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Los voluminosos personajes hacen de la pintura de Botero un arte inconfundible.
Las figuras regordetas, de grandes volúmenes, forman parte de la identidad estética del artista colombiano, que ha pintado un poco de todo: bodegones, escenas con bailarinas, caballos y reinterpretaciones de obras famosas como Mona Lisa e La pareja Arnolfini .
Descubra las obras maestras más aclamadas de Fernando Botero.
1. Los bailarines (1987)
En pantalla Los bailarines Asistimos a la sensualidad de un baile para dos. Es un salón de baile probablemente colombiano (por los colores de la decoración que cuelga del techo) con otras parejas voluptuosas anónimas bailando.
A sensación de movimiento en la obra es especialmente notable gracias a la posición en la que está teñido el pelo de la dama, que nos hace creer que la pareja debe de estar justo en medio de un paso.
Aunque no podemos ver la cara de nuestra pareja, podemos observar la expresión serena y compuesta del hombre que dirige el baile.
2. Pablo Escobar muerto (2006)
El lienzo cristaliza el momento y el lugar de la muerte del narcotraficante Pablo Escobar, que era prácticamente un mito en Colombia, fallecido en Medellín el 2 de diciembre de 1993 precisamente en el tejado de una casa.
El tamaño de Pablo en el cuadro es enorme, desproporcionado, monumental si se compara con las demás ilustraciones de la imagen y traduce la importancia que el narcotraficante ha alcanzado en la sociedad.
Consciente y preocupado por la escalada de violencia en América Latina, Botero eligió esta escena concreta del asesinato de Pablo para inmortalizarla.
El trabajo Pablo Escobar muerto forma parte de una serie que denuncia episodios violentos en Brasil y en el mundo.
3. Mona Lisa (1978)
Una de las obras más reconocidas del pintor colombiano es su reinterpretación humorística de la Gioconda, la obra maestra de Leonardo da Vinci.
Aquí Botero entrega al observador su interpretación personal La Mona Lisa contemporánea permanece en la misma posición y con la misma sonrisa enigmática, pero con contornos mucho más generosos que en la pieza original.
Ver también: O Guarani, de José de Alencar: resumen y análisis del libroLa protagonista de Botero, con formas más grandes, ocupa un espacio mucho mayor en el lienzo, borrando gran parte del paisaje que aparece en la creación de da Vinci. En la reinterpretación contemporánea, puede decirse que la Gioconda adquiere así un protagonismo aún mayor.
4. La muerte de Pablo Escobar (1999)
El protagonista del cuadro es Pablo Escobar, antiguo capo colombiano de la droga, responsable en gran medida de la brutalidad imperante en el país sudamericano.
El cuadro de arriba forma parte de una serie que pretendía retratar la violencia en Colombia recordando los conflictos armados que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XX.
El principal objetivo de Botero al retratar al narcotraficante era mantener vivo el recuerdo de las personas para que no se repitieran los episodios violentos.
Pablo aparece enorme sobre los tejados de la casa, un protagonismo que se traduce no sólo por la centralidad de la imagen sino también por su proporción.
5. Bailarinas en el bar (2001)
La pantalla Bailarinas en el bar juega con expectativas a la baja ya que el espectador no espera encontrar una bailarina con una forma más redondeada.
El único personaje del cuadro está de espaldas al espejo, parece ignorar la imagen reflejada de sí misma y prefiere concentrarse en el ejercicio o enfrentarse a alguien que tiene delante.
A pesar de sus aparentes limitaciones físicas, la bailarina se coloca en la costosa posición del ballet tan bien como cualquier esbelto atleta.
6. Según Arnolfini Van Eyck (1978)
En el lienzo creado en 1978 Botero lee la obra clásica La pareja Arnolfini Precisamente 544 años separan la creación original de la interpretación del pintor colombiano.
Se mantienen los elementos clave del cuadro, lo que permite un fácil reconocimiento por parte del observador. El cuadro de Botero, sin embargo, aparece en un contexto más moderno: cabe señalar que la lámpara de araña se sustituye aquí por una única lámpara eléctrica y el fondo presenta ya una decoración contemporánea.
Los dos esbeltos protagonistas del original también se alteran ganando los contornos característicos del pintor colombiano.
En una entrevista concedida a la revista Bravo, Botero habla del origen de la idea de recrear clásicos de la pintura occidental:
Uno de mis deberes como alumno de la Escuela de San Fernando era copiar los originales del Prado: copié a Tiziano, Tintoretto y Velázquez. No llegué a copiar a Goya. Mi intención era aprender, conocer la técnica real que utilizaban estos maestros. Hice unas diez copias. Hoy ya no las tengo, las vendí a turistas.
Quién es Fernando Botero
Nacido en Medellín (Colombia), Botero se inició en el mundo de las artes plásticas relativamente pronto. A los 15 años vendió sus primeros dibujos y al año siguiente participó por primera vez en una exposición colectiva (en Bogotá). También trabajó como ilustrador para el periódico O Colombiano.
A los veinte años se trasladó a España, donde ingresó en la Academia de San Fernando de Madrid. Allí también asistió a varios museos famosos, como el Prado, y se formó para copiar obras de maestros de la pintura.
En los años siguientes viajó por Francia e Italia, asistiendo a la Academia de San Marcos (en Florencia), donde estudió Historia del Arte.
Retrato de Fernando Botero.
La primera exposición individual del pintor tuvo lugar en 1957. Precoz, con sólo 26 años se convirtió en profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, puesto que ocupó hasta 1960.
Además de pintar, el artista dibuja y esculpe. A lo largo de su carrera, Botero ha alternado Nueva York, París y Sudamérica.
El pintor colombiano está considerado el artista vivo más caro de América Latina.
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