Caravaggio: 10 obras fundamentais e a biografía do pintor

Michelangelo Merisi (1571 — 1610) foi un coñecido pintor italiano que asinou as súas obras como Caravaggio, o nome da aldea onde naceu.

Calmado como un dos pioneiros da pintura barroca. , o artista converteuse no máximo representante do movemento. As súas obras amosan algunhas características fundamentais da época: por exemplo, as escenas relixiosas e a profunda carga dramática.

Retrato de Caravaggio de Ottavio Leoni.

A pesar do enorme éxito coa obra. mecenas, os lenzos do pintor tamén foron considerados impactantes e mesmo violentos. Caravaggio imprimiu unha aura de realismo nos escenarios que pintou, buscando retratar a inmensidade das emocións e expresións humanas.

Coñecido principalmente pola súa produción artística, Caravaggio tamén foi lembrado pola súa biografía problemática e envolto en pelexas e misterios.

Características das obras de Caravaggio

Aínda cando pintaba obras cunha forte inclinación relixiosa, o artista non representaba aos individuos como figuras idealizadas ou celestes. O pintor inspirouse no pobo italiano , na xente común coa que se cruzaba a diario.

Os lenzos mesmo provocaron un escándalo, xa que algunhas figuras estaban inspiradas en homes e mulleres de diferentes clases sociais.marxinadas, como as prostitutas e os mariñeiros.

Ao mesturar o divino e o mundano, Caravaggio deu un carácter realista e mesmo humano.morte, tería sido ferido cunha espada, durante outro dos seus combates.

Os cortes provocarían unha infección letal que resultou na morte de Caavaggio.

Película Caravaggio - A alma e sangue

Destinada como a longametraxe máis vista sobre arte en Italia, Caravaggio - The soul and blood (2018) é unha película documental italiana dirixida por Jesus Garces Lambert. , que describe a traxectoria do artista.

Mira o tráiler con subtítulos a continuación:

Ver tamén

O artista pintou entre os anos 1593 e 1610, nas cidades de Roma, Nápoles, Malta e Sicilia. Ademais de episodios relixiosos, tamén retratou temas vinculados á natureza, á mitoloxía e á vida cotiá.

Como pintor barroco, Caravaggio tamén utilizou os xogos de luces e sombras propios da época para comproba un ton dramático nos seus cadros.

O italiano foi o creador do tenebrismo , unha técnica que combina un fondo escuro con puntos de luz estratexicamente situados en primeiro plano, principalmente nos rostros. .<1

1. Cesta de froitas

Aínda que non hai certeza sobre a data, crese que o cadro foi pintado en 1599. Os expertos argumentan que sería un a reacción do pintor ante a escola manierista que ditaba regras ligadas ás proporcións e harmonía das obras, buscando unha atmosfera etérea.

Así, Caravaggio dedicouse a pintar un bodegón , nun cesta colocada no bordo dunha mesa. Ademais da tensión (a impresión de que o cesto vai caer), a imaxe comeza a impresionarnos se observamos máis ben.

Varios dos froitos e follas presentan marcas, buratos ou parecen estar podrecidos. . Podemos crer entón que seé un comentario sobre a efímera da beleza e da vida.

2. Narciso

Narciso é unha obra creada entre 1597 e 1599, inspirada nun episodio da mitoloxía grega. O cadro está inspirado no mito de Narciso , que Ovidio narrou na obra Metamorfoses.

O mozo era extremadamente guapo pero un oráculo avisou que nunca mira o seu reflexo do teu propio rostro. Despois de desprezar o amor das ninfas, decidiron castigalo e mostrar a súa imaxe na superficie dun lago.

Narciso namorouse do seu reflexo e languideceu nas augas. Na obra, marcada polos contrastes de luces e sombras, podemos ver o momento no que o mozo ve o seu rostro por primeira vez. O lenzo está exposto na Galería Nacional de Arte Antiga de Roma.

3. A cabeza de Medusa

A imaxe conmovedora e inquietante é, sen dúbida, a obra mestra de Caravaggio, e está moi presente na cultura contemporánea. Unha primeira versión máis pequena produciuse en 1596 e hoxe pertence a unha colección privada.

Ao ano seguinte apareceu a segunda versión máis grande, que actualmente se exhibe na Galería Uffizi de Florencia. Nun lenzo circular, sobre madeira, Caravaggio retratou unha das criaturas máis escalofriantes e enigmáticas da mitoloxía grega.

Medusa, unha das tres Gorgonas, era ao mesmo tempo unha Figura fermosa e monstruosa , con serpes para o pelo. Tiña o don de converter en pedra a calquera que a mirase. O heroe Perseo, con todo, logrou derrotala co seu propio reflexo.

O cadro recolle o momento no que a cabeza de Medusa acaba de ser cortada, aínda co sangue fluíndo. Impresionante o realismo da súa expresión facial, que consegue transmitir sentimentos de medo e sufrimento. Crese que o rostro da Medusa foi inspirado na pintora , que tería utilizado un espello para captar as súas expresións.

4. Baco

Inspirado no deus romano do viño , o cadro cun tema considerado profano naquel momento, foi pintado en 1595 e está exposto na Galería Uffizi, en Florencia.

No lenzo, vemos a un mozo sostendo unha copa de viño e que parece estenderllo ao espectador, coma se o convidase a brindar. .

Das súas rosadas meixelas, podemos deducir que Baco xa estaba baixo os efectos do alcol. A pintura parece ser un comentario humorístico sobre o estilo de vida bohemio de Caravaggio. De feito, os expertos na súa obra descubriron un pequeño autorretrato do pintor, co seu cabalete, reflectido na copa que sostiña o deus.

5. Judith e Holofernes

Outra obra moi popular de Caravaggio é Judith e Holofernes , pintada entre 1598 e 1598.1599. O cadro representa un pasaxe bíblico , do Antigo Testamento, no que a viúva seduce ao xeneral e despois o asasina.

É a escena de vinganza protagonizada por unha muller cuxo obxectivo era a liberación do seu pobo. A imaxe inmortaliza ese momento e, pola súa brutalidade, foi vista como perturbadora e impactante polo público.

O cadro foi encargado por Ottavio Costa, que foi un dos banqueiros máis poderosos de Roma, e actualmente está en exposición.Galería Nacional de Arte Antigo na mesma cidade.

6. A Cea de Emaús

A Cea de Emaús é unha obra de temática relixiosa pintada en 1606, que representa unha pasaxe bíblica . Presente no Evanxeo de San Lucas, o episodio transcorre pouco despois da resurrección do fillo de Deus.

Aquí temos Xesús Cristo no centro , sentado á mesa e rodeado de catro persoas, mentres bendice a comida. O lenzo está marcado polo tenebrismo de Caravaggio, cun fondo escuro e puntos de luz nos rostros dos individuos, subliñando as súas expresións.

Na figura de Xesús subliña o seu aspecto humano . , non sendo presentado como unha entidade celeste senón como un home común. A pintura parece atraer ao espectador á acción , como invitando a achegarse e participar na escena.

7. The Tricksters

Pintado en 1594, o cadrorepresenta un punto de inflexión importante na carreira de Caravaggio. Daquela, o artista acababa de deixar de traballar nos talleres doutros pintores e comezaba a practicar o seu oficio de forma independente.

A obra representa un xogo de cartas entre dous mozos, un escenario cotián en vida bohemia das tabernas italianas . Mentres o primeiro neno mira atentamente o seu xogo, o outro fai trampas e esconde cartas ás súas costas.

De pé está un home maior, un compañeiro tramposo que fai sinais ao xogador. El, pola súa banda, esconde un puñal na cintura, velada ameaza de perigo e violencia.

8. David coa cabeza de Goliat

David coa cabeza de Goliat é unha obra de 1610, sendo unha das varias representacións que Caravaggio fixo de historia bíblica . Goliat, o xigante, infravalorou as habilidades do pastor David debido ao seu tamaño, cando libraron unha batalla.

Con só un báculo e unhas pedras, David consegue golpear a cabeza do xigante e derrubalo, gañando a loita e decapitalo coa súa espada. Unha fábula que fala da vitoria do aparentemente máis débil , tamén parece representar a vitoria do ben sobre o mal.

É interesante notar que o pintor parece inspirarse no seu propio rostro para representar a Goliat, unha posible metáfora do seu comportamento violento.

