Table des matières
Independência ou morte, également connu sous le nom de O Grito do Ipiranga, est une peinture de l'artiste Pedro Américo de Figueiredo e Mello.
Datant de 1888, le tableau représente un représentation de Dom Pedro I proclamant l'indépendance du Brésil .
Réalisée sur commande, cette œuvre de grande dimension (415 x 760 cm), actuellement conservée au musée Paulista (Museu do Ipiranga), peut être classée dans la catégorie des œuvres néoclassiques.
La scène représentée est une idéalisation Il s'agit donc d'un ouvrage qui ne présente pas fidèlement ce passage de l'histoire.
Inspiration sur une toile française
Pedro Américo était un peintre académique et a étudié l'art en France entre 1859 et 1864, ses références étaient donc la peinture européenne.
L'intention de l'artiste était de créer une œuvre emblématique qui présenterait de manière glorieuse et solennelle un important monument historique brésilien.
Il réalise ainsi plusieurs esquisses et études inspirées d'autres œuvres, dont la toile Bataille de Friedland (1875), du Français Ernest Meissonier, qui a servi de référence.
Écran Bataille de Friedland (1875), par Ernest Meissonier
Caractère théâtral et patriotique
La scène peinte par Pedro Americo présente un caractère théâtral, avec de grands gestes et de nombreux personnages dans une atmosphère qui exalte le patriotisme et fait de Dom Pedro un héros national.
Remarquez le geste imposant de l'empereur, qui lève son épée, le regard fixe, tandis que les hommes qui l'accompagnent enlèvent leur chapeau, en signe de respect et d'acclamation.
De plus, le noble est placé presque au centre de la composition, ce qui met en valeur sa figure, solennellement vêtue d'un habit d'apparat.
Voir le détail de la peinture qui représente la figure de Dom Pedro I et de son entourage.
Impression de mouvement dans la composition
La construction de la scène a été très bien pensée pour exalter le moment et donner au spectateur l'impression de faire partie de la situation.
Il y a une atmosphère d'aventure qui peut être perçue à travers la sensation de mouvement de la scène. Pour y parvenir, l'artiste a utilisé des ressources qui dirigent l'œil de celui qui regarde le tableau.
On remarque une organisation des éléments en deux demi-cercles, l'un qui dirige le regard vers la droite et vers le haut, en suivant la ligne de cavalerie, et l'autre qui suit un chemin vers le bas et vers la gauche, sur le chemin de terre.
Participation des citoyens en tant que spectateurs
Le peuple brésilien est représenté de manière passive et effrayée par la figure du campagnard passant avec sa charrette à bœufs, dans le coin inférieur gauche.
Il y a également une résidence très simple sur le côté droit, basée sur une maison réelle qui se trouvait à cet endroit.
Détails de L'indépendance ou la mort mettant en avant le paysan et la masure
Curiosités sur le tableau et le moment historique
Comme nous l'avons déjà mentionné, cette œuvre a été réalisée dans le but de transmettre un caractère glorieux, imaginatif et imposant à la nation brésilienne. est entré dans l'histoire et l'imaginaire de la population Beaucoup l'ont interprété comme si la situation s'était produite de cette manière.
Pedro Americo s'est rendu sur place à plusieurs reprises, a fait des études de terrain, a eu accès à des documents historiques et à des vêtements impériaux afin de produire une image qui symbolise tout le faste que le contexte exigeait.
Cependant, on dit que l'événement - qui s'est produit plus d'un demi-siècle auparavant - était tout à fait différent de ce qui est dépeint. des mules au lieu de chevaux Ils étaient plus à même de faire face à ce type d'expédition.
En outre, on sait que Dom Pedro I était en mauvaise santé engagé lorsqu'il a poussé le cri de l'indépendance, à cause de problèmes intestinaux, il est donc probable qu'il n'était pas au mieux de sa forme.
Voir également: La Cène de Léonard de Vinci : une analyse de l'œuvreVous pourriez également être intéressé par : Peinture La liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix
