Caravaggio: 10 keskeistä teosta ja taidemaalarin elämäkerta.

Michelangelo Merisi (1571 - 1610) oli tunnettu italialainen taidemaalari, joka allekirjoitti teoksensa nimellä Caravaggio, joka on hänen syntymäkylänsä nimi.

Häntä pidetään yhtenä barokkimaalauksen uranuurtajista, ja hänestä tuli liikkeen merkittävin edustaja. Hänen teoksissaan on nähtävissä joitakin aikakauden peruspiirteitä: esimerkiksi uskonnolliset kohtaukset ja syvä dramaattinen lataus.

Ottavio Leonin tekemä Caravaggion muotokuva.

Huolimatta valtavasta menestyksestään mesenaattien keskuudessa maalauksia pidettiin myös järkyttävinä ja jopa väkivaltaisina. Caravaggio painoi maalaamiinsa kohtauksiin realismin auran ja pyrki kuvaamaan inhimillisten tunteiden ja ilmeiden laajuutta.

Caravaggio tunnetaan pääasiassa taiteellisesta tuotannostaan, mutta hänet muistetaan myös levottomasta elämäkerrastaan, jota varjostivat riidat ja salaisuudet.

Caravaggion teosten ominaispiirteet

Vaikka taiteilija maalasi teoksia, joilla oli vahva uskonnollinen suuntaus, hän ei esittänyt henkilöitä ihannoituina tai taivaallisina hahmoina. Maalari oli Italian kansan innoittama Tavallisissa ihmisissä, joihin hän törmäsi päivittäin.

Maalaukset aiheuttivat jopa skandaaleja, sillä joidenkin hahmojen esikuvina olivat syrjäytyneisiin luokkiin kuuluvat miehet ja naiset, kuten prostituoidut ja merimiehet.

Sekoittaen jumalallisen ja maallisen Caravaggio antoi pyhille teksteille realistisen ja jopa inhimillisen luonteen, kuvaten järkyttäviä kohtauksia ja kasvoja, jotka pursuavat yli hilseen. ilmaisuvoima Hänen maalauksissaan voimme tunnistaa yleismaailmallisia tunteita, kuten pelkoa, raivoa ja kipua.

Taiteilija maalasi vuosina 1593-1610 Rooman, Napolin, Maltan ja Sisilian kaupungeissa. Uskonnollisten jaksojen lisäksi hän kuvasi myös luontoon, mytologiaan ja arkielämään liittyviä aiheita.

Barokkimaalarina Caravaggio käytti myös valon ja varjon leikit aikakaudelle tyypilliseen dramaattiseen sävyyn maalauksissaan.

Italialainen oli luonut tenebrismi, tekniikka, jossa tumma tausta yhdistyy strategisesti sijoitettuihin valopisteisiin etualalla, pääasiassa kasvoissa.

1. Hedelmäkori

Vaikka päivämääristä ei ole varmuutta, maalauksen uskotaan olevan maalattu vuonna 1599. Asiantuntijat uskovat, että maalari reagoi manneristiseen koulukuntaan, joka saneli teosten mittasuhteisiin ja harmoniaan liittyvät säännöt eteeristä tunnelmaa tavoitellen.

Niinpä Caravaggio omistautui maalaamaan - asetelma Jännityksen (vaikutelma siitä, että kori putoaa) lisäksi maalaus alkaa tehdä vaikutuksen, jos katsomme sitä tarkemmin.

Useissa hedelmissä ja lehdissä on jälkiä, reikiä tai ne näyttävät mätänevän. Voimme siis uskoa, että kyseessä on huomautus, joka koskee seuraavia asioita katoavaisuus kauneutta ja elämää.

2. Narciso

Narciso on vuosien 1597 ja 1599 välisenä aikana syntynyt teos, joka on saanut inspiraationsa kreikkalaisen mytologian jaksosta. Maalauksen innoittajana on käytetty Narkissos-myytti jonka Ovid kertoi kirjassaan Metamorfoosit.

Nuori mies oli erittäin komea, mutta oraakkeli varoitti häntä katsomasta koskaan omien kasvojensa heijastusta. Nymfien rakkauden halveksunnan jälkeen ne päättivät rangaista häntä ja näyttää hänen kuvansa järven pinnalla.

Narciso rakastui peilikuvaansa Valon ja varjon kontrastien sävyttämässä teoksessa näemme hetken, jolloin nuori mies näkee kasvonsa ensimmäistä kertaa. Kangas on esillä Rooman antiikin taiteen kansallisgalleriassa.

3. Meduusan pää

Liikkuva ja häiritsevä kuva on epäilemättä Caravaggion mestariteos, ja se on hyvin läsnä nykykulttuurissa. Ensimmäinen, pienempi versio valmistui vuonna 1596, ja se on nykyään yksityiskokoelmassa.

Seuraavana vuonna ilmestyi toinen, suurempi versio, joka on tällä hetkellä esillä Firenzen Uffizi-galleriassa. Caravaggio kuvasi pyöreällä kankaalla puulle yhden kreikkalaisen mytologian hyytävimmistä ja arvoituksellisimmista olennoista.

