ສາລະບານ
ນັກແຕ້ມປລາສຕິກຊາວສະເປນ Joan Miró (1893-1983) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກ surrealists ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງແນວໂນ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.
Miró ເກີດໃນວັນທີ 20 ເດືອນເມສາປີ 1893, ໃນບາເຊໂລນາ, ໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີ. - ລາວເປັນລູກຊາຍຂອງຊ່າງທອງທີ່ມີຊື່ສຽງ - ແລະເຮັດໃຫ້ຄອບຄົວຂອງລາວຜິດຫວັງເມື່ອລາວຕັດສິນໃຈໄປຕາມເສັ້ນທາງສິລະປະແທນທີ່ຈະເປັນທຸລະກິດ. .<1
1. ຮູບແຕ້ມຂອງ Enric Cristòfol Ricart (1917)
ເຖິງວ່າມັນເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ແຕ້ມໃນຕອນຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງລາວ, ແຕ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ໃນ ຮູບຄົນໂດຍ Enric Cristòfol Ricart , ແຕ້ມໃນບາເຊໂລນາ, ລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງ Miró ທີ່ຈະໄປກັບລາວໃນຫຼາຍທົດສະວັດຕໍ່ໄປ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ເວລາແລະເວລາຂອງ Augusto Matraga (Guimarães Rosa): ສະຫຼຸບແລະການວິເຄາະຮູບ ຮູບທີ່ຜິດປົກກະຕິ , ເອົາ, ໂດຍຕົວຢ່າງ, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍ dressed ໃນ pajamas ແລະມີ posture ຜິດປົກກະຕິ. ພື້ນຫຼັງ, ເຄິ່ງສີເຫຼືອງ ແລະ ເຄິ່ງໜຶ່ງປະທັບຕາດ້ວຍຮູບແບບທາງຕາເວັນອອກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງຈິດຕະນາການໃນການຜະສົມຜະສານຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.
ກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງລາວໃນໄລຍະນີ້, Miró ໃຫ້ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງຍຸກນັ້ນ:
ຕາມທີ່ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ, ຈາກ 1916 ຫາ 1920, ຂ້ອຍຮັກກັບ Van Gogh, Rousseau ແລະ Picasso - ຄວາມຊົມເຊີຍທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງທຸກມື້ນີ້ໃນລະດັບສູງສຸດ.
2. The farm (1921-1922)
ໃນປີ 1910 ພໍ່ແມ່ຂອງ Miró ໄດ້ຊອກຫາວຽກເຮັດງານທຳໃຫ້ຊາຍໜຸ່ມເປັນຜູ້ຊ່ວຍບັນຊີ. ຊຶມເສົ້າ, ອະນາຄົດຈິດຕະນາການເປັນໂຣກ typhus. ໃນປີ 1912, ເພື່ອຟື້ນຕົວ, ລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໂດຍພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄປເຂດຊົນນະບົດຂອງ Mont-Roig, ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວມີຊັບສິນ. ຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມແລະໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສິລະປະຂອງ Francesc d'Assís Galí. ໃນປີ 1915, ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ອອກຈາກໂຮງຮຽນ ແລະ ໄດ້ສິດສອນຕົນເອງ.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ພັນລະນາເຖິງພູມສັນຖານຂອງເຂດຊົນນະບົດ Mont-Roig, ເຊິ່ງເປັນເຂດທີ່ລາວກັບຄືນມາໃນປີ 1921 ແລະບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສໍາເລັດຮູບຜ້າໃບສະບັບສຸດທ້າຍໃນປີ 1922. . ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືເອົາ ເນື້ອໃນຂອງສະເປນ , ອົງປະກອບຫຼັກທີ່ມີລັກສະນະພູມສັນຖານ ແລະ ນິໄສ. ແລະມັນໃຊ້ເວລາເກົ້າເດືອນເພື່ອກຽມພ້ອມ. ຜ້າໃບ, ວາງແຜນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ພ້ອມກັບນັກແຕ້ມຮູບຜ່ານສາມຂົງເຂດທີ່ລາວອາໄສຢູ່: Mont-Roig, Barcelona ແລະ Paris (ໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວຢູ່ rue Blomet).
3. ພູມສັນຖານ Catalan, the Hunter (1923-1924)
Miró ເລີ່ມແຕ້ມຮູບໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ພູມສັນຖານ Catalan, the Hunter , ໃນປີ 1923.
ພື້ນຫຼັງຖືກທາສີເຄິ່ງໜຶ່ງເປັນສີເຫຼືອງ ແລະ ເຄິ່ງໜຶ່ງເປັນສີແດງ, ໂດຍບໍ່ມີການແບ່ງຢ່າງແນ່ນອນ. ອົງປະກອບວ່າງ ປະກົດວ່າແຈກຢາຍແບບສຸ່ມໃນທົ່ວໜ້າຈໍ. ອີງຕາມນັກຂຽນບົດເລື່ອງ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມ, ຜູ້ລ່າ, ຫມາຍເຖິງສັດທີ່ປາກົດຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຮູບແຕ້ມ, ມີຫາງສາມຫລ່ຽມແລະຫົວສ້ວຍ, ຜູ້ທີ່ລ່າດ້ວຍລີ້ນຂອງມັນ.
ຕົວໜັງສື SARD, ຢູ່ມຸມຂວາລຸ່ມ, ແມ່ນຕົວຫຍໍ້ຂອງ Sardana, ເປັນເພງພື້ນບ້ານທີ່ນິຍົມຂອງຊາວກາຕາແລນ.
ພິມຈຳໜ່າຍໃນປີ 1924, ການສະແດງລະຄອນເລື່ອງແປກປະຫຼາດຂອງ André Breton ໄດ້ໃຫ້ສຽງກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຊຸດ. , ໃນບັນດາພວກເຂົາ Miró, ຫນຶ່ງໃນສະມາຊິກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ອີງຕາມນັກຂຽນ:
ການເຂົ້າມາທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງ Miró ໃນປີ 1924 ເປັນບາດກ້າວທີ່ສຳຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະ surrealist
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... ແມ່ນໜຶ່ງໃນ ວຽກທີ່ຫາຍາກທີ່ນັກແຕ້ມເຮັດ ໃຊ້ຄຳສັບທີ່ຂຽນຢູ່ເທິງຜ້າໃບ .
ເຖິງວ່າຈະເປັນພາສາສະເປນ, ແຕ່ Miró ເລືອກຂຽນຂໍ້ຄວາມເປັນພາສາຝຣັ່ງ ເຊິ່ງອາດຈະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງ surrealist, ທີ່ມາຂອງ Parisian, ເຊິ່ງລາວໄດ້ລະບຸ .
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນການປະກາດຄວາມຮັກຕໍ່ຜູ້ຍິງທີ່ຮັກແພງ ແລະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມລຳອຽງຂອງນັກສິລະປິນ. ຄວາມຈິງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແມ່ນວ່າຮູບແຕ້ມຈາກປີນັ້ນ (1925) ມີພື້ນຖານສີນ້ຳຕານອັນດຽວກັນກັບອົງປະກອບເປັນບາງຄາວໃນສີຟ້າແລະສີແດງ.
5 . Carnaval do Arlequim (1925)
ອີກງານໜຶ່ງທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງໂດຍ Miró ແມ່ນ Carnaval do Arlequim. ຮູບແຕ້ມທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ດ້ວຍ ຫຼາຍອົງປະກອບ ແລະ ຫຼາຍສີທີ່ແຂງແຮງ , ມີຈິດໃຈຂອງຮູບແບບການຄານິວາວ.
ໃນພື້ນຫຼັງ, ຢູ່ເບື້ອງຂວາເທິງ, ພວກເຮົາເຫັນຮູບຊົງແບບງ່າຍໆນ້ອຍໆ. ປ່ອງຢ້ຽມ. ພື້ນທີ່ຫ້ອງນອນ, ສະພາບແວດລ້ອມປະຈໍາວັນທີ່ຫມາຍໂດຍພື້ນເຮືອນ, ກໍາແພງຫີນແລະປ່ອງຢ້ຽມ, ຖືກບຸກລຸກໂດຍເທດສະການຂອງ ສັນຍາລັກ oneiric , ສີສັນ ແລະ random ຈາກ carnival.
ເບິ່ງ_ນຳ: 6 ບົດກະວີເພື່ອເຂົ້າໃຈບົດກະວີ baroqueງານດັ່ງກ່າວມີອົງປະກອບຂອງ surrealist ຫຼາຍ - ຮູບປະກອບມາຈາກການເສຍສະຕິ - ເນື່ອງຈາກນັກແຕ້ມພຽງແຕ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວ .
6. ການເກີດຂອງໂລກ (1925)
ຜ້າໃບຖືກສ້າງຂື້ນໃນຟາມຂອງຄອບຄົວໃນ Mont-Roig ໃນລະດູຮ້ອນ/ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1925. ພື້ນຫລັງ ສີດຳ, ສີນ້ຳຕານ, ສີດຳ ແລະ ສີນ້ຳຕານ ເປັນລັກສະນະຂອງຮູບແຕ້ມໃນປີນັ້ນ. Miró ກໍາລັງມີເວລາທີ່ດີເປັນພິເສດຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການສະຫລອງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວໃນປາຣີໂດຍນັກ surrealists.
ຈາກພູມສັນຖານກະສິກໍາທີ່ລາວເຄີຍແຕ້ມ, Miróໄດ້ຍ້າຍໄປເປັນຕົວແທນປະເພດອື່ນແລະທົດລອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ດັ່ງທີ່ລາວເດີນໄປ. ຜະລິດ ຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍມີອົງປະກອບບໍ່ຫຼາຍປານໃດ . ຢູ່ທີ່ນີ້ພວກເຮົາເຫັນພື້ນຫຼັງທີ່ມີຮອຍເປື້ອນ, ຮອຍແຕກ, ນ້ຳຕົກ, ການລະເບີດ, ສີທີ່ຢອດລົງ, ໃນນ້ຳສຽງທີ່ງຽບເຫງົາ.
ເອກະສານອ້າງອີງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ບໍ່ຫຼາຍປານໃດແມ່ນເວົ້າເຖິງຄວາມຝັນ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼ - ສອດຄ່ອງກັບໂຄງການ surrealist. ໃນ ການເກີດຂອງໂລກ ພວກເຮົາເນັ້ນໃສ່ອົງປະກອບສີຕາມເວລາ, ໃນກໍລະນີນີ້ມີປູມເປົ້າສີແດງທີ່ຮອງຮັບດ້ວຍເຊືອກສີເຫຼືອງ.
ຫົວຂໍ້ຂອງການເກີດຂອງໂລກໄດ້ຖືກສຳຫຼວດແລ້ວໂດຍ ຊຸດຂອງນັກແຕ້ມຕະຫຼອດສັດຕະວັດແລ້ວ, ແຕ່Miróສາມາດຊອກຫາຮູບແບບໃຫມ່ໃນສິ່ງທີ່ຖືວ່າເປັນ genesis ໂດຍສະເພາະຂອງມັນ. ວິທີການຂອງລາວໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງການສ້າງໂລກເຮັດໃຫ້ ການອ່ານຫຼາຍບົດ, ໃນນັ້ນ, ເດັກນ້ອຍປ່ອຍປູມເປົ້າ ແລະຫຼິ້ນວ່າວ.
7. ຕົວລະຄອນໂຍນກ້ອນຫີນໃສ່ນົກ (1926)
ຜ້າໃບ ຕົວລະຄອນທີ່ໂຍນກ້ອນຫີນໃສ່ນົກ, ສ້າງດ້ວຍ gouache ທາສີ, ມັນແມ່ນຕັ້ງແຕ່ເວລາທີ່ Miró ໂດດດ່ຽວຢູ່ໃນ Mont-Roig ໃນຊ່ວງໄວໜຸ່ມຂອງລາວ. .
ເທິງຜ້າໃບພວກເຮົາເຫັນພູມສັນຖານທີ່ລຽບງ່າຍຫຼາຍພ້ອມດ້ວຍອົງປະກອບຫຼັກສຳລັບການຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ເບິ່ງ. ເຮົາເນັ້ນເສັ້ນຂອບຟ້າທີ່ແບ່ງທ້ອງຟ້າຈາກແຜ່ນດິນໂລກ. ຮູບຮ່າງຂອງຂາກັບຕາເບິ່ງຄືວ່າມາຈາກຄວາມຝັນແລະມີແຮງຈູງໃຈ surrealist ປົກກະຕິ.
ບັນຍາກາດຂອງການຫຼິ້ນແມ່ນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນນີ້, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຊຸດຂອງຈິດຕະນາການ.
8. ພາຍໃນຂອງໂຮນລັງ (1928)
ຮູບແຕ້ມທີ່ມີສີສັນ ພາຍໃນຂອງໂຮນລັງ ມີອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍຢ່າງ ແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຜົນງານຄລາດສິກ. ໃນສະຕະວັດທີ 17 ໂດຍຈິດຕະກອນຊາວໂຮນລັງ Hendrick Martensz Sorgh, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງພາຍໃນຂອງເຮືອນຫຼັງໜຶ່ງ.
ໃນການໄປຢ້ຽມຢາມ Rijksmuseum ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Amsterdam, Miró ຈະໄດ້ມາສະນີບັດທີ່ມີຮູບພາບຂອງວຽກງານ ແລະຈະ ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກມັນເພື່ອປະກອບ ການພາຍໃນຂອງໂຮນລັງ ຂອງຕົນ. ອີງຕາມນັກສິລະປິນ:
ລາວມີໂປສກາດຕິດຢູ່ກັບ easel ຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ລາວກໍາລັງແຕ້ມຮູບ.
ເຖິງວ່າຈະມີແຮງບັນດານໃຈຈາກການສ້າງສັນທໍາມະຊາດໃນສະຕະວັດທີ 17, ແຕ່ການຜະລິດຂອງນັກສິລະປິນແອສປາໂຍນໄດ້ປະຕິບັດຕາມຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍນໍາໃຊ້ ຮູບພາບທີ່ເຫຼື້ອມໃສ ແລະ ອົງປະກອບທີ່ເປັນສັນຍາລັກ , ຕົວແທນໜ້ອຍລົງ, ເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ລາວຖືວ່າສຳຄັນທີ່ສຸດໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Sorgh.
9. Rope and People, I (1935)
ງານດັ່ງກ່າວມີຫົວຂໍ້ທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍເຊິ່ງສະຫຼຸບເຖິງສິ້ນ - ເຊືອກ ແລະຄົນ, ຂ້ອຍ . ມີສິ່ງໃໝ່ໆຢູ່ທີ່ນີ້ໃນການສ້າງຂອງ Miró ເມື່ອ ການລວມເອົາວັດຖຸເຂົ້າໃນວຽກງານ , ອົງປະກອບພາຍນອກ - ໃນກໍລະນີນີ້ເຊືອກ - ເຊິ່ງຖືກຕອກດ້ວຍໄມ້ຄ້ອນໃສ່ກະດານໄມ້ທາສີ. Miró ຍັງໄດ້ສ້າງຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆໃນໄລຍະດຽວກັນນີ້ໂດຍໃຊ້ຊັບພະຍາກອນຂອງ collage.
ສີເທິງຜ້າໃບມີຈໍານວນຫນ້ອຍແລະຕົ້ນຕໍ (ສີຟ້າ, ສີຂາວ, ສີແດງແລະສີດໍາ) ແລະການເປັນຕົວແທນຂອງຄົນທີ່ບໍ່ມີຊື່ແມ່ນມີຄວາມຜິດປົກກະຕິແລະ condensed ແຂ່ງຂັນສໍາລັບ ວາງດ້ວຍເຊືອກ, ວາງຢູ່ໃຈກາງຂອງຮູບແຕ້ມ.
ເຊືອກຖືກຕອກເປັນທາງຍາວ, ລຽນແບບຮູບຊົງຂອງຄົນ, ຄືກັບວ່າມັນເປັນສັດໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມ.
10. ນົກທີ່ສວຍງາມທີ່ຖອດລະຫັດຄວາມບໍ່ຮູ້ຈັກຂອງຄູ່ຮັກຄູ່ຮັກ (1941)
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນຂອງກຸ່ມ Constellation, ເຊິ່ງລວມເອົາຮູບແຕ້ມຊາວສີ່ຮູບ. ເຮັດໃນໄລຍະເວລາທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນຊີວິດຂອງMiró. ຈິດຕະນາການໄດ້ດໍາລົງຊີວິດວິກິດການສ່ວນຕົວໃນປະເທດຝຣັ່ງລະຫວ່າງ 1936 ແລະ 1940, ໃນຊ່ວງເວລາປະຫວັດສາດທີ່ຫມາຍໂດຍສົງຄາມກາງເມືອງຂອງແອສປາໂຍນແລະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ.
ລະຫວ່າງ 1940 ແລະ 1941 Miró ໄດ້ໄປ Palma de Mallorca ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເຮັດ 13 ຜົນງານສຸດທ້າຍຂອງ ກຸ່ມດາວ. ເພື່ອຫລົບຫນີເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າ, Miró ໄດ້ລີ້ໄພຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ລາຍລະອຽດອັນເຕັມທີ່ , ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງອົງປະກອບຂອງທໍາມະຊາດ.
ພວກເຮົາພົບເຫັນຢູ່ທີ່ນີ້ອົງປະກອບຄລາສສິກຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວເຊັ່ນ: ຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, a ວິນຍານທີ່ກັບຄືນໄປຫຼິ້ນ ແລະ ຈັກກະວານໜຶ່ງດຽວ , ແຕ່ໃນລັກສະນະທີ່ອີ່ມຕົວຫຼາຍຂຶ້ນໃນໜ້າຈໍ.
Joan Miró ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 25 ທັນວາ 1983 ທີ່ Palma de Mallorca, ປະເທດສະເປນ.
ຖ້າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນ surrealism ພວກເຮົາຄິດວ່າທ່ານຈະເພີດເພີນໄປກັບການຂຸດຄົ້ນບົດຄວາມຕໍ່ໄປນີ້:
