ສາລະບານ
Michelangelo Merisi (1571 – 1610) ເປັນນັກແຕ້ມຊາວອິຕາລີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ເຊັນຜົນງານຂອງລາວໃນນາມ Caravaggio, ຊື່ຂອງຫມູ່ບ້ານທີ່ລາວເກີດ.
ເອີ້ນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກການແຕ້ມຮູບ Baroque. , ນັກສິລະປິນໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ວຽກງານຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະພື້ນຖານບາງຢ່າງຂອງເວລາ: ຕົວຢ່າງ, scenes ທາງສາສະຫນາແລະການໂຫຼດອັນເລິກເຊິ່ງ.
ຮູບຂອງ Caravaggio ໂດຍ Ottavio Leoni.
ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງກັບ patrons, canvases ຂອງ painter ໄດ້ ຍັງ ໄດ້ ພິ ຈາ ລະ ນາ ຊ໊ອກ ແລະ ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ມີ ຄວາມ ຮຸນ ແຮງ. Caravaggio ປະທັບໃຈກັບກິ່ນອາຍຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນສະຖານະການທີ່ລາວແຕ້ມ, ພະຍາຍາມສະແດງເຖິງຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງອາລົມແລະການສະແດງອອກຂອງມະນຸດ.
ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍສໍາລັບການຜະລິດສິລະປະຂອງລາວ, Caravaggio ຍັງຖືກຈື່ຈໍາສໍາລັບຊີວະປະວັດທີ່ມີບັນຫາຂອງລາວແລະຢູ່ໃນການຕໍ່ສູ້ແລະການຕໍ່ສູ້. ຄວາມລຶກລັບ.
ຄຸນລັກສະນະຂອງວຽກງານຂອງ Caravaggio
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ລາວແຕ້ມຮູບທີ່ມີໂຄ້ງທາງສາສະຫນາທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຈິດຕະນາການບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນຂອງບຸກຄົນເປັນຮູບຊົງທີ່ເຫມາະສົມຫຼືຊັ້ນສູງ. ຊ່າງແຕ້ມຮູບ ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄົນອີຕາລີ , ໂດຍຄົນທົ່ວໄປທີ່ລາວຍ່າງຂ້າມທາງໃນແຕ່ລະມື້.
ຜ້າໃບດັ່ງກ່າວກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດເລື່ອງຂີ້ຄ້ານ, ເນື່ອງຈາກບາງຮູບໄດ້ແຮງບັນດານໃຈຈາກຜູ້ຊາຍ ແລະ ຜູ້ຍິງທີ່ມີຊົນຊັ້ນທາງສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຖືກດ້ອຍໂອກາດ, ເຊັ່ນ: ໂສເພນີ ແລະນັກແລ່ນເຮືອ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ເພງຊາດບຣາຊິນ: ເນື້ອເພງເຕັມ ແລະຕົ້ນກຳເນີດໂດຍການປະສົມອັນສູງສົ່ງກັບມະນຸດ, Caravaggio ໃຫ້ລັກສະນະທີ່ສົມຈິງ ແລະແມ່ນແຕ່ມະນຸດ.ການເສຍຊີວິດ, ລາວຈະໄດ້ຮັບບາດເຈັບດ້ວຍດາບ, ໃນລະຫວ່າງການຕໍ່ສູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການຕັດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການຕິດເຊື້ອທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການເສຍຊີວິດຂອງ Caavaggio.
ຮູບເງົາ Caravaggio - A soul and blood
ເພື່ອແນໃສ່ເປັນຮູບເງົາທີ່ມີຄົນເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບສິລະປະໃນອີຕາລີ, Caravaggio - The soul and blood (2018) ເປັນຮູບເງົາສາລະຄະດີຂອງອີຕາລີ, ກຳກັບໂດຍ Jesus Garces Lambert , ຜູ້ທີ່ອະທິບາຍເສັ້ນທາງຂອງສິນລະປິນ.
ກວດເບິ່ງ ຕົວຢ່າງຕົວຢ່າງ ທີ່ມີຄໍາບັນຍາຍຂ້າງລຸ່ມນີ້:
Caravaggio - A Alma e o Sangue - UCI Cinemas Trailer ຢ່າງເປັນທາງການເບິ່ງນຳ
ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກແຕ້ມຮູບບາໂຣກ, Caravaggio ຍັງໄດ້ໃຊ້ ການສະແດງລະຄອນຂອງແສງ ແລະ ເງົາ ປົກກະຕິຂອງເວລາເພື່ອ ກວດເບິ່ງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.
ຊາວອີຕາລີເປັນຜູ້ສ້າງ tenebrismo, ເຕັກນິກທີ່ປະສົມປະສານພື້ນຫລັງທີ່ມືດມົວກັບຈຸດຂອງແສງສະຫວ່າງໂດຍວາງຍຸດທະສາດຢູ່ດ້ານຫນ້າ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນໃບຫນ້າ. .<1
1. ກະຕ່າໝາກໄມ້
ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຄວາມແນ່ນອນກ່ຽວກັບວັນທີ, ແຕ່ເຊື່ອກັນວ່າຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືກທາສີໃນປີ 1599. ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃຫ້ເຫດຜົນວ່າມັນຈະເປັນ ປະຕິກິລິຍາຂອງຈິດຕະກອນຕໍ່ກັບໂຮງຮຽນລັກສະນະນິໄສທີ່ກໍານົດກົດລະບຽບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອັດຕາສ່ວນແລະຄວາມກົມກຽວຂອງວຽກງານ, ຊອກຫາບັນຍາກາດທີ່ແທ້ຈິງ. ກະຕ່າທີ່ວາງໄວ້ໃນຂອບຂອງໂຕະ. ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມເຄັ່ງຕຶງ (ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ກະຕ່າຈະຕົກ), ຮູບພາບກໍ່ເລີ່ມປະທັບໃຈກັບເຮົາ ຖ້າເຮົາເບິ່ງໃກ້ໆກັນຫຼາຍຂື້ນ.
ໝາກໄມ້ ແລະໃບຫຼາຍຊະນິດມີຮອຍ, ຮູ ຫຼື ເບິ່ງຄືວ່າເນົ່າເປື່ອຍ. . ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາສາມາດເຊື່ອວ່າຖ້າຫາກວ່າມັນແມ່ນຄຳເຫັນກ່ຽວກັບ ຄວາມຊົ່ວຊ້າ ຂອງຄວາມງາມ ແລະຊີວິດ.
2. Narciso
Narcissus ເປັນຜົນງານທີ່ສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງປີ 1597 ຫາ 1599, ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈມາຈາກຕອນໜຶ່ງຂອງເທບນິຍາຍກຣີກ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ ນິທານເລື່ອງເລົ່າຂອງ Narcissus , ເຊິ່ງ Ovid ບັນຍາຍໃນງານ Metamorphoses.
ຊາຍໜຸ່ມຄົນນັ້ນງາມຫຼາຍ ແຕ່ຖືກເຕືອນໂດຍ oracle ບໍ່ໃຫ້ ເບິ່ງການສະທ້ອນຂອງລາວໃນໃບຫນ້າຂອງເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກດູຖູກຄວາມຮັກຂອງນົກຍາງ, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງຕັດສິນໃຈລົງໂທດລາວ ແລະສະແດງຮູບຂອງລາວຢູ່ເທິງໜ້ານ້ຳທະເລສາບ. ໃນວຽກງານ, ຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງແສງແລະເງົາ, ພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງໃນເວລາທີ່ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ເຫັນຫນ້າຂອງຕົນເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຜ້າໃບຖືກສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະບູຮານແຫ່ງຊາດໃນ Rome.
3. ຫົວຂອງ Medusa
ຮູບພາບທີ່ເຄື່ອນໄຫວ ແລະລົບກວນແມ່ນ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ຜົນງານຂອງ Caravaggio, ແລະມີຢູ່ໃນວັດທະນະທຳຮ່ວມສະໄໝ. ຮຸ່ນທໍາອິດ, ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າໄດ້ຖືກຜະລິດໃນປີ 1596 ແລະໃນມື້ນີ້ເປັນຂອງການເກັບກໍາສ່ວນຕົວ.
