Caravaggio: 10 pangunahing mga gawa at talambuhay ng pintor

Michelangelo Merisi (1571 — 1610) ay isang kilalang Italyano na pintor na pumirma sa kanyang mga gawa bilang Caravaggio, ang pangalan ng nayon kung saan siya ipinanganak.

Tinawag bilang isa sa mga pioneer ng Baroque painting , ang artista ay naging pinakadakilang kinatawan ng kilusan. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng ilang pangunahing katangian ng panahon: halimbawa, ang mga relihiyosong eksena at ang malalim na dramatikong karga.

Portrait of Caravaggio ni Ottavio Leoni.

Sa kabila ng napakalaking tagumpay sa mga parokyano, ang mga canvases ng pintor ay itinuring ding nakagigimbal at marahas pa. Nagtatak si Caravaggio ng aura ng realismo sa mga senaryo na kanyang ipininta, na naglalayong ipakita ang kalawakan ng mga emosyon at ekspresyon ng tao.

Kilala lalo na sa kanyang artistikong produksyon, si Caravaggio ay naaalala rin sa kanyang maligalig na talambuhay at nababalot ng mga away at mga misteryo.

Mga Katangian ng mga gawa ni Caravaggio

Kahit noong nagpinta siya ng mga obra na may malakas na relihiyosong hilig, hindi kinatawan ng artist ang mga indibidwal bilang idealized o celestial figure. Ang pintor ay binigyang inspirasyon ng mga taong Italyano , ng mga karaniwang tao kung kanino siya nagku-krus ng landas sa araw-araw.

Nagdulot pa nga ng iskandalo ang mga canvases, dahil ang ilang mga figure ay inspirasyon ng mga lalaki at kababaihan ng iba't ibang uri ng lipunan. marginalized, tulad ng mga puta at mandaragat.

Sa paghahalo ng banal at makamundo, nagbigay si Caravaggio ng makatotohanan at maging pagkataokamatayan, nasugatan sana siya ng isang espada, sa isa pa nilang pag-aaway.

Ang mga hiwa ay magdulot sana ng nakamamatay na impeksiyon na nagresulta sa pagkamatay ni Caavaggio.

Pelikula Caravaggio - A kaluluwa at dugo

Nilalayon bilang pinakapinapanood na tampok na pelikula tungkol sa sining sa Italy, Caravaggio - The soul and blood (2018) ay isang Italian documentary film, sa direksyon ni Jesus Garces Lambert , na naglalarawan sa trajectory ng artist.

Tingnan ang trailer na may mga subtitle sa ibaba:

Tingnan din

Ang pintor ay nagpinta sa pagitan ng mga taong 1593 at 1610, sa mga lungsod ng Roma, Naples, Malta at Sicily. Bilang karagdagan sa mga relihiyosong yugto, ipinakita rin niya ang mga temang nauugnay sa kalikasan, mitolohiya at pang-araw-araw na buhay.

Bilang isang Baroque na pintor, ginamit din ni Caravaggio ang mga dula ng liwanag at anino na tipikal ng panahon upang tingnan ang isang dramatikong tono sa kanyang mga painting.

Ang Italyano ang lumikha ng tenebrismo, isang diskarteng pinagsasama ang madilim na background na may mga punto ng liwanag na madiskarteng inilagay sa harapan, pangunahin sa mga mukha .<1

1. Fruit basket

Bagaman walang katiyakan tungkol sa petsa, pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay ipininta noong 1599. Ipinagtatalo ng mga eksperto na ito ay magiging isang ang reaksyon ng pintor sa mannerist school na nagdidikta ng mga alituntunin na nauugnay sa mga proporsyon at pagkakatugma ng mga gawa, na naghahanap ng isang ethereal na kapaligiran.

Kaya, inialay ni Caravaggio ang kanyang sarili sa pagpipinta ng isang still life , sa isang basket na inilagay sa gilid ng isang mesa. Bilang karagdagan sa pag-igting (ang impresyon na babagsak ang basket), ang larawan ay nagsisimulang humanga sa atin kung titingnan natin nang mabuti.

Ilan sa mga prutas at dahon ay may mga marka, butas o tila nabubulok. . Maari tayong maniwala na kungito ay isang komento tungkol sa ephemerality ng kagandahan at buhay.

2. Ang Narciso

Narcissus ay isang akdang ginawa sa pagitan ng 1597 at 1599, na hango sa isang yugto ng mitolohiyang Greek. Ang pagpipinta ay hango sa mito ni Narcissus , na isinalaysay ni Ovid sa akda Metamorphoses.

Ang binata ay napakagwapo ngunit binalaan ng isang orakulo na huwag na huwag tingnan mo ang repleksyon niya ng sarili mong mukha. Matapos hamakin ang pagmamahal ng mga nimpa, nagpasya silang parusahan siya at ipakita ang kanyang imahe sa ibabaw ng isang lawa.

Si Narcissus ay umibig sa kanyang repleksyon at nalugmok sa tubig. Sa trabaho, na minarkahan ng mga kaibahan ng mga ilaw at anino, makikita natin ang sandali nang makita ng binata ang kanyang mukha sa unang pagkakataon. Ang canvas ay naka-display sa National Gallery of Ancient Art sa Rome.

3. Ang pinuno ng Medusa

Ang gumagalaw at nakakagambalang imahe ay, walang alinlangan, ang obra maestra ni Caravaggio, at naroroon sa kontemporaryong kultura. Ang una, mas maliit na bersyon ay ginawa noong 1596 at ngayon ay kabilang sa isang pribadong koleksyon.

Sa sumunod na taon, lumitaw ang pangalawa, mas malaking bersyon, na kasalukuyang ipinapakita sa Uffizi Gallery sa Florence. Sa isang pabilog na canvas, sa kahoy, ipinakita ni Caravaggio ang isa sa mga pinaka-nakakagigil at misteryosong nilalang ng mitolohiyang Griyego.

Si Medusa, isa sa tatlong Gorgon, ay kasabay ng isang Maganda at napakapangit na pigura , may mga serpent para sa buhok. May regalo siyang gawing bato ang sinumang tumingin sa kanya. Ang bayaning Perseus, gayunpaman, ay nagawang talunin siya gamit ang kanyang sariling repleksyon.

Itinala ng pagpipinta ang sandali na ang ulo ni Medusa ay pinutol pa, na may pag-agos pa rin ng dugo. Ang pagiging totoo ng kanyang ekspresyon sa mukha ay kahanga-hanga, na namamahala upang ihatid ang mga damdamin ng takot at pagdurusa. Pinaniniwalaan na ang mukha ng Medusa ay inspirasyon ng pintor , na gagamit sana ng salamin upang makuha ang kanyang mga ekspresyon.

4. Bacchus

May inspirasyon ng Romanong diyos ng alak , ang pagpipinta na may temang itinuturing na bastos noong panahong iyon, ay ipininta sa 1595 at ito ay naka-display sa Uffizi Gallery, sa Florence.

Sa canvas, nakita namin ang isang binata na may hawak na baso ng alak at tila inaabot ito sa manonood, na parang nag-aanyaya sa kanya sa isang toast. .

Mula sa kanyang malarosas na pisngi, mahihinuha natin na si Baco ay nasa ilalim na ng impluwensya ng alak. Ang pagpipinta ay lumilitaw na isang nakakatawang komentaryo sa bohemian lifestyle ni Caravaggio. Sa katunayan, natuklasan ng mga eksperto sa kanyang trabaho ang isang maliit na larawan sa sarili ng pintor, kasama ang kanyang easel, na makikita sa tasang hawak ng diyos.

5. Judith at Holofernes

Ang isa pang napakapopular na akda ni Caravaggio ay ang Judith at Holofernes , na ipininta sa pagitan ng 1598 at1599. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang biblikal na sipi , mula sa Lumang Tipan, kung saan inaakit ng balo ang heneral at pagkatapos ay pinaslang siya.

Ito ang eksena ng paghihiganti na pinagbibidahan ng isang babae na ang layunin ay ang pagpapalaya ng kanyang bayan. Ang imahe ay nagpapawalang-bisa sa sandaling iyon at, dahil sa kalupitan nito, ay nakitang nakakagambala at nakakabigla ng publiko.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Ottavio Costa, na isa sa pinakamakapangyarihang bangkero sa Roma, at kasalukuyang naka-display. National Gallery of Ancient Art sa parehong lungsod.

6. Ang Hapunan sa Emmaus

Ang Hapunan sa Emmaus ay isang gawang may temang relihiyoso na ipininta noong 1606, na naglalarawan ng isang talata sa Bibliya . Present sa Ebanghelyo ni San Lucas, ang episode ay naganap sa ilang sandali pagkatapos ng pagkabuhay na mag-uli ng anak ng Diyos.

Narito, mayroon tayong Hesus Christ sa gitna , nakaupo sa hapag at napapaligiran ng apat na tao, habang binabasbasan ang pagkain. Ang canvas ay minarkahan ng tenebrism ni Caravaggio, na may madilim na background at mga punto ng liwanag sa mga mukha ng mga indibidwal, na may salungguhit sa kanilang mga ekspresyon.

Sa pigura ni Jesus, ang kanyang kamukhang tao ay may salungguhit , hindi ipinakita bilang isang celestial na nilalang ngunit bilang isang ordinaryong tao. Ang pagpipinta ay tila iginuhit ang manonood sa aksyon , na parang nag-aanyaya sa kanya na lumapit at lumahok sa eksena.

7. The Tricksters

Pinicturan noong 1594, ang paintingkumakatawan sa isang mahalagang punto ng pagbabago sa karera ni Caravaggio. Noong panahong iyon, ang artista ay katatapos lang magtrabaho sa mga atelier ng iba pang mga pintor at nagsimulang magsanay nang nakapag-iisa.

Ang gawain ay kumakatawan sa isang laro ng baraha sa pagitan ng dalawang kabataang lalaki, isang pang-araw-araw na senaryo sa bohemian buhay ng mga Italian tavern . Habang ang unang batang lalaki ay matamang nakatingin sa kanyang laro, ang iba ay nanloloko at nagtatago ng mga baraha sa kanyang likuran.

Ang nakatayo ay isang matandang lalaki, isang kapwa manloloko na sumenyas sa manlalaro. Siya, sa kanyang bahagi, ay nagtatago ng punyal sa kanyang baywang, isang nakatalukbong banta ng panganib at karahasan.

8. Si David na may ulo ni Goliath

Si David na may ulo ni Goliath ay isang akda mula 1610, na isa sa maraming representasyon na ang Caravaggio ay ginawa ng biblikal na kasaysayan . Si Goliath, ang higante, ay minamaliit ang kakayahan ng pastol na si David dahil sa kanyang laki, nang sila ay lumaban sa isang labanan.

Sa pamamagitan lamang ng isang tungkod at ilang mga bato, nagawang tamaan ni David ang ulo ng higante at ibagsak ito, na nanalo. ang pakikipaglaban at pagpugot sa kanya ng kanyang espada. Ang isang pabula na nagsasabi tungkol sa tagumpay ng tila mas mahina , ay tila kumakatawan din sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan.

Nakakatuwang pansinin na ang pintor ay tila naging inspirasyon ng kanyang sariling mukha upang kumatawan kay Goliath, isang posibleng metapora para sa kanyang marahas na pag-uugali.

9. Flagellation of Christ

Ang 1607 na gawa ay kumakatawan sa isa sa mga hindi malilimutang yugto sa Bibliya, na malawakang inilalarawan sa pagpipinta. Sa canvas, na nasa Museum of Fine Arts sa Rouen, France, makikita natin ang pigura ni Kristo bago ipinako sa krus .

Tanging ang mga pangunahing elemento ang ipinapakita: Si Jesus ay nakagapos at ang mga berdugo na humawak sa kanya, hawak ang latigo na gagamitin sa pagpapahirap sa kanya.

Puno ng tensyon at drama , ang canvas ay nailalarawan sa pamamagitan ng tenebrism, na sinalungguhitan ang mga ekspresyon ng tao ng mga indibidwal na inilalarawan .

10. Batang Lalaking may Basket ng Prutas

Bagaman hindi posibleng matukoy ang eksaktong petsa ng pagpipinta, ito ay pinaniniwalaan na ang Boy with Basket of Fruit ay ipininta noong 1593 o sa mga sumunod na taon.

Ito ay isang portrait ni Mario Minniti , isang batang pintor mula sa Sicily at kasama niya. ng kalakalan ni Caravaggio, na nilikha sa simula ng kanyang karera.

Sa loob nito, ipinakita ng Italyano ang kanyang talento at ang kanyang mga kakayahan upang kumatawan, nang may kahusayan, hindi mabilang na mga elemento: ang batang lalaki physiognomy, ang iba't ibang prutas at dahon sa basket, ang texture ng mga damit.

Kahit na ginawa bago ang kanyang mga obra maestra, ang canvas na nasa Borghese Gallery, sa Roma, ay nagpahiwatig na sa henyo ng Baroque na pintor.

Caravaggio: talambuhay ng pintor

Ang mga unang taon:pagkabata at kabataan

Si Michelangelo Merisi ay isinilang noong Setyembre 29, 1571, sa Duchy of Milan. Ang kanyang pagkabata ay minarkahan ng trahedya: noong siya ay anim na taong gulang, nawala ang kanyang ama, si Fermo Merisi. Namatay ang patriarch dahil sa bubonic plague, tulad ng karamihan sa pamilya.

Mula sa murang edad, ang pag-uugali ni Michelangelo ay nagpakita ng mga bakas ng pag-aalsa at pagiging agresibo . Sa kabilang banda, lumitaw din ang pag-ibig sa sining sa lalong madaling panahon, at ang binata ay nagsimulang magtrabaho bilang isang apprentice sa studio ng pintor na si Simone Pertezano, noong siya ay 12 taong gulang lamang.

Sa edad na 18, nawalan ng ina ang bata at napilitang hanapin ang kanyang kabuhayan sa pagpipinta.

Karera sa pagpipinta

Bago ang 1600, lumipat si Caravaggio sa Roma , kasama ang intensyon ng pagpinta ng propesyonal. Matapos mamuhay sa kahirapan, nakahanap siya ng trabaho sa ilang mga atelier, kung saan namumukod-tangi si Giuseppe Cesari.

Kahit noong bata pa siya, nakakuha ng atensyon ang artista para sa kalidad, pagka-orihinal at istilo ng kanyang mga gawa. konstruksiyon. . Pagkatapos ay nagpasya siyang kumita nang mag-isa at nagsimulang magbenta ng kanyang mga pintura sa mga lansangan ng Italya.

Sa maikling panahon, naging matagumpay ang pintor at lumitaw ang maraming mga patron at kinomisyong mga gawa. Kabilang sa mga ito, nararapat na banggitin si Cardinal Del Monte, na nag-sponsor ng malaking bahagi ng mga gawaing panrelihiyon ni Caravaggio.

Skandalo at pag-uugalimarahas

Sa kabila ng kanyang pagtaas sa karera, ang personal na buhay ng pintor ay medyo mali-mali, na may mga panahon ng trabaho na sinundan ng mahabang yugto ng isang bohemian na buhay, puno ng kalabisan.

Kilala rin si Caravaggio sa pagiging kasangkot sa ilang kalituhan, away sa pulis, utang at away scenes. Noong 1606, pagkatapos ng pagtatalo sa isang laro ng baraha, pinatay niya ang isang batang maharlika, si Ranuccio Tommasoni.

Ang pintor noon ay kinailangan na tumakas sa lungsod ng Roma, dumaan sa Naples, Malta at Sicily , na nagtakda ng mga bagong kontrobersya doon . Si Caravaggio ay gumawa ng napakaraming mga kaaway na, noong 1609, siya ay sinasabing nagdusa ng isang tangkang pagpatay sa Naples.

Hindi lamang para sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa kanyang kontrobersyal at charismatic na personalidad, siya ay naging isang kilalang tao sa kontemporaryong lipunang Italyano .

Kamatayan sa ilalim ng mahiwagang mga pangyayari

Bagaman siya ay naaalala bilang isa sa mga pinakadakilang pintor sa kasaysayan, ang karera ni Caravaggio ay tumagal ng higit sa sampung taon. Noong Hulyo 18, 1610, namatay ang pintor sa Porto Ercole, sa ilalim ng hindi malinaw na mga pangyayari.

Ang kanyang katawan ay nawawala nang mahabang panahon, na nakilala lamang noong 2010, ng isang grupo ng mga siyentipikong Italyano, sa pamamagitan ng mga pagsusuri sa DNA.

Pagkalipas ng walong taon, pagkatapos ng isang kumpletong pagsusuri, nagawang matuklasan ng pangkat ng mga siyentipiko ang sanhi ng pagkamatay ng baroque artist. linggo bago ang