Բովանդակություն
Անկախություն կամ մահ, որը նաև հայտնի է որպես O Grito do Ipiranga, նկարիչ Pedro Américo de Figueiredo e Mello-ի նկարն է:
Թվագրված 1888 թվականին, նկարը ցույց է տալիս Դոմ Պեդրո I-ի ներկայացումը: հռչակելով Բրազիլիայի անկախությունը :
Պատվերով պատրաստված, մեծ գործը ունի 415 x 760 սմ չափսեր և ներկայումս գտնվում է Պաուլիստայի թանգարանում (Museu do Ipiranga) և կարող է դասակարգվել որպես նեոկլասիցիզմի ստեղծագործություն:
Պատկերված տեսարանը իդեալականացում է այն պահի, երբ Դոմ Պեդրո I-ը հայտարարում է, որ Բրազիլիան այլևս Պորտուգալիայի գաղութը չէ։ Հետևաբար, սա մի գործ է, որը հավատարմորեն չի ներկայացնում պատմության այս հատվածը:
Ոգեշնչումը ֆրանսիական կտավի վրա
Պեդրո Ամերիկոն ակադեմիական նկարիչ էր և սովորում էր արվեստը Ֆրանսիայում 1859-ից 1864 թվականներին, հետևաբար, նրա հղումները եվրոպական գեղանկարչությունն էին:
Նկարչի նպատակն էր ստեղծել խորհրդանշական գործ, որը փառավոր և հանդիսավոր կերպով կցուցադրեր Բրազիլիայի կարևոր պատմական ուղենիշը:
Այսպիսով, նա իրականացրել է մի քանի էսքիզներ և ուսումնասիրություններ՝ ոգեշնչված այլ աշխատանքներից, որոնցից մեկը ֆրանսիացի Էռնեստ Մեյսոնյեի կտավն է Ֆրիդլանդի ճակատամարտը (1875թ.), որը որպես հղում է ծառայել։
Կտավ Ֆրիդլենդի ճակատամարտ (1875), հեղինակ՝ Էռնեստ Մեյսոնյե
Թատերական և հայրենասիրական կերպար
Պեդրո Ամերիկոյի նկարած տեսարանը ցուցադրում է թատերական կերպար՝ լայն ժեստերով և շատ կերպարներ մի մթնոլորտում, որը բարձրացնում էհայրենասիրությունը և Դոմ Պեդրոյին դասում է որպես ազգային հերոսի:
Ուշադրություն դարձրեք կայսրի տպավորիչ ժեստին, ով իր սուրը բարձրացնում է ֆիքսված հայացքով, իսկ նրան ուղեկցող տղամարդիկ հանում են գլխարկները՝ ի նշան հարգանքի և գովասանքի:
Տես նաեւ: Killing in the Name (Rage Against the Machine) իմաստը և բառերը 
Բացի այդ, ազնվականը դիրքավորված է կոմպոզիցիայի գրեթե կենտրոնում, որն ընդգծում է նրա կազմվածքը՝ հանդիսավոր կերպով հագնված շքեղ հագուստով:
Տեսեք Դոմ Պեդրո I-ի և նրա շրջապատի կերպարը ցուցադրող կադրի մանրամասնությունը
Շարժման տպավորությունը կոմպոզիցիայում
Տեսարանի կառուցման ձևը շատ լավ մտածված էր պահը վեհացնելու համար և հեռուստադիտողի մոտ առաջացնել իրավիճակին մասնակցության տպավորություն:
Գոյություն ունի արկածային մթնոլորտ, որը կարելի է ընկալել տեսարանի շարժման սենսացիայի միջոցով: Դրա համար նկարիչը օգտագործել է որոշ ռեսուրսներ, որոնք ուղղորդում են նկարը դիտողների հայացքը:
Ուշադրություն դարձրեք, որ գոյություն ունի տարրերի կազմակերպում երկու կիսաշրջաններում, մեկը, որն ուղղորդում է հայացքը դեպի աջ և վերև: , հետևելով հեծելազորի գծին և մեկ այլ, որը հետևում է արահետով դեպի ներքև և ձախ՝ հողոտ ճանապարհով:
Ժողովրդի մասնակցությունը որպես հանդիսատես
Ժողովուրդ Բրազիլացին պատկերված է պասիվ և վախեցած գեղջուկի կերպարանքով, որն անցնում է այդ վայրով իր եզան սայլով, ներքևի ձախ անկյունում:
Այնտեղ: նաև աջ կողմում բավականին պարզ բնակություն է։ Նաայն հիմնված էր տեղում գոյություն ունեցող իրական տան վրա:
Անկախության կամ մահվան մանրամասները, որոնք ընդգծում են գյուղացուն և հովանոցը
Տես նաեւ: Carpe Diem. արտահայտության իմաստը և վերլուծությունըՀետաքրքրությունները նկարչության և պատմական պահի վերաբերյալ
Ինչպես արդեն քննարկվել է, այս աշխատանքը ստեղծվել է բրազիլացի ազգին փառահեղ, երևակայական և տպավորիչ կերպար փոխանցելու նպատակով: Նպատակը ձեռք բերվեց, և կտավը մտավ բնակչության պատմության և երևակայության մեջ , շատերի կողմից մեկնաբանվելով այնպես, կարծես իրավիճակն այդպես է եղել։
Պեդրո Ամերիկոն մի քանի անգամ այնտեղ էր, դաշտ դուրս եկավ։ ուսումնասիրությունները, հասանելի են եղել պատմական փաստաթղթերին և կայսերական հագուստին՝ ստեղծելու մի պատկեր, որը խորհրդանշում է այն ամբողջ շքեղությունը, որը պահանջում էր համատեքստը:
Սակայն ասվում է, որ այդ առիթը, որը տեղի է ունեցել ավելի քան կես դար առաջ, Այն շատ տարբեր էր, քան պատկերված է: Կենդանիները, օրինակ, հավանաբար ջորիներ էին, քան ձիեր , քանի որ նրանք ավելի լավ էին դիմանում այս տեսակի արշավախմբին:
Ավելին, հայտնի է, որ Dom Pedro I he նա առողջական վտանգված էր երբ նա աղաղակում էր անկախության համար, աղիքային խնդիրների պատճառով, ուստի հավանական է, որ նա իր լավագույն պահին չէր:
Դուք նույնպես կարող եք հետաքրքրված լինել Ժողովրդին առաջնորդող ազատության նկարը, Էժեն Դելակրուա