Medusa, yksi kolmesta Gorgonista, oli samaan aikaan myös kaunis ja hirviömäinen hahmo Hänellä oli lahja muuttaa kaikki, jotka katsoivat häntä, kiveksi. Sankari Perseus onnistui kuitenkin voittamaan hänet omalla heijastuksellaan.

Maalauksessa on kuvattu hetki, jolloin Medusan pää on juuri leikattu irti ja veri virtaa yhä. Medusan kasvojen ilmeen realistisuus, joka onnistuu välittämään pelon ja kärsimyksen tunteet, on vaikuttava. Uskotaan, että Medusan kasvot olivat taidemaalarin innoittamana... joka olisi käyttänyt peiliä ilmeidensä tallentamiseen.

4. Baco

Innoittamana roomalainen viinin jumala Maalaus, jota pidettiin tuolloin epäpyhänä, on maalattu vuonna 1595, ja se on esillä Uffizin galleriassa Firenzessä.

Ruudulla nähdään nuori mies, jolla on kädessään viinilasi ja joka ikään kuin ojentaa sitä katsojalle, ikään kuin kutsuisi häntä maljaan.

Ruusuisista poskista voimme päätellä, että Bacchus oli jo alkoholin vaikutuksen alaisena. Maalaus näyttää olevan humoristinen kommentti tyyliin boheemi elämä Caravaggio kantoi. Itse asiassa hänen työnsä asiantuntijat ovat löytäneet pieni omakuva maalari ja hänen maalaustaulunsa heijastuvat jumalan pitelemästä kupista.

5. Judith ja Holofernes

Toinen erittäin suosittu Caravaggion teos on Judith ja Holofernes Se on maalattu vuosina 1598-1599. raamatunkohta jossa leski viettelee kenraalin ja murhaa hänet.

Se koskee kostokohtaus Kuva ikuistaa tuon hetken, ja raakuutensa vuoksi yleisö piti sitä häiritsevänä ja järkyttävänä.

Maalauksen tilasi Ottavio Costa, joka oli yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista pankkiireista, ja se on tällä hetkellä samassa kaupungissa sijaitsevassa antiikin taiteen kansallisgalleriassa.

6. Ehtoollinen Emmauksessa

Ehtoollinen Emmauksessa on vuonna 1606 maalattu uskonnollisaiheinen teos, joka kuvaa Luukkaan evankeliumin raamatunkohtaa, joka tapahtuu pian Jumalan pojan ylösnousemuksen jälkeen.

Tässä meillä on Jeesus Kristus keskiössä Kangasta leimaa Caravaggion tenebrismi, jossa tausta on tumma ja henkilöiden kasvoilla on valopisteitä, jotka korostavat heidän ilmeitään.

Jeesuksen hahmossa hänen ihmisen ulkonäkö Häntä ei esitetä taivaallisena olentona vaan tavallisena miehenä. Maalaus näyttää siltä, että vetää katsojan mukaan toimintaan ikään kuin kutsuisi häntä lähemmäksi ja osallistumaan kohtaukseen.

7. Huijaajat

Vuonna 1594 maalattu kuva edustaa tärkeää käännekohtaa Caravaggion uralla. Tuolloin taiteilija oli juuri lopettanut työskentelyn muiden maalareiden työhuoneissa ja alkoi harjoittaa taidettaan itsenäisesti.

Teos kuvaa kahden nuoren miehen välistä korttipeliä, joka on arkinen kohtaus... boheemi elämä italialaisissa kapakoissa Ensimmäisen pojan katsellessa tarkasti peliään toinen huijaa ja piilottaa kortteja selkänsä taakse.

Seisomassa on vanhempi mies, huijaritoveri, joka antaa pelaajalle merkin. Hän puolestaan kätkee tikarin vyötärönsä vyötärönauhaansa, joka on verhottu uhka vaarasta ja väkivallasta.

8. Daavid ja Goljatin pää

Daavid ja Goljatin pää on teos vuodelta 1610, ja se on yksi Caravaggion tekemistä useista kuvauksista, jotka koskevat raamatullinen tarina Jättiläinen Goljat aliarvioi paimen Daavidin kykyjä tämän koon vuoksi, kun he kävivät taistelua.

Vain sauvalla ja muutamalla kivellä Daavid onnistuu lyömään jättiläistä päähän ja lyömään hänet maahan, voittaa taistelun ja mestaa hänet miekallaan. Taru, joka kertoo, että sen voitto, joka on ilmeisesti heikompi. näyttää myös edustavan hyvän voittoa pahasta.

On mielenkiintoista huomata, että taidemaalari näyttää saaneen Goljatin kuvaamiseen inspiraation omasta ilmeestään, mikä saattaa olla vertauskuva hänen väkivaltaisesta käytöksestään.

9. Kristuksen ruoskiminen

Teos vuodelta 1607 edustaa yhtä Raamatun unohtumattomimmista jaksoista, jota on kuvattu laajalti maalaustaiteessa. Rouenin kuvataidemuseossa Ranskassa sijaitsevalla kankaalla on hahmo, joka esittää Kristus ennen ristiinnaulitsemista .

