فهرست مطالب
میکل آنجلو مریسی (1571 - 1610) نقاش مشهور ایتالیایی بود که آثار خود را به عنوان Caravaggio، نام روستای محل تولد خود امضا کرد.
به عنوان یکی از پیشگامان نقاشی باروک نامیده می شود. ، این هنرمند بزرگترین نماینده جنبش شد. آثار او برخی از ویژگی‌های اساسی آن زمان را نشان می‌دهد: به عنوان مثال، صحنه‌های مذهبی و بار دراماتیک عمیق.
پرتره کاراواجو اثر اتاویو لئونی.
علی رغم موفقیت عظیم با حامیان، بوم های نقاش نیز تکان دهنده و حتی خشن در نظر گرفته شدند. کاراواجو هاله ای از واقع گرایی را بر روی سناریوهایی که نقاشی می کرد نقش بست و به دنبال به تصویر کشیدن وسعت عواطف و عبارات انسانی بود.
کاراواجو که عمدتاً به خاطر تولیدات هنری اش شناخته شده است، همچنین به خاطر زندگی نامه پر دردسرش به یادگار مانده است و در دعوا و دعوا پوشیده شده است. اسرار
ویژگی های آثار کاراواجو
حتی زمانی که او آثاری را با گرایش مذهبی قوی نقاشی می کرد، هنرمند افراد را به عنوان چهره های آرمانی یا آسمانی نشان نمی داد. نقاش از مردم ایتالیا الهام گرفته بود ، از مردم عادی که به طور روزانه با آنها سر و کار داشت.
بوم ها حتی باعث رسوایی شدند، زیرا برخی از چهره ها از مردان الهام گرفته بودند و زنان از طبقات مختلف اجتماعی، به حاشیه رانده شده، مانند روسپی ها و دریانوردان.
کاراواجو با آمیختن امر الهی و دنیوی، شخصیتی واقعی و حتی انسانی بخشید.مرگ، او در جریان دعوای دیگری با شمشیر مجروح می شد.
بریدگی ها باعث عفونت کشنده ای می شد که منجر به مرگ کاواجو شد.
فیلم Caravaggio - A روح و خون
به عنوان پربیننده ترین فیلم در مورد هنر در ایتالیا، Caravaggio - The soul and blood (2018) یک فیلم مستند ایتالیایی به کارگردانی عیسی گارسس لمبرت است. ، که مسیر حرکت هنرمند را توصیف می کند.
تریلر را با زیرنویس زیر ببینید:
Caravaggio - A Alma e o Sangue - UCI Cinemas Official Trailerهمچنین ببینید
<21به متون مقدس، نمایانگر صحنه‌ها و چهره‌های تکان‌دهنده‌ای است که از بیانگریسرازیر می‌شوند. در نقاشی های او می توان احساسات جهانی مانند ترس، خشم و درد را شناسایی کرد.این هنرمند بین سال های 1593 تا 1610 در شهرهای رم، ناپل، مالت و سیسیل نقاشی کرد. او علاوه بر اپیزودهای مذهبی، مضامین مرتبط با طبیعت، اساطیر و زندگی روزمره را نیز به تصویر کشید.
به عنوان یک نقاش باروک، کاراواجو همچنین از نمایشنامه های نور و سایه ها معمولی آن زمان استفاده کرد. لحن دراماتیک نقاشی‌هایش را بررسی کنید.
این ایتالیایی خالق tenebrismo بود، تکنیکی که پس‌زمینه تیره را با نقاطی از نور که به‌طور استراتژیک در پیش‌زمینه، عمدتاً روی چهره‌ها قرار گرفته‌اند، ترکیب می‌کند. .<1
1. سبد میوه
اگرچه هیچ قطعیتی در مورد تاریخ وجود ندارد، اعتقاد بر این است که این نقاشی در سال 1599 کشیده شده است. کارشناسان استدلال می کنند که این یک نقاشی خواهد بود. واکنش نقاش به مکتب منیریستی که قوانین مرتبط با تناسبات و هماهنگی آثار را دیکته می کرد و به دنبال فضایی اثیری بود. سبد قرار داده شده در لبه یک میز. علاوه بر تنش (این تصور که سبد در حال سقوط است)، اگر دقیق‌تر نگاه کنیم، تصویر شروع به تحت تأثیر قرار دادن ما می‌کند.
چند تا از میوه‌ها و برگ‌ها دارای نشانه‌ها، سوراخ‌هایی هستند یا به نظر می‌رسد در حال پوسیدن هستند. . سپس می توانیم باور کنیم که اگراین نظری است درباره ناپایداری زیبایی و زندگی.
2. Narciso
Narcissus اثری است که بین سالهای 1597 و 1599 خلق شده است که از قسمتی از اساطیر یونان الهام گرفته شده است. این نقاشی از افسانه نرگس الهام گرفته شده است، که اووید در اثر مگردونه ها روایت کرده است.
مرد جوان فوق العاده خوش تیپ بود، اما توسط یک اوراکل به او هشدار داده شد که هرگز نگوید. به انعکاس او از صورت خود نگاه کنید پس از تحقیر عشق پوره ها تصمیم گرفتند او را تنبیه کنند و تصویر او را بر روی سطح دریاچه نشان دهند.
نرگس عاشق انعکاس او شد و در آب ها از بین رفت. در اثری که با تضاد نورها و سایه ها مشخص شده است، می توان لحظه ای را دید که مرد جوان برای اولین بار چهره خود را می بیند. این بوم در گالری ملی هنرهای باستانی در رم به نمایش گذاشته شده است.
3. سر مدوسا
تصویر متحرک و آزاردهنده بدون شک شاهکار کاراواجو است و در فرهنگ معاصر بسیار حضور دارد. اولین نسخه کوچکتر در سال 1596 تولید شد و امروز متعلق به یک مجموعه خصوصی است.
سال بعد، نسخه دوم بزرگتر ظاهر شد که در حال حاضر در گالری اوفیزی در فلورانس به نمایش گذاشته شده است. کاراواجو روی بوم دایره‌ای، روی چوب، یکی از هیجان‌انگیزترین و معمایی‌ترین موجودات اساطیر یونان را به تصویر کشید.
مدوسا، یکی از سه گورگون، در همان زمان یک شکل زیبا و هیولا ، با مارهایی برای مو. او این استعداد را داشت که هر کسی را که به او نگاه می‌کرد به سنگ تبدیل کند. با این حال، پرسئوس قهرمان توانست او را با انعکاس خود شکست دهد.
این نقاشی لحظه ای را ثبت می کند که سر مدوسا به تازگی بریده شده است، هنوز خون در جریان است. واقع گرایی حالت چهره او چشمگیر است که می تواند احساسات ترس و رنج را منتقل کند. اعتقاد بر این است که چهره مدوزا از نقاش الهام گرفته شده است، که از آینه برای به تصویر کشیدن عبارات او استفاده می کرد.
همچنین ببینید: 9 سبک موسیقی که بیشتر در برزیل شنیده می شود4. باکوس
با الهام از خدای شراب رومی ، این نقاشی با مضمونی که در آن زمان اهانت آمیز تلقی می شد، در 1595 و در گالری اوفیزی در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.
روی بوم، مرد جوانی را می بینیم که لیوانی شراب در دست دارد و به نظر می رسد که آن را به سمت بیننده دراز می کند، گویی او را به یک نان تست دعوت می کند. .
از گونه های گلگونش می توان فهمید که باکو قبلاً تحت تأثیر الکل بوده است. به نظر می رسد این نقاشی تفسیری طنز بر سبک زندگی بوهمی کاراواجو باشد. در واقع، کارشناسان در کار او یک خودنگاره کوچک از نقاش را کشف کردند که با سه پایه او در جامی که خدا در دست داشت منعکس شده بود.
5. جودیت و هولوفرنس
یکی دیگر از آثار بسیار محبوب کاراواجو جودیت و هولوفرنس است که بین سالهای 1598 نقاشی شده است.1599. این نقاشی بخش کتاب مقدس از عهد عتیق را به تصویر می‌کشد که در آن بیوه ژنرال را اغوا می‌کند و سپس او را می‌کشد.
این صحنه انتقام است که در آن نقش آفرینی می‌کند. زنی که هدفش رهایی مردمش بود. این تصویر آن لحظه را جاودانه می‌کند و به دلیل وحشیانه‌اش، برای عموم نگران‌کننده و تکان‌دهنده دیده می‌شود.
این نقاشی به سفارش Ottavio Costa، که یکی از قدرتمندترین بانکداران رم بود، ساخته شده است و در حال حاضر گالری ملی هنرهای باستانی در همان شهر.
6. شام در امائوس
شام در اماوس اثری با مضمون مذهبی است که در سال 1606 نقاشی شده است و یک قطعه کتاب مقدس را به تصویر می کشد. . در انجیل سنت لوقا، این قسمت اندکی پس از رستاخیز پسر خدا اتفاق می افتد.
همچنین ببینید: 13 بهترین کتاب کودک ادبیات برزیل (تجزیه و تحلیل و نظر)در اینجا، ما عیسی مسیح را در مرکز داریم ، پشت میز نشسته و توسط چهار نفر احاطه شده، در حالی که برکت غذا. بوم با تنبریسم کاراواجو مشخص شده است، با پس زمینه تیره و نقاط نورانی در چهره افراد، که زیر بیان آنها خط کشیده است.
در شکل عیسی، ظاهر انسانی او زیر خط کشیده شده است. ، نه به عنوان یک موجود آسمانی بلکه به عنوان یک انسان معمولی. به نظر می‌رسد این نقاشی بیننده را به کنش می‌کشاند ، گویی از او دعوت می‌کند تا نزدیک‌تر شود و در صحنه شرکت کند.
7. The Tricksters
این نقاشی در سال 1594 کشیده شدنقطه عطف مهمی در حرفه کاراواجو است. در آن زمان، هنرمند به تازگی کار در آتلیه سایر نقاشان را رها کرده بود و شروع به تمرین مستقل هنر خود می کرد.
این اثر نشان دهنده یک بازی ورق بین دو مرد جوان است، یک سناریوی روزمره در زندگی غیرمتعارف میخانه های ایتالیایی . در حالی که پسر اول به دقت به بازی خود نگاه می کند، دیگری تقلب می کند و کارت ها را پشت سر خود پنهان می کند.
ایستاده مرد مسن تر است، همکار متقلب که به بازیکن علامت می دهد. او نیز به نوبه خود خنجر را در کمر خود پنهان می کند، تهدیدی پنهان از خطر و خشونت.
8. داوود با سر جالوت
داوود با سر جالوت اثری از سال 1610 است که یکی از چندین نمایش است. که کاراواجو از تاریخ کتاب مقدس ساخته است. جالوت، غول، توانایی‌های دیوید چوپان را به دلیل جثه‌اش دست‌کم گرفت، زمانی که آنها نبرد کردند.
دیوید فقط با یک عصا و چند سنگ موفق می‌شود به سر غول ضربه بزند و او را به زمین بزند و پیروز شود. جنگ و سر بریدن او با شمشیر. افسانه ای که از پیروزی ظاهرا ضعیف تر صحبت می کند نیز به نظر می رسد نشان دهنده پیروزی خیر بر شر باشد. چهره خود برای نشان دادن جالوت، استعاره ای ممکن از رفتار خشونت آمیز او.
9. تاژک زدن مسیح
اثر 1607 یکی از فراموش نشدنی ترین قسمت های کتاب مقدس را نشان می دهد که به طور گسترده در نقاشی به تصویر کشیده شده است. بر روی بوم، که در موزه هنرهای زیبا در روئن، فرانسه است، ما شکل مسیح را قبل از مصلوب شدن می بینیم .
فقط عناصر اساسی نشان داده شده است: عیسی در حال بسته شدن و جلادانی که او را نگه می دارند و شلاقی را در دست دارند که برای شکنجه او استفاده می شود.
پر از تنش و درام ، بوم با تنبریسم مشخص می شود و بر بیان انسانی افراد به تصویر کشیده شده است. .
10. پسری با سبد میوه
اگرچه نمی توان تاریخ دقیق نقاشی را مشخص کرد، اما اعتقاد بر این است که پسری با سبد میوه در سال 1593 یا در سالهای بعد نقاشی شده است.
این پرتره ای از ماریو مینیتی ، هنرمند جوان اهل سیسیل و همراه است. از تجارت کاراواجو، که در ابتدای کار او ایجاد شد.
در آن، ایتالیایی استعداد خود را نشان می دهد و توانایی های خود را در نمایندگی، با استادی، عناصر بی شماری نشان می دهد: پسر بچه چهره شناسی، میوه ها و برگ های مختلف در سبد، بافت لباس.
قبل از شاهکارهای او، بوم نقاشی که در گالری Borghese در رم است، قبلاً به نبوغ او اشاره می کرد. نقاش باروک.
کاراواجو: بیوگرافی نقاش
سالهای اولیه:کودکی و جوانی
میکل آنژ مریسی در 29 سپتامبر 1571 در دوک نشین میلان به دنیا آمد. دوران کودکی او با تراژدی همراه بود: وقتی شش ساله بود پدرش فرمو مریسی را از دست داد. پدرسالار و بسیاری از اعضای خانواده بر اثر طاعون ببونیک درگذشت.
از همان دوران کودکی، رفتار میکل آنژ نشان داد نشانه هایی از شورش و پرخاشگری . از سوی دیگر، عشق به هنر نیز به زودی پدیدار شد و جوان در سن 12 سالگی به عنوان شاگرد در آتلیه نقاش سیمونه پرتزانو مشغول به کار شد.
در سن 12 سالگی. در 18، پسر مادرش را از دست داد و مجبور شد زندگی خود را در نقاشی پیدا کند.
حرفه در نقاشی
کمی قبل از سال 1600، کاراواجو به رم نقل مکان کرد ، با قصد نقاشی حرفه ای . او پس از زندگی در فقر موفق شد در برخی از آتلیه ها شغلی پیدا کند که جوزپه سزاری در میان آنها برجسته است.
این هنرمند حتی در جوانی به دلیل کیفیت، اصالت و سبک آثارش توجهات را به خود جلب کرد. . سپس تصمیم گرفت به تنهایی امرار معاش کند و شروع به فروش نقاشی های خود در خیابان های ایتالیا کرد.
در مدت کوتاهی، این هنرمند به موفقیت بزرگی دست یافت و حامیان و آثار سفارشی متعددی ظاهر شدند. از جمله آنها می توان به کاردینال دل مونته اشاره کرد که حامی مالی بخش بزرگی از آثار مذهبی کاراواجو بود.
رسوایی و رفتارخشونت آمیز
علی رغم پیشرفت شغلی، زندگی شخصی نقاش کاملاً نامنظم بود، با دوره های کاری و مراحل طولانی زندگی غیرمتعارف، پر از افراط و تفریط.
کاراواجو نیز به دلیل مشارکت در آن شهرت داشت. در چندین سردرگمی، درگیری با پلیس، بدهی ها و صحنه های دعوا. در سال 1606، پس از مشاجره بر سر یک بازی ورق، یک نجیب زاده جوان به نام رانوچیو توماسونی را کشت.
این نقاش پس از آن مجبور شد از شهر رم فرار کند، از ناپل، مالت و سیسیل عبور کند و در آنجا جنجال های جدیدی را برپا کند. . کاراواجو دشمنان زیادی پیدا کرد که گفته می شود در سال 1609 در ناپل دچار سوء قصد شد.
نه تنها به خاطر کارش، بلکه به خاطر شخصیت جنجالی و کاریزماتیکش، به چهره ای بدنام در معاصر تبدیل شد. جامعه ایتالیا .
مرگ در شرایط مرموز
اگرچه از او به عنوان یکی از بزرگترین نقاشان تاریخ یاد می شود، زندگی حرفه ای کاراواجو کمتر از ده سال به طول انجامید. در 18 ژوئیه 1610، این نقاش در پورتو ارکوله، تحت شرایط مبهم درگذشت.
جسد او برای مدت طولانی مفقود شده بود، که تنها در سال 2010 توسط گروهی از دانشمندان ایتالیایی و از طریق آزمایش DNA شناسایی شد.
هشت سال بعد، پس از تجزیه و تحلیل جامع، تیمی از دانشمندان موفق به کشف علت مرگ هنرمند باروک شدند. هفته قبل از
