Karavadžo: 10 galvenie darbi un gleznotāja biogrāfija

Mikelandželo Merizi (1571 - 1610) bija ievērojams itāļu gleznotājs, kurš savus darbus parakstīja kā Karavadžo - tā saucot ciematu, kurā viņš dzimis.

Uzskatīts par vienu no baroka glezniecības aizsācējiem, mākslinieks kļuva par izcilāko šī virziena pārstāvi. Viņa darbos saskatāmas dažas laikmeta pamatiezīmes: piemēram, reliģiskās ainas un dziļš dramatiskais lādiņš.

Ottavio Leoni darinātais Karavadžo portrets.

Neraugoties uz milzīgajiem panākumiem mecenātu vidū, gleznotāja gleznas tika uzskatītas arī par šokējošām un pat vardarbīgām. Karavadžo gleznās iezīmēja reālisma auru, cenšoties attēlot cilvēka emociju un izpausmju plašumu.

Karavadžo ir pazīstams galvenokārt ar savu māksliniecisko veikumu, taču atmiņā ir palikusi arī viņa trauksmainā biogrāfija, kas bija apvīta strīdiem un noslēpumiem.

Karavadžo darbu raksturojums

Pat gleznojot darbus ar spēcīgu reliģisku noslieci, mākslinieks neattēloja cilvēkus kā idealizētas vai debesu figūras. iedvesmoja itāļu tauta Parastajos cilvēkos, ar kuriem viņš ikdienā sastapās.

Gleznas pat izraisīja skandālu, jo dažas figūras bija iedvesmojušas vīriešus un sievietes no atstumtajiem slāņiem, piemēram, prostitūtas un jūrniekus.

Sajaucot dievišķo un ikdienišķo, Karavadžo piešķīra svētajiem tekstiem reālistisku un pat cilvēcisku raksturu, attēlojot šokējošas ainas un sejas, kas pārpilnas izteiksmība Viņa gleznās var atpazīt tādas universālas sajūtas kā bailes, dusmas un sāpes.

Mākslinieks gleznoja no 1593. līdz 1610. gadam Romā, Neapolē, Maltā un Sicīlijā. Līdzās reliģiskām epizodēm viņš attēloja arī tēmas, kas saistītas ar dabu, mitoloģiju un ikdienas dzīvi.

Kā baroka gleznotājs Karavadžo izmantoja arī gaismas un ēnu spēles tipiski šim laikmetam, lai piešķirtu gleznām dramatisku toni.

Itālis bija izveidojis tenebrisms, tehnika, kas apvieno tumšu fonu ar stratēģiski izvietotiem gaismas punktiem priekšplānā, galvenokārt uz sejām.

1. Augļu grozs

Lai gan nav pārliecības par gleznas datējumu, tiek uzskatīts, ka tā tapusi 1599. gadā. Eksperti uzskata, ka tā bija gleznotāja reakcija uz manierisma skolu, kas diktēja noteikumus, saistītus ar darbu proporcijām un harmoniju, meklējot ēterisku atmosfēru.

Tādējādi Karavadžo veltīja sevi glezniecībai. klusā daba Neskaitot spriedzi (iespaids, ka grozs grasās nokrist), glezna sāk mūs pārsteigt, ja ieskatāmies uzmanīgāk.

Vairākiem augļiem un lapām ir pēdas, caurumi vai šķiet, ka tie ir sapuvuši. Tāpēc mēs varam uzskatīt, ka tas ir komentārs par efemēriskums skaistumu un dzīvību.

2. Narciso

Narciso ir darbs, kas tapis laikā no 1597. līdz 1599. gadam, un tā iedvesmas avots ir kāda grieķu mitoloģijas epizode. mīts par Narcisu kas Ovidijs stāstīja Metamorfozes.

Jauneklis bija ārkārtīgi skaists, bet kāds orākuls viņu brīdināja nekad neskatīties uz savas sejas atspulgu. Nopelnot nimfu mīlestību, tās nolēma viņu sodīt un parādīt viņa tēlu ezera virspusē.

Narciso iemīlējās savā atspulgā Darbā, ko raksturo gaismas un ēnu kontrasti, redzams brīdis, kad jaunais vīrietis pirmo reizi ierauga savu seju. Šis audekls ir izstādīts Nacionālajā antīkās mākslas galerijā Romā.

3. Medūzas galva

Aizkustinošais un satraucošais attēls neapšaubāmi ir Karavadžo meistardarbs, un tas ir ļoti klātesošs mūsdienu kultūrā. 1596. gadā tika radīta pirmā, mazāka versija, kas mūsdienās pieder privātkolekcijai.

Nākamajā gadā parādījās otra, lielāka versija, kas pašlaik ir izstādīta Uffizi galerijā Florencē. Uz apaļa audekla, uz koka, Karavadžo attēlojis vienu no vēsākajām un noslēpumainākajām grieķu mitoloģijas būtnēm.