Maalauksessa ovat läsnä vain peruselementit: Jeesus on sidottuna ja kiduttajat pitelevät ruoskaa, jolla häntä kidutetaan.

Täynnä jännitystä ja draamaa kankaalle on ominaista tenebrismi, joka korostaa kuvattujen henkilöiden inhimillisiä ilmeitä.

10. Poika ja hedelmäkori

Vaikka maalauksen tarkkaa päivämäärää ei voida määrittää, uskotaan, että Poika ja hedelmäkori on maalattu vuonna 1593 tai sitä seuraavina vuosina.

Se on Mario Minnitin muotokuva , Sisiliasta kotoisin oleva nuori taiteilija ja Caravaggion taiteilijatoveri, joka nostettiin hänen uransa alussa.

Siinä italialainen osoittaa lahjakkuuttasi ja hänen kykynsä esittää mestarillisesti lukuisia elementtejä: pojan fysiologiaa, korissa olevia erilaisia hedelmiä ja lehtiä, vaatteiden tekstuuria.

Vaikka se valmistui ennen hänen mestariteoksiaan, Borghesen galleriassa Roomassa oleva kangas antoi jo viitteitä barokkimaalarin nerokkuudesta.

Caravaggio: taidemaalarin elämäkerta

Varhaiset vuodet: lapsuus ja nuoruus

Michelangelo Merisi syntyi 29. syyskuuta 1571 Milanon herttuakunnassa. Hänen lapsuuttaan leimasi tragedia: kun hän oli kuusivuotias, hän menetti isänsä Fermo Merisin. Patriarkka kuoli paiseruttoon, kuten suurin osa hänen perheestään.

Michelangelon käytös paljasti jo varhaisesta iästä lähtien kapinan ja aggression jäljet Hänen rakkautensa taiteeseen tarttui kuitenkin pian, ja hän aloitti oppipoikana maalari Simone Pertezanon ateljeessa ollessaan vain 12-vuotias.

18-vuotiaana poika menetti äitinsä ja joutui etsimään toimeentulonsa maalaamisesta.

Maalarin ura

Hieman ennen vuotta 1600 Caravaggio muutti Roomaan Elettyään köyhyydessä hän onnistui saamaan töitä joistakin studioista, joista Giuseppe Cesarin studio erottuu edukseen.

Jo nuorempana taiteilija herätti huomiota teostensa laadulla, omaperäisyydellä ja tyylillä. Sitten hän päätti ansaita elantonsa itse ja alkoi myydä maalauksiaan Italian kaduilla.

Ennen pitkää taiteilija menestyi hyvin, ja hän sai lukuisia mesenaatteja ja tilaustöitä. Heistä on syytä mainita kardinaali Del Monte, joka sponsoroi suuren osan Caravaggion uskonnollisista teoksista.

Skandaali ja väkivaltainen käytös

Uransa noususta huolimatta taidemaalarin henkilökohtainen elämä oli varsin epävakaata, sillä työjaksoja seurasivat pitkät boheemielämän vaiheet, jotka olivat täynnä ylilyöntejä.

Caravaggio oli myös tunnettu siitä, että hän joutui erilaisiin sekaannuksiin, tappeluihin poliisin kanssa, velkoihin ja tappelukohtauksiin. 1606 hän tappoi korttipelistä syntyneen riidan jälkeen nuoren aatelismiehen, Ranuccio Tommasonin.

Tämän jälkeen taidemaalari joutui pakenemaan Roomasta Napolin, Maltan ja Sisilian kautta, mikä herätti lisää kiistoja. Caravaggio sai niin paljon vihollisia, että vuonna 1609 hänen kerrottiin joutuneen murhayrityksen kohteeksi Napolissa.

Hänestä on tullut italialaisen nyky-yhteiskunnan pahamaineinen hahmo paitsi työnsä myös kiistanalaisen ja karismaattisen persoonallisuutensa vuoksi.

Kuolema salaperäisissä olosuhteissa

Vaikka hänet muistetaan yhtenä historian suurimmista taidemaalareista, Caravaggion ura kesti vain vähän yli kymmenen vuotta. 18. heinäkuuta 1610 taidemaalari kuoli Porto Ercolessa hämärissä olosuhteissa.

Hänen ruumiinsa oli pitkään kateissa, ja italialaisten tutkijoiden ryhmä tunnisti sen vasta vuonna 2010 DNA-testien avulla.

Kahdeksan vuotta myöhemmin, perusteellisen analyysin jälkeen, tutkijaryhmä onnistui löytämään barokkitaiteilijan kuolinsyyn. Viikkoja ennen kuolemaansa hän olisi haavoittunut miekalla erään toisen taistelunsa aikana.

Viillot aiheuttivat kuulemma tappavan infektion, joka johti Caavaggion kuolemaan.

Elokuva Caravaggio - Sielu ja veri

Sitä pidetään Italian katsotuimpana taide-elokuvana, Caravaggio - Sielu ja veri (2018) on Jesus Garces Lambertin ohjaama italialainen dokumenttielokuva, joka kuvaa taiteilijan uraa.

Tutustu perävaunu tekstitys alla:

Tutustu myös