ໃນປີຕໍ່ມາ, ຮຸ່ນທີສອງ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າໄດ້ປາກົດ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນກໍາລັງສະແດງຢູ່ໃນ Uffizi Gallery ໃນ Florence. ຢູ່ເທິງຜ້າໃບຮູບວົງມົນ, ເທິງໄມ້, Caravaggio ໄດ້ພັນລະນາເຖິງໜຶ່ງໃນສັດທີ່ໜາວເຢັນ ແລະເປັນຕາງຶດງໍ້ຂອງເທບນິຍາຍກຣີກ.
Medusa, ຫນຶ່ງໃນສາມ Gorgons, ແມ່ນໃນເວລາດຽວກັນ ຮູບຊົງທີ່ສວຍງາມ ແລະມະຫັດສະຈັນ , ມີງູສຳລັບຜົມ. ນາງມີຂອງປະທານທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນທີ່ເບິ່ງນາງກັບກ້ອນຫີນ. ແຕ່ວິລະຊົນ Perseus ສາມາດເອົາຊະນະນາງດ້ວຍການສະທ້ອນຂອງຕົນເອງໄດ້. ຄວາມເປັນຈິງຂອງການສະແດງອອກທາງຫນ້າຂອງລາວແມ່ນຫນ້າປະທັບໃຈ, ເຊິ່ງຈັດການຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຢ້ານກົວແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ. ເຊື່ອກັນວ່າ ໃບໜ້າຂອງ Medusa ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນັກແຕ້ມຮູບ , ຜູ້ທີ່ໄດ້ໃຊ້ກະຈົກເພື່ອບັນທຶກການສະແດງອອກຂອງນາງ.
4. Bacchus
ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ ເທບພະເຈົ້າຂອງເຫຼົ້າແວງ , ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຫົວຂໍ້ທີ່ຖືວ່າເປັນການຫຍາບຄາຍໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ຖືກທາສີໃນ 1595 ແລະມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນ Uffizi Gallery, ໃນ Florence.
ເທິງຜ້າໃບ, ພວກເຮົາເຫັນຊາຍຫນຸ່ມຖືຈອກເຫຼົ້າແວງແລະເບິ່ງຄືວ່າຈະຂະຫຍາຍມັນໄປຫາຜູ້ເບິ່ງ, ຄືກັບວ່າເຊີນລາວໄປກິນເຂົ້າຫນົມປັງ. .
ຈາກແກ້ມທີ່ມີສີແດງຂອງລາວ, ພວກເຮົາສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່າ Baco ໄດ້ຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງເຫຼົ້າແລ້ວ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຕະຫຼົກກ່ຽວກັບ ວິຖີຊີວິດແບບໂບhemian ຂອງ Caravaggio. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນວຽກງານຂອງລາວຄົ້ນພົບ ຮູບຕົນເອງຂະຫນາດນ້ອຍ ຂອງນັກແຕ້ມຮູບ, ມີ easel ຂອງລາວ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຈອກທີ່ຖືໂດຍພະເຈົ້າ.
5. Judith ແລະ Holofernes
ອີກອັນໜຶ່ງຜົນງານທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍຂອງ Caravaggio ແມ່ນ Judith ແລະ Holofernes , ແຕ້ມລະຫວ່າງປີ 1598 ແລະ1599. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ພັນລະນາເຖິງ ຂໍ້ພຣະຄຳພີ , ຈາກພຣະຄຳພີເດີມ, ເຊິ່ງແມ່ໝ້າຍໄດ້ຊັກຈູງນາຍພົນແລ້ວຂ້າລາວ.
ມັນເປັນ ສາກການແກ້ແຄ້ນ ນຳສະແດງໂດຍ ແມ່ຍິງທີ່ມີເປົ້າຫມາຍແມ່ນການປົດປ່ອຍປະຊາຊົນຂອງນາງ. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ເວລານັ້ນເປັນອະມະຕະ ແລະ, ເນື່ອງຈາກຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງມັນ, ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນການລົບກວນ ແລະ ຕົກໃຈໂດຍສາທາລະນະຊົນ.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໝາຍໂດຍ Ottavio Costa, ເຊິ່ງເປັນນັກທະນາຄານທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ Rome, ແລະປະຈຸບັນ ວາງສະແດງ. ຫໍສິລະປະວັດຖຸບູຮານແຫ່ງຊາດຢູ່ໃນເມືອງດຽວກັນ.
6. Supper at Emmaus
Supper at Emmaus ແມ່ນງານລ້ຽງໃນຫົວເລື່ອງທາງສາດສະໜາທີ່ແຕ້ມໃນປີ 1606, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງບົດຄວາມໃນພຣະຄຳພີ. . ປະຈຸບັນຢູ່ໃນພຣະກິດຕິຄຸນຂອງ St. Luke, ຕອນແມ່ນເກີດຂຶ້ນບໍ່ດົນຫລັງຈາກການຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງລູກຊາຍຂອງພຣະເຈົ້າ. ອ້ອມຮອບດ້ວຍສີ່ຄົນ, ໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ພອນອາຫານ. ຜ້າໃບຖືກໝາຍໄວ້ໂດຍຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງ Caravaggio, ມີພື້ນຫຼັງທີ່ມືດມົວ ແລະ ມີແສງສະຫວ່າງຢູ່ເທິງໃບໜ້າຂອງບຸກຄົນ, ຂີດກ້ອງການສະແດງອອກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໃນຮູບຂອງພຣະເຢຊູ, ຮູບຊົງຂອງມະນຸດ ຂອງລາວຖືກຂີດກ້ອງໄວ້. , ບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເປັນຫນ່ວຍງານຊັ້ນສູງແຕ່ເປັນຜູ້ຊາຍທໍາມະດາ. ຮູບແຕ້ມເບິ່ງຄືວ່າ ດຶງດູດຜູ້ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນການກະທຳ , ຄືກັບວ່າເຊີນລາວເຂົ້າມາໃກ້ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມໃນສາກ.
7. The Tricksters
ຮູບແຕ້ມໃນປີ 1594, ຮູບແຕ້ມເປັນຕົວແທນຂອງຈຸດປ່ຽນທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Caravaggio. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກຈິດຕະກອນຫາກໍ່ເຊົາເຮັດວຽກໃນງານລ້ຽງຂອງນັກແຕ້ມຄົນອື່ນໆ ແລະເລີ່ມຝຶກຫັດຫັດຖະກໍາຂອງຕົນເອງຢ່າງເປັນເອກະລາດ.
ງານດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງການຫຼິ້ນເກມບັດລະຫວ່າງຊາຍໜຸ່ມສອງຄົນ, ສະຖານະການປະຈໍາວັນໃນ ຊີວິດ bohemian ຂອງ taverns Italian . ໃນຂະນະທີ່ເດັກຊາຍຄົນທຳອິດແນມເບິ່ງເກມຂອງລາວຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ອີກຄົນໜຶ່ງກໍ່ຫຼອກລວງ ແລະເຊື່ອງບັດໄວ້ທາງຫຼັງຂອງລາວ.
ທີ່ຢືນຢູ່ແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ສູງອາຍຸ, ໝູ່ທີ່ຫຼອກລວງທີ່ສົ່ງສັນຍານໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນ. ສ່ວນລາວ, ລາວເຊື່ອງດາບທີ່ແອວຂອງລາວ, ເປັນການຂົ່ມຂູ່ອັນຕະລາຍ ແລະຄວາມຮຸນແຮງ.
8. David ກັບປະມຸກຂອງ Goliath
David ກັບຫົວຫນ້າຂອງ Goliath ເປັນວຽກງານຈາກ 1610, ເປັນຫນຶ່ງໃນການເປັນຕົວແທນຈໍານວນຫນຶ່ງ ທີ່ Caravaggio ສ້າງມາຈາກ ປະຫວັດສາດພຣະຄໍາພີ . ໂກລີອາດ, ຍັກໃຫຍ່, ໄດ້ປະເມີນຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ລ້ຽງ David ໜ້ອຍລົງເນື່ອງຈາກຂະໜາດຂອງລາວ, ເມື່ອພວກເຂົາສູ້ຮົບ.
