Indholdsfortegnelse
Independência ou morte, også kendt som O Grito do Ipiranga, er et maleri af kunstneren Pedro Américo de Figueiredo e Mello.
Maleriet, der er fra 1888, viser en fremstilling af Dom Pedro I, der proklamerer Brasiliens uafhængighed .
Det store værk, der er fremstillet på bestilling, måler 415 x 760 cm og befinder sig i øjeblikket på Paulista-museet (Museu do Ipiranga) og kan klassificeres som et værk af neoklassicisme.
Den afbildede scene er en idealisering Derfor er dette et værk, der ikke giver en troværdig fremstilling af denne del af historien.
Inspiration på et fransk lærred
Pedro Américo var en akademisk maler og studerede kunst i Frankrig mellem 1859 og 1864, så hans referencer var europæisk maleri.
Kunstnerens hensigt var at skabe et ikonisk værk, der skulle vise et vigtigt brasiliansk historisk landmærke på en strålende og højtidelig måde.
Således lavede han flere skitser og studier inspireret af andre værker, hvoraf et af dem er lærredet Slaget ved Friedland (1875) af franskmanden Ernest Meissonier, som har tjent som reference.
Skærm Slaget ved Friedland (1875), af Ernest Meissonier
Teatralsk og patriotisk karakter
Den scene, som Pedro Americo har malet, har en teatralsk karakter, med store fagter og mange personer i en atmosfære, der ophøjer patriotismen og placerer Dom Pedro som nationalhelt.
Læg mærke til kejserens imponerende gestus, hvor han løfter sit sværd med et fast blik, mens de mænd, der ledsager ham, tager deres hatte af som tegn på respekt og anerkendelse.
Desuden er adelsmanden placeret næsten i midten af kompositionen, hvilket fremhæver hans figur, der er højtideligt klædt i pompøse klæder.
Se en detalje af maleriet, der viser Dom Pedro I og hans følgeskab
Indtryk af bevægelse i kompositionen
Den måde, scenen er bygget op på, er meget velgennemtænkt for at fremhæve øjeblikket og give seeren indtryk af at være en del af situationen.
Der er en eventyrlig atmosfære, der kan opfattes gennem fornemmelsen af scenens bevægelse. For at opnå dette har kunstneren brugt nogle midler, der leder øjet på beskueren af maleriet.
Bemærk, at elementerne er organiseret i to halvcirkler, hvoraf den ene leder blikket mod højre og opad, hvor kavalerilinjen følges, og den anden følger en sti nedad og til venstre på grusvejen.
Deltagelse af befolkningen som tilskuere
Det brasilianske folk er repræsenteret på en passiv og skræmt måde ved figuren af landmanden, der passerer forbi med sin oksevogn i nederste venstre hjørne.
Se også: Hvad er samtidskunst? Historie, vigtigste kunstnere og værker
Der er også en meget enkel bolig i højre side, som er baseret på et rigtigt hus, der lå der engang.
Detaljer om Uafhængighed eller død med fokus på landmanden og hytten
Kuriositeter om maleriet og det historiske øjeblik
Som allerede nævnt blev dette værk udført med henblik på at give den brasilianske nation en glorværdig, fantasifuld og imponerende karakter. Målet blev nået, og lærredet ind i befolkningens historie og fantasi Det blev af mange fortolket, som om situationen havde fundet sted på denne måde.
Pedro Americo besøgte stedet flere gange, foretog feltstudier, havde adgang til historiske dokumenter og kejserlige klæder for at skabe et billede, der symboliserede al den pragt, som konteksten krævede.
Det siges dog, at begivenheden - som fandt sted mere end et halvt århundrede tidligere - var helt anderledes end den, der blev skildret. Dyrene var f.eks. sandsynligvis muldyr i stedet for heste De var bedre i stand til at klare denne type ekspeditioner.
Desuden er det kendt, at Dom Pedro I var ved dårligt helbred begået da han råbte om uafhængighed på grund af tarmproblemer, så det er sandsynligt, at han ikke var på sit bedste niveau.
Du er måske også interesseret i: Maleri: Friheden leder folket, af Eugène Delacroix
