10 glavnih djela Joan Miróa za razumijevanje putanje nadrealističkog slikara

Španski plastičar Joan Miró (1893-1983) bio je jedan od najvažnijih nadrealista apstraktne tendencije.

Miró je rođen 20. aprila 1893. godine u Barseloni, u bogatoj porodici - bio je sin poznatog zlatara - i razočarao je svoju porodicu kada je odlučio da krene putem umetnosti umesto posla.

Juan Miró je tokom svog života izazivao tradicionalnu figurativnu umetnost i krenuo u potragu za novim oblicima .<1

1. Portret Enrica Cristòfola Ricarta (1917)

Iako je to slika naslikana na početku njegove karijere, već je možemo vidjeti u Portret Enrica Cristòfola Ricart , naslikan u Barseloni, neke Miróove karakteristične crte koje će ga pratiti narednih decenija.

Neobičan portret , donosi, primjerom, glavnog lika obučenog u pidžamu i neobičnog držanja. Pozadina, napola žuta a napola utisnuta orijentalnim uzorkom, već otkriva umjetnikovu sposobnost miješanja potpuno različitih stilova.

O svojim utjecajima u ovoj fazi, Miró je komentirao slike iz tog perioda:

Kao što sam vam rekao, od 1916. do 1920. godine bio sam zaljubljen u Van Gogha, Rusoa i Picassa - divljenja koja do danas osjećam u najvećoj mjeri.

2. Farma (1921-1922)

Godine 1910. Miróovi roditelji su mladom čovjeku našli posao kao računovođa. depresivan, budućnostumjetnik je obolio od tifusa. Godine 1912, da se oporavi, roditelji su ga poslali u ruralno područje Mont-Roig, gdje je porodica imala imanje.

Tamo je Miró odlučio da se zauvijek posveti umjetnosti, naslikao je seriju slika i upisao se na umjetničku akademiju Francesc d'Assís Galí. Godine 1915. slikar je napustio školu i postao samouk.

Slika prikazuje pejzaž sela Mont-Roig, regije u koju se vratio 1921. i gdje je završio konačnu verziju platna 1922. Slika nosi esencije Španije , ključne elemente koji karakterišu krajolik i navike.

Složenu sliku punu detalja detaljno je proračunao slikar početnik i trebalo je devet mjeseci da se pripremi. Platno, duboko planirano, pratilo je slikara kroz tri regiona u kojima je živeo: Mont-Roig, Barselonu i Pariz (u njegovom ateljeu u ulici Blomet).

3. Katalonski pejzaž, lovac (1923-1924)

Miró je počeo da slika jednu od svojih najpoznatijih slika, Katalonski pejzaž, lovac , 1923.

Pozadina je obojena pola žuto, a pola crveno, bez pravilno precizne podjele. Labavi elementi pojavljuju se nasumično raspoređeni po ekranu. Prema esejistima, dio naslova slike, Lovac, odnosi se na stvorenje koje se pojavljuje na dnu slike, s trouglastim repom i brkovima, koje lovi jezikom

Slova SARD, u donjem desnom uglu, su skraćenica za Sardanu, popularnu katalonsku narodnu pjesmu.

Objavljen 1924. godine, nadrealistički manifest Andréa Bretona dao je glas nizu umjetnika , među njima i Miró, jedan od njegovih najuglednijih članova. Prema piscu:

Miróov buran ulazak 1924. označava važan korak u razvoju nadrealističke umjetnosti

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... je jedan od rijetki radovi u kojima slikar koristi riječ napisanu na platnu .

Unatoč tome što je Španac, Miró je odabrao da tekst napiše na francuskom, vjerovatno pod utjecajem nadrealističkog pokreta, pariskog porijekla, sa kojom se poistovetio .

Slika je izjava ljubavi voljenoj ženi i otkriva umetnikovu poetsku pristrasnost. Zanimljiva je činjenica da slike iz te godine (1925.) dijele istu smeđu pozadinu sa povremenim elementima u plavoj i crvenoj boji.

5 . Carnaval do Arlequim (1925)

Još jedno vrlo proslavljeno Miróovo djelo je Carnaval do Arlequim. Vesela slika, sa mnogo elemenata i mnogo jakih boja , nosi duh karnevalske tematike.

U pozadini, u gornjem desnom uglu, vidimo mali jednostavan prozor . Prostor spavaće sobe, svakodnevno okruženje obilježeno podom, trezvenim zidom i prozorom, provaljeno jefestival oniričkih simbola , šarenih i nasumičnih sa karnevala.

Rad ima niz nadrealističkih elemenata - ilustracija koje dolaze direktno iz podsvijesti - budući da se slikar tek pridružio pokretu.

6. Rođenje svijeta (1925.)

Platno je nastalo na obiteljskoj farmi u Mont-Roigu u ljeto/jesen 1925. godine. Pozadina Tmurni, zadimljeni, tamnocrni i smeđi tonovi bili su karakteristični za slike te godine. Miró se posebno dobro zabavljao nakon što su ga kolege nadrealisti proslavili na njegovoj nedavnoj izložbi u Parizu.

Od obradivih pejzaža koje je slikao, Miró je prešao na drugu vrstu reprezentacije i eksperimentirao s potpuno drugačijim stilom kako je išao dalje.proizvodi sve apstraktnija djela sa nekoliko elemenata . Ovdje vidimo pozadinu s mnogo mrlja, prskanja, vodopada, eksplozija, kapanja boje, u tmurnom tonu.

Nekolicina prisutnih prepoznatljivih referenci aludira na snove, halucinacije i zablude - u skladu sa nadrealističkim projektom. U Birth of the World ističemo tačne obojene elemente, u ovom slučaju crveni balon podržan žutim užetom.

Temu rođenja svijeta već je istraživao niza slikara kroz vekove, ali je Miró uspeo da pronađe novi pogled na štasmatra se njegovom posebnom genezom. Njegov način tumačenja stvaranja svijeta dopušta više čitanja, među njima i čitanje djeteta koje pušta balon i igra se zmajem.

7. Lik koji baca kamen na pticu (1926.)

Platno Lik koji baca kamen na pticu, kreirano gvašom boje, to je iz vremena kada je Miró još u mladosti bio povučen u Mont-Roigu.

Ovo je bio period jednostavnijih radova, sa jednostavnijim potezima, sintetičkijim radom sa malo elemenata .

Na platnu vidimo vrlo pojednostavljen pejzaž sa ključnim elementima za percepciju gledaoca. Ističemo liniju horizonta koja dijeli nebo od zemlje. Figura noge sa okom kao da dolazi iz sna i ima tipičnu nadrealističku motivaciju.

Atmosfera igre prisutna je ne samo u ovoj, već iu nizu umjetnikovih slika.

8. Holandski enterijer (1928)

Šarena slika Holandski enterijer sadrži niz prepoznatljivih elemenata i inspirisana je klasičnim radom iz 17. stoljeća holandskog slikara Hendricka Martensza Sorgha, koji prikazuje unutrašnjost jedne kuće.

Prilikom posjete čuvenom Rijksmuseumu u Amsterdamu, Miró bi nabavio razglednicu sa slikom djela i su inspirisani njome da komponuju svoj holandski enterijer . Premaumjetnik:

Imao je razglednicu pričvršćenu za štafelaj dok je slikao.

Unatoč tome što je bio inspiriran prirodnjačkim stvaralaštvom 17. stoljeća, produkcija španskog umjetnika slijedila je potpuno drugačiji stil koristeći ravnije slike i simbolički elementi , manje reprezentativni, ističući ono što je smatrao najvažnijim u Sorghovom slikarstvu.

9. Uže i ljudi, I (1935)

Djelo nosi vrlo jednostavan naslov koji sažima djelo - Uže i ljudi, I . Ovdje je nešto novo u Miróovom stvaralaštvu kada ugrađuje predmete u radove , vanjske elemente - u ovom slučaju konopac - koji je kukama zakucan na obojenu drvenu dasku. Miró je također stvarao komade u istoj fazi koristeći izvor kolaža.

Boje na platnu su malobrojne i primarne (plava, bijela, crvena i crna) i predstave neimenovanih ljudi su deformisane i zgusnute se takmiče za mjesto sa užetom, postavljeno tačno u centar slike.

Uže je prikovano izduženo, imitirajući siluetu osobe, kao da je također jedno od stvorenja predstavljenih na slici.

10. Prekrasna ptica koja paru zaljubljenih dešifruje nepoznato (1941.)

Slika pripada seriji Constellation koja okuplja dvadeset četiri crteža nastao u vrlo zanimljivom periodu u Miróovom životu. Umetnik je živeolična kriza u Francuskoj između 1936. i 1940. godine, u istorijskom trenutku obilježenom Španjolskim građanskim ratom i Drugim svjetskim ratom.

Između 1940. i 1941. Miró je otišao u Palma de Majorku gdje je napravio 13 završnih radova sazvežđe. Da bi pobjegao od tragičnih događaja, Miró je sklonio u mukotrpne crteže, pune detalja , koji su aludirali na elemente prirode.

Ovdje nalazimo klasične elemente njegovog slikarstva kao što su apstraktne forme, duh koji se vraća u igru ​​i onirički univerzum , ali na mnogo zasićeniji način na ekranu.

Joan Miró je umro 25. decembra 1983. u Palma de Majorci, Španija.

Ako vas zanima nadrealizam, mislimo da ćete uživati ​​i u istraživanju sljedećih članaka: