Կարավաջո. 10 հիմնարար գործեր և նկարչի կենսագրությունը

Միքելանջելո Մերիսին (1571 — 1610) հայտնի իտալացի նկարիչ էր, ով իր աշխատանքները ստորագրել է որպես Կարավաջիո, գյուղի անունը, որտեղ ծնվել է:

Կոչվել է որպես բարոկկո գեղանկարչության ռահվիրաներից մեկը: , նկարիչը դարձավ շարժման մեծագույն ներկայացուցիչը։ Նրա ստեղծագործությունները ցույց են տալիս ժամանակի որոշ հիմնարար առանձնահատկություններ. օրինակ՝ կրոնական տեսարանները և խորը դրամատիկ ծանրաբեռնվածությունը:

Կարավաջոյի դիմանկարը` Օտտավիո Լեոնիի կողմից:

Չնայած վիթխարի հաջողությանը: հովանավորներ, նկարչի կտավները նույնպես ցնցող և նույնիսկ դաժան էին համարվում: Կարավաջոն ռեալիզմի աուրա դրոշմեց իր նկարած սցենարների վրա՝ ձգտելով պատկերել մարդկային հույզերի և արտահայտությունների վիթխարիությունը:

Հայտնի է հիմնականում իր գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններով, Կարավաջոն հիշվել է նաև իր անհանգիստ կենսագրությամբ և պատված կռիվներով ու կռիվներով: առեղծվածներ

Կարավաջոյի ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները

Նույնիսկ երբ նա նկարում էր ստեղծագործություններ ուժեղ կրոնական թեքումով, նկարիչը անհատներին չէր ներկայացնում որպես իդեալականացված կամ երկնային կերպարներ: Նկարիչը ոգեշնչվել է իտալացի ժողովրդից , այն հասարակ մարդկանցով, որոնց հետ նա ամեն օր ճանապարհ է անցել:

Կտավները նույնիսկ սկանդալ են առաջացրել, քանի որ որոշ գործիչներ ոգեշնչվել են տղամարդկանցից և տարբեր սոցիալական դասերի կանայք, մարգինալացված, օրինակ՝ մարմնավաճառներն ու նավաստիները:

Աստվածայինն ու առօրյան խառնելով՝ Կարավաջոն տվեց իրատեսական և նույնիսկ մարդկային կերպարմահ, նա կվիրավորվեր սրով, նրանց մեկ այլ մենամարտի ժամանակ:

Կտրվածքները կառաջացնեին մահացու վարակ, որը կհանգեցներ Կաավաջոյի մահվան:

Ֆիլմ Կարավաջիո - Ա. հոգին և արյունը

Նպատակ ունենալով որպես Իտալիայում արվեստի մասին ամենադիտված գեղարվեստական ​​ֆիլմը, Կարավաջո - Հոգին և արյունը (2018) իտալական վավերագրական ֆիլմ է, որի ռեժիսորն է Հիսուս Գարսես Լամբերտը։ , ով նկարագրում է նկարչի հետագիծը:

Դիտեք թրեյլերը ստորև ենթագրերով.

Տես նաև

Նկարիչը նկարել է 1593-1610 թվականներին Հռոմ, Նեապոլ, Մալթա և Սիցիլիա քաղաքներում: Բացի կրոնական դրվագներից, նա նաև պատկերել է բնության, առասպելաբանության և առօրյա կյանքի հետ կապված թեմաներ:

Որպես բարոկկո նկարիչ Կարավաջոն նաև օգտագործել է ժամանակին բնորոշ լույսի և ստվերների պիեսները տեսեք նրա նկարների դրամատիկ երանգը:

Իտալացին ստեղծեց tenebrismo տեխնիկան, որը համատեղում է մուգ ֆոնն ու լույսի կետերը, որոնք ռազմավարականորեն տեղակայված են առաջին պլանում, հիմնականում դեմքերի վրա: .<1

1. Մրգային զամբյուղ

Չնայած տարեթվի վերաբերյալ հստակություն չկա, ենթադրվում է, որ նկարը նկարվել է 1599 թվականին: Փորձագետները պնդում են, որ դա կլինի նկարչի արձագանքը մաներիստական ​​դպրոցի նկատմամբ, որը թելադրում էր կանոններ՝ կապված ստեղծագործությունների համամասնությունների և ներդաշնակության հետ՝ փնտրելով եթերային մթնոլորտ:

Այսպիսով, Կարավաջոն իրեն նվիրեց նատյուրմորտ նկարելուն, սեղանի եզրին դրված զամբյուղ: Բացի լարվածությունից (տպավորություն, որ զամբյուղը պատրաստվում է ընկնել), պատկերը սկսում է տպավորել մեզ, եթե ավելի ուշադիր նայենք:

