Análise da Independencia ou da Morte (O Grito do Ipiranga)

A independencia ou morte, tamén coñecida como O Grito do Ipiranga, é un cadro do artista Pedro Américo de Figueiredo e Mello.

Data en 1888, o cadro mostra unha representación de Dom Pedro I. proclamando a independencia de Brasil .

Feita por encargo, a obra de grandes dimensións mide 415 x 760 cm e atópase actualmente no Museu Paulista (Museu do Ipiranga) e pode ser catalogada como obra do Neoclasicismo .

A escena representada é unha idealización do momento en que Dom Pedro I declara que Brasil xa non era unha colonia de Portugal. Polo tanto, trátase dunha obra que non presenta fielmente este paso da historia.

Inspiración nun lenzo francés

Pedro Américo foi un pintor académico e estudou arte en Francia entre 1859 e 1864, polo tanto, as súas referencias foron a pintura europea.

A intención do artista era crear unha obra icónica que mostrase gloriosa e solemnemente un importante fito histórico brasileiro.

Así, , realizou varios bosquexos e estudos inspirados noutras obras, unha das cales é o lenzo Batalla de Friedland (1875), do francés Ernest Meissonier, que serviu de referencia.

Lenzo Batalla de Friedland (1875), de Ernest Meissonier

Personaxe teatral e patriótica

A escena pintada por Pedro Américo mostra un carácter teatral, con amplos xestos e moitos personaxes nunha atmosfera que exalta opatriotismo e sitúa a Dom Pedro como heroe nacional.

Nótese o xesto impoñente do emperador, que alza a espada cunha mirada fixa, mentres os homes que o acompañan quitan os sombreiros, en sinal de respecto e aclamación.

Ademais, o fidalgo sitúase case no centro da composición, onde destaca a súa figura, solemnemente vestido con prendas pomposas.

Vexa o detalle do cadro que mostra a figura de Dom Pedro I e o seu séquito

Impresión do movemento na composición

A forma de construír a escena foi moi ben pensada para exaltar o momento e provocar no espectador a impresión de participar na situación.

Hai un ambiente de aventura que se percibe a través da sensación de movemento na escena. Para iso, o artista empregou uns recursos que dirixan a mirada de quen observa o cadro.

Nótese que existe unha organización dos elementos en dous semicírculos, un que guía a mirada cara á dereita e cara arriba. , seguindo a liña de cabalería e outra que segue un camiño abaixo e á esquerda, polo camiño de terra.

Participación do pobo como espectador

O pobo O brasileiro represéntase dun xeito pasivo e asustado a través da figura do paisano que pasa polo lugar co seu carro de bois, no ángulo inferior esquerdo.

Alí. tamén é unha residencia bastante sinxela no lado dereito. Elabaseábase nunha casa real que existía no lugar.

Detalles da Independencia ou da morte destacando o paisano e a cabana

Curiosidades sobre a pintura e momento histórico

Como xa se comentou, esta obra foi feita coa intención de transmitir un carácter glorioso, imaxinativo e impoñente á nación brasileira. O obxectivo foi conseguido e o lenzo entrou na historia e na imaxinación da poboación , sendo interpretado por moitos coma se a situación se dera así.

Pedro Américo estivo varias veces, feito campo. estudos, tivo acceso a documentos históricos e vestimenta imperial para producir unha imaxe que simboliza toda a pompa que esixía o contexto.

Porén, dise que a ocasión -ocorreu máis de medio século antes-. Era moi diferente do que aparece na imaxe. Os animais, por exemplo, probablemente fosen mulas en lugar de cabalos , xa que eran máis capaces de soportar este tipo de expedicións.

Ademais, sábese que Dom Pedro I el estaba comprometido na saúde cando pedía a independencia, por problemas intestinais, polo que é probable que non estivese no seu mellor momento.

Tamén podes sentirte interesado en : Pintura A liberdade guiando o pobo, de Eugène Delacroix