De uundgåelige mesterværker af Fernando Botero

De voluminøse figurer gør Boteros maleri til en umiskendelig kunst.

De fyldige figurer med deres store volumen er en del af den colombianske kunstners æstetiske identitet, som har malet lidt af hvert: stilleben, scener med dansere, heste og genfortolkninger af berømte værker som f.eks. Mona Lisa e Parret Arnolfini .

Oplev Fernando Boteros mest anerkendte mesterværker.

1. Danserne (1987)

På skærmen Danserne Vi er vidne til en sensuel dans for to. Det er en festsal, sandsynligvis colombiansk (på grund af farverne i dekorationen, der hænger fra loftet), hvor andre anonyme, voluptuøse par danser.

A følelse af bevægelse i værket er især iøjnefaldende takket være den position, som damens hår er farvet i, hvilket får os til at tro, at parret må være midt i et trin.

Selv om vi ikke kan se vores partners ansigt, kan vi se det rolige og rolige udtryk hos den mand, der leder dansen.

2. Pablo Escobar død (2006)

Lærredet udkrystalliserer tidspunktet og stedet for narkobaronen Pablo Escobars død, der nærmest var en myte i Colombia, og som døde i Medellín den 2. december 1993 på taget af et hus.

Pablos størrelse på maleriet er enorm, uforholdsmæssig, monumental sammenlignet med de andre illustrationer i billedet og afspejler den betydning, som narkohandleren har opnået i samfundet.

Botero var opmærksom på og bekymret over den eskalerende vold i Latinamerika og valgte at udødeliggøre denne specifikke scene med Pablos mord.

Arbejdet Pablo Escobar død er en del af en serie, der fordømmer voldsepisoder i Brasilien og i verden.

3. Mona Lisa (1978)

Et af den colombianske malers mest kendte værker er hans humoristiske genfortælling af Mona Lisa, Leonardo da Vincis mesterværk.

Her overdrager Botero til observatøren sin personlig fortolkning Den moderne Mona Lisa er stadig i samme stilling og med det samme gådefulde smil, men med langt mere generøse konturer end på det oprindelige værk.

Boteros hovedperson med større former optager en meget større plads på lærredet og udvisker en stor del af det landskab, der optræder i da Vincis værk. I den nutidige nyfortolkning kan man sige, at Mona Lisa derfor får endnu mere plads i den moderne nyfortolkning.

4. Pablo Escobars død (1999)

Hovedpersonen i maleriet er Pablo Escobar, den tidligere colombianske narkobaron, der i høj grad er ansvarlig for den brutalitet, der herskede i det sydamerikanske land.

Maleriet ovenfor er en del af en serie, der søger at skildre volden i Colombia ved at minde om væbnede konflikter, der fandt sted i anden halvdel af det 20. århundrede.

Boteros hovedformål med at portrættere narkotikasmugleren var at holde folks erindringer i live så voldsomme episoder ikke gentager sig.

Pablo fremstår enormt stor på husets tag, en hovedrolle, som ikke kun kommer til udtryk ved billedets centrale placering, men også ved dets proportioner.

5. Dansere i baren (2001)

Skærmen Dansere i baren spiller med faldende forventninger da tilskueren ikke forventer at finde en danser med en mere afrundet form.

Den eneste person på maleriet har ryggen vendt mod spejlet og ser ud til at ignorere det reflekterede selvbillede og foretrækker at koncentrere sig om at træne eller at se en person, der står foran hende, i øjnene.

På trods af sine åbenlyse fysiske begrænsninger sætter danseren sig selv i ballettens dyre position lige så godt som enhver slank atlet.

6. Efter Arnolfini Van Eyck (1978)

På lærredet, der blev skabt i 1978, læser Botero det klassiske værk Parret Arnolfini Der er præcis 544 år mellem den oprindelige skabelse og den colombianske malers fortolkning.

Boteros maleri fremstår imidlertid i en mere moderne kontekst: det er værd at bemærke, at lysekronen her er erstattet af en enkelt elektrisk lampe, og at baggrunden allerede er moderne dekoreret.

De to slanke hovedpersoner fra originalen er også ændret og har fået den colombianske malers karakteristiske konturer.

I et interview med Bravo Magazine fortæller Botero om oprindelsen til ideen om at genskabe klassikere fra det vestlige maleri:

En af mine opgaver som elev på San Fernando-skolen var at kopiere originalerne i Prado: jeg kopierede Tiziano, Tintoretto og Velázquez. Jeg fik ikke lov til at kopiere Goya. Min hensigt var at lære, at sætte mig ind i den virkelige teknik, som disse mestre brugte. Jeg lavede omkring ti kopier. I dag har jeg dem ikke længere, jeg har solgt dem til turister.

Hvem er Fernando Botero

Botero er født i Medellín i Colombia og begyndte relativt tidligt at arbejde med billedkunst. Som 15-årig solgte han sine første tegninger, og året efter deltog han for første gang i en fælles udstilling (i Bogotá). Han arbejdede også som illustrator for avisen O Colombiano.

I en alder af 20 år flyttede han til Spanien, hvor han blev optaget på San Fernando Academy i Madrid, hvor han også besøgte en række berømte museer som Prado og blev uddannet i at kopiere værker af maleriets mestre.

I de følgende år rejste han rundt i Frankrig og Italien og gik på San Marco-akademiet (i Firenze), hvor han studerede kunsthistorie.

Portræt af Fernando Botero.

Malerens første soloudstilling fandt sted i 1957. Botero var meget tidligt udviklet og blev som 26-årig professor i maleri på kunstskolen på det nationale universitet i Bogotá. Botero havde denne stilling indtil 1960.

Ud over at male tegner og skulpturer kunstneren også, og i løbet af sin karriere har Botero pendlet mellem New York, Paris og Sydamerika.

Den colombianske maler anses for at være den dyreste nulevende kunstner i Latinamerika.

Lær også følgende at kende