ດ້ວຍໄມ້ຄ້ອນເທົ້າ ແລະກ້ອນຫີນບາງອັນ, ດາວິດສາມາດຕີຫົວຂອງຍັກໃຫຍ່ນັ້ນລົງ, ຊະນະ. ການຕໍ່ສູ້ແລະຕັດຫົວລາວດ້ວຍດາບຂອງຕົນ. ນິທານທີ່ເວົ້າເຖິງ ໄຊຊະນະຂອງຄົນທີ່ອ່ອນແອກວ່າທີ່ປາກົດຂື້ນ , ຍັງເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕົວແທນຂອງໄຊຊະນະຂອງຄວາມດີເໜືອຄວາມຊົ່ວ.
ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສັງເກດວ່ານັກແຕ້ມເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກລາວ. ໃບໜ້າຂອງຕົນເອງເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງໂກລີອາດ, ເປັນຄຳປຽບທຽບທີ່ເປັນໄປໄດ້ສຳລັບພຶດຕິກຳທີ່ຮຸນແຮງຂອງລາວ.
9. Flagellation ຂອງພຣະຄຣິດ
ວຽກງານ 1607 ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕອນໜຶ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນພຣະຄໍາພີ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກບັນຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຮູບແຕ້ມ. ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ເຊິ່ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນວິຈິດສິນໃນ Rouen, ປະເທດຝຣັ່ງ, ພວກເຮົາເຫັນຮູບຂອງ ພຣະຄຣິດກ່ອນທີ່ຈະຖືກຄຶງ .
ມີພຽງແຕ່ອົງປະກອບພື້ນຖານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ: ພຣະເຢຊູຖືກຜູກມັດແລະ ພວກປະຫານຊີວິດທີ່ຖືລາວ, ຖືຟັນທີ່ຈະໃຊ້ເພື່ອທໍລະມານລາວ.
ເຕັມໄປດ້ວຍ ຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະລະຄອນ , ຜ້າໃບແມ່ນມີລັກສະນະອ່ອນໂຍນ, ເນັ້ນໃສ່ການສະແດງອອກຂອງມະນຸດຂອງບຸກຄົນທີ່ພັນລະນາ. .
10. ເດັກຊາຍກັບກະຕ່າໝາກໄມ້
ເຖິງວ່າບໍ່ສາມາດກຳນົດວັນທີ່ແນ່ນອນຂອງຮູບແຕ້ມໄດ້, ແຕ່ມັນ ເຊື່ອກັນວ່າ Boy with Basket of Fruit ຖືກແຕ້ມໃນປີ 1593 ຫຼືໃນປີຕໍ່ມາ.
ມັນເປັນຮູບ ຮູບຂອງ Mario Minniti , ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຈາກ Sicily ແລະເພື່ອນຮ່ວມ. ການຄ້າຂອງ Caravaggio, ຜູ້ທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ.
ໃນນັ້ນ, ຊາວອິຕາລີ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງລາວ ແລະຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການເປັນຕົວແທນ, ດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານ, ອົງປະກອບທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນ: ເດັກຊາຍ. ຮ່າງກາຍ, ຫມາກໄມ້ແລະໃບຕ່າງໆໃນກະຕ່າ, ໂຄງສ້າງຂອງເຄື່ອງນຸ່ງ. ຈິດຕະກອນ Baroque.
Caravaggio: ຊີວະປະຫວັດຂອງຈິດຕະກອນ
ຊຸມປີຕົ້ນ:ເດັກນ້ອຍ ແລະໄວໜຸ່ມ
Michelangelo Merisi ເກີດໃນວັນທີ 29 ກັນຍາ 1571, ໃນ Duchy ຂອງ Milan. ໃນໄວເດັກຂອງລາວໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມໂສກເສົ້າ: ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ຫົກປີ, ລາວສູນເສຍພໍ່ຂອງລາວ, Fermo Merisi. ປູ່ຍ່າຕາຍາຍໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນພະຍາດລະບາດ, ຄືກັນກັບຄອບຄົວຫຼາຍ.
ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ພຶດຕິກຳຂອງ Michelangelo ໄດ້ເປີດເຜີຍ ຮ່ອງຮອຍຂອງການກະບົດ ແລະ ຄວາມຮຸກຮານ . ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມຮັກໃນສິລະປະກໍ່ປະກົດຂຶ້ນໃນໄວໆນີ້, ແລະໄວຫນຸ່ມໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດໃນສະຕູດິໂອຂອງນັກແຕ້ມ Simone Pertezano, ເມື່ອລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ 12 ປີ.
ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 18, ເດັກຊາຍໄດ້ສູນເສຍແມ່ຂອງລາວ ແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ຊອກຫາອາຊີບການແຕ້ມຮູບຂອງລາວ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງການແຕ້ມຮູບເປັນມືອາຊີບ. ຫຼັງຈາກດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມທຸກຍາກ, ລາວໄດ້ຊອກຫາວຽກເຮັດງານທຳຢູ່ຮ້ານກິນດື່ມຈຳນວນໜຶ່ງ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນ Giuseppe Cesari ໂດດເດັ່ນ.
ເຖິງວ່າລາວຍັງນ້ອຍ, ນັກສິລະປິນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບ, ຕົ້ນສະບັບ ແລະຮູບແບບຂອງວຽກງານກໍ່ສ້າງ. . ຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຫາເງິນລ້ຽງຊີບດ້ວຍຕົວເອງ ແລະເລີ່ມຂາຍຮູບແຕ້ມຂອງລາວຕາມຖະໜົນຫົນທາງຂອງອີຕາລີ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ມັນເປັນການສົມຄວນທີ່ຈະກ່າວເຖິງ Cardinal Del Monte, ຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານທາງສາສະຫນາຂອງ Caravaggio.
ເບິ່ງ_ນຳ: 10 ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງ Joan Miróເພື່ອເຂົ້າໃຈເສັ້ນທາງຂອງນັກແຕ້ມ surrealistເລື່ອງຂີ້ຕົວະແລະການປະພຶດຮຸນແຮງ
ເຖິງວ່າຈະມີອາຊີບຂອງລາວເພີ່ມຂຶ້ນ, ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຜິດພາດ, ມີໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກຕາມມາດ້ວຍໄລຍະເວລາດົນນານຂອງຊີວິດ bohemian, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫຼາຍເກີນໄປ.
Caravaggio ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມ. ໃນຄວາມສັບສົນຫຼາຍ, ຕໍ່ສູ້ກັບຕໍາຫຼວດ, ຫນີ້ສິນແລະ scenes ຕໍ່ສູ້. ໃນປີ 1606, ຫຼັງຈາກການໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບເກມບັດ, ລາວໄດ້ຂ້າຜູ້ສູງອາຍຸຄົນໜຶ່ງ, Ranuccio Tommasoni.
ນັກແຕ້ມຮູບຕ້ອງໜີອອກຈາກເມືອງ Rome, ຜ່ານເມືອງ Naples, Malta ແລະ Sicily, ສ້າງຕັ້ງການໂຕ້ຖຽງກັນໃໝ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. . Caravaggio ສ້າງສັດຕູຫຼາຍຈົນໃນປີ 1609, ລາວໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ຮັບຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະລອບສັງຫານໃນ Naples.
ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບວຽກງານຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຂັດແຍ້ງແລະມີສະເໜ່ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກປະຈຸບັນ. ສັງຄົມອີຕາລີ .
ການຕາຍພາຍໃຕ້ສະຖານະການອັນລຶກລັບ
ເຖິງວ່າລາວຖືກຈົດຈຳວ່າເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ, ແຕ່ອາຊີບຂອງ Caravaggio ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າສິບປີ. ໃນວັນທີ 18 ເດືອນກໍລະກົດ, 1610, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Porto Ercole, ພາຍໃຕ້ສະຖານະການທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ.
ຮ່າງກາຍຂອງລາວໄດ້ຫາຍໄປເປັນເວລາດົນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລະບຸໃນປີ 2010, ໂດຍກຸ່ມນັກວິທະຍາສາດອິຕາລີ, ຜ່ານການກວດ DNA.
ແປດປີຕໍ່ມາ, ຫຼັງຈາກການວິເຄາະຢ່າງລະອຽດ, ທີມງານຂອງນັກວິທະຍາສາດສາມາດຄົ້ນພົບສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ Baroque. ອາທິດກ່ອນ