Medūza, viena no trim Gorgonēm, vienlaikus bija arī skaista un briesmīga figūra Viņai bija dāvana pārvērst akmenī ikvienu, kas uz viņu paskatījās. Tomēr varonis Persejs spēja viņu sakaut ar savu atspulgu.

Gleznā ir attēlots brīdis, kad Medūzai tikko ir nogriezta galva, no kuras vēl arvien tek asinis. Iespaidīgs ir viņas sejas izteiksmes reālisms, kas spēj nodot baiļu un ciešanu sajūtas. Medūzas seju iedvesmojis gleznotājs kurš būtu izmantojis spoguli, lai iemūžinātu viņa sejas izteiksmi.

4. Baco

Iedvesmojoties no romiešu vīna dievs Glezna, kas tolaik tika uzskatīta par profānu, tika uzgleznota 1595. gadā un ir apskatāma Uffizi galerijā Florencē.

Uz ekrāna redzams jauns vīrietis ar vīna glāzi rokās, kas šķietami izstiepj to skatītājam, it kā aicinot uz tostu.

Pēc sārtajiem vaigiem var secināt, ka Bakhs jau bija alkohola reibumā. Šķiet, ka glezna ir humoristisks komentārs par stilu. bohēmas dzīve Caravaggio nesa. Patiesībā eksperti par viņa darbu ir atklājuši mazs pašportrets gleznotājs ar savu molbertu, kas atspoguļojas kausā, kuru tur dievs.

5. Judīte un Holoferns

Vēl viens ārkārtīgi populārs Karavadžo darbs ir Judīte un Holoferns Tā tapusi laikā no 1598. līdz 1599. gadam. Bībeles fragments kurā atraitne pavedina ģenerāli un pēc tam viņu nogalina.

Tas attiecas uz atriebības aina Attēlā iemūžināts šis brīdis, un tā brutalitātes dēļ sabiedrība to uztvēra kā satraucošu un šokējošu.

Šo gleznu pasūtīja Ottavio Kosta, kurš bija viens no ietekmīgākajiem Romas baņķieriem, un pašlaik tā atrodas Nacionālajā antīkās mākslas galerijā tajā pašā pilsētā.

6. Vakarēdiens pie Emausa

Vakarēdiens pie Emausa 1606. gadā gleznots darbs ar reliģisku tematiku, kurā attēlots Bībeles fragments no Svētā Lūkas evaņģēlija, kas norisinās īsi pēc Dieva Dēla augšāmcelšanās.

Šajā gadījumā mums ir Jēzus Kristus centrā Audekls ir iezīmēts ar Karavadžo tenebrismu, ar tumšu fonu un gaismas punktiem uz personu sejām, kas izceļ viņu izteiksmi.

Ar skaitlis Jēzus, viņa cilvēka izskats Viņš nav attēlots kā debesu būtne, bet gan kā parasts cilvēks. Glezna šķiet iesaistīt skatītāju izrādē. it kā aicinot viņu pieiet tuvāk un piedalīties šajā ainā.

7. Krāpnieki

1594. gadā gleznotā glezna ir svarīgs pagrieziena punkts Karavadžo karjerā. 1594. gadā mākslinieks tikko bija pārtraucis strādāt citu gleznotāju darbnīcās un sāka patstāvīgi nodarboties ar savu amatu.

Darbā attēlota kāršu spēle starp diviem jauniem vīriešiem, kas ir ikdienas aina no bohēmas dzīve itāļu krodziņos. Kamēr pirmais zēns rūpīgi vēro savu spēli, otrs krāpjas un slēpj kārtis aiz muguras.

Stāv vecāks vīrietis, krāpnieks, kurš dod spēlētājam signālu. Viņš no savas puses paslēpj dunci savā jostā, kas ir maskēts drauds par briesmām un vardarbību.

8. Dāvids ar Goliāta galvu

Dāvids ar Goliāta galvu ir 1610. gada darbs, kas ir viens no vairākiem Karavadžo darbiem, kuros attēlots Bībeles stāsts Kad viņi cīnījās kaujā, milzis Goliāts nenovērtēja ganu Dāvida spējas viņa auguma dēļ.

Dāvidam, izmantojot tikai nūju un dažus akmeņus, izdodas trāpīt milzim pa galvu un notriekt viņu, uzvarēt cīņā un ar zobenu nocirst viņam galvu. Pasaka, kas stāsta par uzvara tam, kurš ir acīmredzami vājāks. arī šķiet, ka tas simbolizē labā uzvaru pār ļauno.

Interesanti, ka gleznotājs, šķiet, bija iedvesmojies no savas sejas, lai attēlotu Goliātu, kas, iespējams, ir viņa vardarbīgās rīcības metafora.

9. Kristus pēršana

1607. gadā tapušais darbs ataino vienu no neaizmirstamākajām Bībeles epizodēm, kas ir plaši atainota glezniecībā. 1607. gadā tapušajā audeklā, kas atrodas Francijas Ruānas Tēlotājmākslas muzejā, mēs redzam figūru Kristus pirms krustā sišanas .

Gleznā ir redzami tikai galvenie elementi: Jēzus ir sasiets, un spīdzinātāji tur pātagu, ar ko viņu spīdzinās.

