Spis treści
Independência ou morte, znany również jako O Grito do Ipiranga, to obraz artysty Pedro Américo de Figueiredo e Mello.
Pochodzący z 1888 roku obraz przedstawia Przedstawienie Dom Pedro I proklamującego niepodległość Brazylii .
Wykonana na zamówienie, wielkoformatowa praca o wymiarach 415 x 760 cm znajduje się obecnie w Muzeum Paulista (Museu do Ipiranga) i może być klasyfikowana jako dzieło neoklasycyzmu.
Przedstawiona scena to idealizacja Dlatego jest to praca, która nie przedstawia wiernie tego fragmentu historii.
Inspiracja na francuskim płótnie
Pedro Américo był malarzem akademickim i studiował sztukę we Francji w latach 1859-1864, więc jego odniesieniami było malarstwo europejskie.
Zamiarem artysty było stworzenie ikonicznego dzieła, które chwalebnie i uroczyście prezentowałoby ważny brazylijski zabytek historyczny.
W ten sposób stworzył kilka szkiców i studiów inspirowanych innymi dziełami, z których jednym jest płótno Bitwa o Friedland (1875), autorstwa Francuza Ernesta Meissoniera, który posłużył jako punkt odniesienia.
Zobacz też: Legenda o Boto (brazylijski folklor): pochodzenie, odmiany i interpretacje
Ekran Bitwa o Friedland (1875), autor: Ernest Meissonier
Charakter teatralny i patriotyczny
Scena namalowana przez Pedro Americo ma teatralny charakter, z dużymi gestami i wieloma postaciami w atmosferze, która wywyższa patriotyzm i stawia Dom Pedro jako bohatera narodowego.
Zwróć uwagę na imponujący gest cesarza, który podnosi miecz z nieruchomym spojrzeniem, podczas gdy towarzyszący mu mężczyźni zdejmują kapelusze na znak szacunku i uznania.
Co więcej, szlachcic jest umieszczony niemal w centrum kompozycji, co podkreśla jego postać, uroczyście ubraną w pompatyczny strój.
Zobacz szczegóły obrazu przedstawiającego postać Dom Pedro I i jego świty
Wrażenie ruchu w kompozycji
Sposób, w jaki scena jest skonstruowana, został bardzo dobrze przemyślany, aby wywyższyć moment i dać widzowi wrażenie bycia częścią sytuacji.
Atmosfera przygody, którą można odczuć poprzez wrażenie ruchu sceny, została osiągnięta dzięki zastosowaniu przez artystę pewnych środków, które kierują wzrok patrzącego na obraz.
Zauważ, że elementy są zorganizowane w dwa półokręgi, z których jeden kieruje wzrok w prawo i w górę, podążając za linią kawalerii, a drugi podąża ścieżką w dół i w lewo, po polnej drodze.
Udział ludzi jako widzów
Brazylijczycy są reprezentowani w pasywny i przestraszony sposób przez postać wiejskiego mężczyzny przejeżdżającego z wozem zaprzężonym w woły, w lewym dolnym rogu.
Po prawej stronie znajduje się również bardzo prosta rezydencja, oparta na prawdziwym domu, który kiedyś tam był.
Szczegóły niezależności lub śmierci podkreślające wiejskiego człowieka i ruderę
Ciekawostki na temat obrazu i momentu historycznego
Jak już wspomniano, dzieło to powstało z zamiarem nadania narodowi brazylijskiemu chwalebnego, pomysłowego i imponującego charakteru. Cel został osiągnięty, a płótno weszła do historii i wyobraźni ludności Przez wielu zostało to zinterpretowane tak, jakby sytuacja miała miejsce w ten sposób.
Pedro Americo odwiedził to miejsce kilka razy, przeprowadził badania terenowe, miał dostęp do dokumentów historycznych i cesarskich strojów, aby stworzyć obraz, który symbolizowałby całą pompę, jakiej wymagał kontekst.
Mówi się jednak, że okazja - która miała miejsce ponad pół wieku wcześniej - była zupełnie inna niż ta przedstawiona. Zwierzęta, na przykład, były prawdopodobnie muły zamiast koni Byli w stanie lepiej poradzić sobie z tego typu wyprawą.
Ponadto wiadomo, że Dom Pedro I był słabego zdrowia zaangażowany kiedy wydał okrzyk niezależności, z powodu problemów jelitowych, więc jest prawdopodobne, że nie był w najlepszej formie.
Może Cię również zainteresować: Obraz Wolność prowadząca lud, autorstwa Eugène Delacroix