9. Flagelación de Cristo

A obra de 1607 representa un dos episodios máis inesquecibles da Biblia, que foi moi retratado na pintura. No lenzo, que se atopa no Museo de Belas Artes de Rouen, Francia, vemos a figura de Cristo antes de ser crucificado .

Só aparecen os elementos fundamentais: Xesús atado e os verdugos que o suxeitan, sostendo o látego que servirá para torturalo.

Cheo de tensión e dramatismo , o lenzo caracterízase polo tenebrismo, subliñando as expresións humanas dos individuos representados. .

10. Neno con cesta de froitas

Aínda que non é posible determinar a data exacta do cadro, si crese que Neno con cesta de froitas foi pintado en 1593 ou en anos posteriores.

É un retrato de Mario Minniti , un artista novo de Sicilia e compañeiro. do oficio de Caravaggio, que se creou ao comezo da súa carreira.

Nela, o italiano fai gala do seu talento e das súas capacidades para representar, con mestría, innumerables elementos: a do neno. fisionomía, os diversos froitos e follas do cesto, a textura da roupa.

Aínda tendo sido producido antes das súas obras mestras, o lenzo que se atopa na Galería Borghese, en Roma, xa deixaba entrever o xenio da Pintor barroco.

Caravaggio: biografía do pintor

Os primeiros anos:infancia e mocidade

Michelangelo Merisi naceu o 29 de setembro de 1571 no Ducado de Milán. A súa infancia estivo marcada pola traxedia: cando tiña seis anos perdeu ao seu pai, Fermo Merisi. O patriarca morreu pola peste bubónica, ao igual que gran parte da familia.

Desde moi cedo, o comportamento de Miguel Anxo revelou rastros de revolta e agresividade . Por outra banda, o amor pola arte tamén xurdiu pronto, e o mozo comezou a traballar como aprendiz no estudio da pintora Simone Pertezano, cando só tiña 12 anos.

Con tan só 12 anos. 18, o neno perdeu a súa nai e viuse obrigado a buscar o seu sustento na pintura.

Carreira na pintura

Poco antes de 1600, Caravaggio trasladouse a Roma , co intención de pintar profesionalmente. Despois de vivir na pobreza, conseguiu atopar traballo nalgúns talleres, entre os que destaca Giuseppe Cesari.

Aínda cando era máis novo, o artista chamou a atención pola calidade, orixinalidade e estilo das súas obras. . Entón decidiu gañarse a vida por conta propia e comezou a vender os seus cadros polas rúas de Italia.

En pouco tempo, o artista conseguiu un gran éxito e apareceron numerosos mecenas e obras por encargo. Entre eles, cabe destacar o cardeal Del Monte, que patrocinou boa parte das obras relixiosas de Caravaggio.

Escándalo e conduta.violento

A pesar do seu ascenso profesional, a vida persoal do pintor foi bastante irregular, con períodos de traballo seguidos de longas fases dunha vida bohemia, chea de excesos.

Caravaggio tamén era coñecido por implicarse. en varias confusións, pelexas coa policía, débedas e escenas de loita. En 1606, tras unha discusión por un xogo de cartas, matou a un mozo nobre, Ranuccio Tommasoni.

O pintor tivo que fuxir da cidade de Roma, pasando por Nápoles, Malta e Sicilia, establecendo alí novas polémicas. . Caravaggio fixo tantos inimigos que, en 1609, dise que sufriu un intento de asasinato en Nápoles.

Non só pola súa obra, senón tamén pola súa polémica e carismática personalidade, converteuse nunha figura notoria da época contemporánea. Sociedade italiana .

Morte en circunstancias misteriosas

Aínda que é recordado como un dos máis grandes pintores da historia, a carreira de Caravaggio durou pouco máis de dez anos. O 18 de xullo de 1610 o pintor morre en Porto Ercole, en circunstancias escuras.

O seu cadáver estivo desaparecido durante moito tempo, sendo identificado só en 2010, por un grupo de científicos italianos, mediante probas de ADN.

Oito anos despois, tras unha exhaustiva análise, o equipo de científicos logrou descubrir a causa da morte do artista barroco. semanas antes do