Մրգերից և տերևներից մի քանիսը ունեն հետքեր, անցքեր կամ կարծես փտում են: . Այդ ժամանակ մենք կարող ենք հավատալ, որ եթեդա մեկնաբանություն է գեղեցկության և կյանքի անցանելիության մասին:

2. Narciso

Narcissus -ը ստեղծագործություն է, որը ստեղծվել է 1597-1599 թվականներին՝ ոգեշնչված հունական դիցաբանության դրվագից։ Նկարը ներշնչված է Նարցիսի առասպելից , որը Օվիդը պատմել է Մետամորֆոզներ աշխատության մեջ:

Երիտասարդը չափազանց գեղեցիկ էր, բայց նրան նախազգուշացրել էր օրակլը, որ երբեք չանել: նայեք ձեր սեփական դեմքի նրա արտացոլմանը: Նիմֆերի սերը արհամարհելուց հետո նրանք որոշեցին պատժել նրան և ցույց տալ նրա կերպարը լճի երեսին:

Նարցիսը սիրահարվեց նրա արտացոլանքին և թուլացավ ջրերում: Լույսերի և ստվերների հակադրություններով նշանավորվող ստեղծագործության մեջ մենք տեսնում ենք այն պահը, երբ երիտասարդն առաջին անգամ է տեսնում իր դեմքը։ Կտավը ցուցադրված է Հռոմի Հնագույն արվեստի ազգային պատկերասրահում:

3. Մեդուզայի գլուխը

Հուզիչ և անհանգստացնող կերպարը, անկասկած, Կարավաջոյի գլուխգործոցն է և շատ առկա է ժամանակակից մշակույթում: Առաջին՝ ավելի փոքր տարբերակը արտադրվել է 1596 թվականին և այսօր պատկանում է մասնավոր հավաքածուի։

Հաջորդ տարի հայտնվեց երկրորդ՝ ավելի մեծ տարբերակը, որն այժմ ցուցադրվում է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահում։ Շրջանաձև կտավի վրա, փայտի վրա Կարավաջոն պատկերել է հունական դիցաբանության ամենասարսափելի և առեղծվածային արարածներից մեկին:

Մեդուզան՝ երեք Գորգոններից մեկը, միևնույն ժամանակ Գեղեցիկ և հրեշավոր կերպար , օձերով մազերի համար: Նա ուներ իրեն նայողին քար դարձնելու շնորհը: Հերոս Պերսևսը, սակայն, կարողացավ հաղթել նրան սեփական արտացոլմամբ:

Նկարում արձանագրված է այն պահը, երբ Մեդուզայի գլուխը նոր է կտրվել, դեռ արյունը հոսում է: Տպավորիչ է նրա դեմքի արտահայտության ռեալիզմը, որը կարողանում է փոխանցել վախի ու տառապանքի զգացումներ։ Ենթադրվում է, որ Մեդուզայի դեմքը ներշնչված է նկարչի կողմից , ով հայելու միջոցով կգրանցեր նրա արտահայտությունները:

4. Bacchus

Ոգեշնչված հռոմեական գինու աստծուց , նկարը, որի թեման այն ժամանակ համարվում էր սրբապիղծ, նկարվել է մ. 1595 թ. և այն ցուցադրվում է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահում:

Կտավի վրա մենք տեսնում ենք մի երիտասարդի, որը ձեռքում է մի բաժակ գինի և կարծես երկարացնում է այն դիտողին, կարծես նրան հրավիրում է կենացների: .

Նրա վարդագույն այտերից կարելի է եզրակացնել, որ Բակոն արդեն ալկոհոլի ազդեցության տակ էր։ Նկարը կարծես հումորային մեկնաբանություն է Կարավաջոյի բոհեմական ապրելակերպի մասին: Իրականում, նրա աշխատանքի մասնագետները հայտնաբերեցին նկարչի փոքրիկ ինքնանկարը ՝ նրա մոլբերտով, արտացոլված աստծո մոտ պահած գավաթում:

5: Judith and Holofernes

Կարավաջոյի մեկ այլ չափազանց հայտնի ստեղծագործություն Judith and Holofernes , որը նկարվել է 1598 թ.1599. Նկարում պատկերված է բիբլիական հատված ՝ Հին Կտակարանից, որտեղ այրին գայթակղում է գեներալին, ապա սպանում նրան:

Դա վրեժի տեսարանն է , որտեղ գլխավոր դերը խաղում է մի կին, որի նպատակը իր ժողովրդի ազատագրումն էր։ Պատկերը հավերժացնում է այդ պահը և իր դաժանության պատճառով հանրության կողմից անհանգստացնող և ցնցող է դիտվում:

Նկարը պատվիրվել է Օտտավիո Կոստայի կողմից, ով Հռոմի ամենահզոր բանկիրներից մեկն էր և ներկայումս գտնվում է. ցուցադրված Հնագույն արվեստի ազգային պատկերասրահը նույն քաղաքում.

6. Ընթրիք Էմմաուսում

Ընթրիք Էմմաուսում 1606 թվականին նկարված կրոնական թեմայով ստեղծագործություն է, որը պատկերում է աստվածաշնչյան հատված։ . Սուրբ Ղուկասի Ավետարանում առկա դրվագը տեղի է ունենում Աստծո որդու հարությունից անմիջապես հետո:

Այստեղ մենք ունենք Հիսուս Քրիստոսին կենտրոնում , նստած սեղանի շուրջ և չորս հոգով շրջապատված՝ կերակուրն օրհնելիս: Կտավը նշանավորվում է Կարավաջոյի տենեբրիզմով, մուգ ֆոնով և լուսային կետերով անհատների դեմքերին, որոնք ընդգծում են նրանց արտահայտությունը:

Հիսուսի կերպարում ընդգծված է նրա մարդկային տեսքը : , ոչ թե որպես երկնային էություն, այլ որպես սովորական մարդ: Նկարը կարծես թե ներքաշում է դիտողին գործողության մեջ , կարծես նրան հրավիրում է մոտենալ և մասնակցել տեսարանին:

7. The Tricksters

Նկարվել է 1594 թվականին, նկարըԿարավաջոյի կարիերայում կարևոր շրջադարձ է: Այդ ժամանակ նկարիչը նոր էր թողել աշխատել այլ նկարիչների ատելիեներում և սկսել էր ինքնուրույն զբաղվել իր արհեստով:

Աշխատանքը ներկայացնում է թղթախաղ երկու երիտասարդների միջև, ամենօրյա սցենար իտալական պանդոկների բոհեմական կյանքը . Մինչ առաջին տղան ուշադիր նայում է իր խաղին, մյուսը խաբում է և քարտերը թաքցնում մեջքի հետևում:

Կանգնած մի տարեց տղամարդ է, ընկեր խաբող, ով ազդանշան է տալիս խաղացողին: Նա իր հերթին գոտկատեղին թաքցնում է դաշույն, վտանգի ու բռնության քողարկված սպառնալիք

8. Դավիթը Գողիաթի գլխով

Դավիթը Գողիաթի գլխով 1610 թվականի ստեղծագործություն է, որը մի քանի ներկայացումներից մեկն է։ որ Կարավաջոն կերտել է բիբլիական պատմությունից : Հսկան Գողիաթը թերագնահատել է Դավիթ հովիվի կարողությունները իր չափերի պատճառով, երբ նրանք կռվում են։

Միայն գավազանով և մի քանի քարերով Դավիթը կարողանում է հարվածել հսկայի գլխին և տապալել նրան՝ հաղթելով։ կռիվը և սրով գլխատելը։ Առակը, որը խոսում է ակնհայտորեն ավելի թույլի հաղթանակի մասին , կարծես թե ներկայացնում է բարու հաղթանակը չարի նկատմամբ:

Հետաքրքիր է նշել, որ նկարիչը կարծես ոգեշնչված է եղել իր Գողիաթին ներկայացնելու սեփական դեմքը, նրա բռնի պահվածքի հնարավոր փոխաբերությունը:

9. Քրիստոսի դրոշակակիրը

1607 թվականի աշխատանքը ներկայացնում է Աստվածաշնչի ամենաանմոռանալի դրվագներից մեկը, որը լայնորեն պատկերված է գեղանկարչության մեջ: Կտավի վրա, որը գտնվում է Ֆրանսիայի Ռուանի Կերպարվեստի թանգարանում, մենք տեսնում ենք Քրիստոսի պատկերը խաչվելուց առաջ :

Ցուցադրված են միայն հիմնարար տարրերը. Հիսուսը կապված է և դահիճները, որոնք պահում են նրան, բռնած մտրակը, որը կօգտագործվի նրան խոշտանգելու համար։

Լի լարվածությամբ և դրամատիզմով կտավին բնորոշ է տենեբրիզմը՝ ընդգծելով պատկերված անհատների մարդկային արտահայտությունները։ .

10. Մրգերով զամբյուղով տղա

Չնայած նկարի ստույգ ամսաթիվը հնարավոր չէ որոշել, սակայն այն. Ենթադրվում է, որ Մրգերի զամբյուղով տղան նկարվել է 1593 թվականին կամ հետագա տարիներին:

Սա Միոնի Մինիտիի դիմանկարն է` Սիցիլիայից երիտասարդ նկարիչ և նրա ուղեկիցը: Կարավաջոյի արհեստի մասին, որը ստեղծվել է իր կարիերայի սկզբում:

Դրանում իտալացին ցույց է տալիս իր տաղանդը և վարպետությամբ ներկայացնելու անթիվ տարրեր. ֆիզիոգոմիա, զամբյուղի զանազան մրգեր և տերևներ, հագուստի կառուցվածքը:

Նույնիսկ նրա գլուխգործոցներից առաջ ստեղծված կտավը, որը գտնվում է Հռոմի Բորգեզեի պատկերասրահում, արդեն ակնարկում էր նրա հանճարեղությունը: Բարոկկո նկարիչ:

Կարավաջիո. նկարչի կենսագրությունը

Վաղ տարիներ.մանկություն և երիտասարդություն

Միքելանջելո Մերիսին ծնվել է 1571 թվականի սեպտեմբերի 29-ին Միլանի դքսությունում։ Նրա մանկությունը նշանավորվեց ողբերգությամբ. վեց տարեկանում նա կորցրեց հորը՝ Ֆերմո Մերիսիին։ Պատրիարքը մահացավ բուբոնիկ ժանտախտից, ինչպես նաև ընտանիքի մեծ մասը:

Շատ վաղ տարիքից Միքելանջելոյի վարքագիծը բացահայտեց ապստամբության և ագրեսիվության հետքեր : Մյուս կողմից, շուտով ի հայտ եկավ նաև սերը դեպի արվեստը, և երիտասարդը սկսեց որպես աշակերտ աշխատել նկարիչ Սիմոնե Պերտեզանոյի արվեստանոցում, երբ նա ընդամենը 12 տարեկան էր։

Տարեկան հասակում։ 18-ին տղան կորցրեց մորը և ստիպված եղավ իր ապրուստը գտնել նկարչության մեջ:

Գեղանկարչության կարիերան

1600 թվականից մի փոքր առաջ Կարավաջոն տեղափոխվեց Հռոմ մասնագիտորեն նկարելու մտադրություն: Աղքատության մեջ ապրելուց հետո նա կարողացել է աշխատանք գտնել որոշ ատելյեներում, որոնց թվում առանձնանում է Ջուզեպպե Սեզարին:

Նույնիսկ փոքր տարիքում նկարիչը ուշադրություն է գրավել իր աշխատանքների որակով, ինքնատիպությամբ և ոճով. . Հետո նա որոշեց ինքնուրույն վաստակել իր ապրուստը և սկսեց իր նկարները վաճառել Իտալիայի փողոցներում:

Կարճ ժամանակում նկարիչը մեծ հաջողություն ունեցավ և հայտնվեցին բազմաթիվ հովանավորներ և պատվիրված գործեր: Դրանցից հարկ է նշել կարդինալ Դել Մոնտեն, ով հովանավորել է Կարավաջոյի կրոնական ստեղծագործությունների մեծ մասը։

Սկանդալ և վարքագիծ։բռնի

Չնայած իր կարիերայի վերելքին, նկարչի անձնական կյանքը բավականին անկայուն էր, աշխատանքային ժամանակաշրջաններով, որոնց հաջորդեցին բոհեմական կյանքի երկար փուլերը, լի ավելորդություններով:

Կարավաջոն հայտնի էր նաև ներգրավվածությամբ: մի քանի շփոթություններում, ծեծկռտուք ոստիկանների հետ, պարտքեր ու կռվի տեսարաններ. 1606 թվականին, թղթախաղի շուրջ վեճից հետո, նա սպանեց երիտասարդ ազնվական Ռանուչիո Թոմազոնիին:

Այնուհետև նկարիչը ստիպված էր փախչել Հռոմ քաղաքից՝ անցնելով Նեապոլով, Մալթայով և Սիցիլիայով, այնտեղ նոր հակասություններ առաջացնելով։ . Կարավաջոն այնքան շատ թշնամիներ ձեռք բերեց, որ 1609 թվականին նա մահափորձի ենթարկվեց Նեապոլում:

Ոչ միայն իր աշխատանքի, այլև իր հակասական և խարիզմատիկ անհատականության համար նա դարձավ հայտնի դեմք ժամանակակից աշխարհում: Իտալական հասարակություն .

Մահ առեղծվածային հանգամանքներում

Չնայած նրան հիշում են որպես պատմության մեծագույն նկարիչներից մեկը, Կարավաջոյի կարիերան տևեց տասը տարուց քիչ ավելի: 1610 թվականի հուլիսի 18-ին նկարիչը մահացավ Պորտո Էրկոլեում, անհասկանալի հանգամանքներում:

Նրա մարմինը երկար ժամանակ բացակայում էր, որը ճանաչվել էր միայն 2010 թվականին մի խումբ իտալացի գիտնականների կողմից ԴՆԹ թեստերի միջոցով:

Ութ տարի անց, սպառիչ վերլուծությունից հետո, գիտնականների թիմին հաջողվեց բացահայտել բարոկկո նկարչի մահվան պատճառը։ շաբաթներ առաջ