Pilns ar spriedze un dramatisms audeklam raksturīgs tenebrisms, kas izceļ attēloto personu cilvēciskās izpausmes.

10. Zēns ar augļu grozu

Lai gan precīzu gleznas tapšanas datumu nav iespējams noteikt, tiek uzskatīts, ka glezna ir tapusi Zēns ar augļu grozu gleznots 1593. gadā vai vēlākos gados.

Tas ir Mario Minniti portrets , jauns mākslinieks no Sicīlijas un Karavadžo līdzgaitnieks, kurš tika audzināts viņa karjeras sākumā.

Tajā itāliešu izrāda savu talantu. un viņa spēja meistarīgi attēlot daudzus elementus: zēna fizionomiju, dažādus augļus un lapas grozā, apģērba faktūru.

Lai gan šis audekls tika radīts pirms viņa meistardarbiem, tas, kas atrodas Borgeses galerijā Romā, jau vēstīja par baroka gleznotāja ģenialitāti.

Karavadžo: gleznotāja biogrāfija

Agrīnie gadi: bērnība un jaunība

Mikelandželo Merizi piedzima 1571. gada 29. septembrī Milānas hercogistē. Viņa bērnība bija traģēdijas zīmē: sešu gadu vecumā viņš zaudēja tēvu Fermo Merizi. Patriarhs nomira no buboņu mēra, tāpat kā lielākā daļa viņa ģimenes.

Mikelandželo uzvedība jau agrā bērnībā atklāja. dumpīguma un agresijas pēdas Tomēr drīz vien viņu pārņēma mīlestība uz mākslu, un, būdams tikai 12 gadus vecs, viņš sāka strādāt kā māceklis gleznotāja Simones Pertezano darbnīcā.

18 gadu vecumā zēns zaudēja māti un bija spiests meklēt iztikas avotu glezniecībā.

Gleznotāja karjera

Nedaudz pirms 1600. gada Karavadžo pārcēlās uz Romu Dzīvojot nabadzībā, viņam izdevās dabūt darbu dažās studijās, starp kurām izceļas Džuzepes Čezari studija.

Jau jaunībā mākslinieks piesaistīja uzmanību ar savu darbu kvalitāti, oriģinalitāti un stilu. Pēc tam viņš nolēma nopelnīt iztiku pats un sāka pārdot savas gleznas Itālijas ielās.

Drīz vien mākslinieks guva lielus panākumus, un parādījās daudzi mecenāti un pasūtīti darbi. Starp tiem vērts pieminēt kardinālu Del Monte, kurš sponsorēja lielu daļu Karavadžo reliģisko darbu.

Skandāls un vardarbīga uzvedība

Neraugoties uz karjeras uzplaukumu, gleznotāja personīgā dzīve bija diezgan nepastāvīga, jo darba periodiem sekoja ilgas bohēmiskas dzīves fāzes, kas bija pilnas izvirtību.

Karavadžo bija pazīstams arī ar to, ka iesaistījās dažādos apjukumos, cīņās ar policiju, parādos un kautiņu ainās. 1606. gadā pēc strīda par kāršu spēli viņš nogalināja kādu jaunu muižnieku Ranučo Tommasoni.

Pēc tam gleznotājam nācās bēgt no Romas, šķērsojot Neapoli, Maltu un Sicīliju, kas izraisīja vēl lielākas diskusijas. Karavadžo ieguva tik daudz ienaidnieku, ka 1609. gadā Neapolē viņu esot mēģināts nogalināt.

Ne tikai savu darbu, bet arī savas pretrunīgās un harizmātiskās personības dēļ viņš ir kļuvis par bēdīgi slavenu figūru mūsdienu Itālijas sabiedrībā.

Nāve mīklainos apstākļos

Lai gan viņu atceras kā vienu no izcilākajiem gleznotājiem vēsturē, Karavadžo karjera ilga tikai nedaudz vairāk par desmit gadiem. 1610. gada 18. jūlijā gleznotājs neskaidros apstākļos nomira Porto Erkolē.

Viņa līķis ilgu laiku bija pazudis, un tikai 2010. gadā itāļu zinātnieku grupa to identificēja, veicot DNS testus.

Pēc astoņiem gadiem zinātnieku komandai pēc izsmeļošām analīzēm izdevās atklāt baroka mākslinieka nāves cēloni. Nedēļas pirms nāves viņš būtu ievainots ar zobenu kārtējās cīņas laikā.

Kā ziņots, iegriezumi izraisīja nāvējošu infekciju, kas izraisīja Kavadžo nāvi.

Filma Karavadžo - Dvēsele un asinis

Tiek uzskatīta par skatītāko mākslas filmu Itālijā, Karavadžo - Dvēsele un asinis (2018) ir itāļu dokumentālā filma, kuras režisors ir Jesus Garces Lambert un kurā aprakstīta mākslinieka gaita.

Pārbaudiet piekabe subtitriem zemāk:

Iepazīstieties arī ar