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L'artiste espagnol Joan Miró (1893-1983) a été l'un des plus importants surréalistes de la tendance abstraite.
Miró est né le 20 avril 1893 à Barcelone dans une famille aisée - il était le fils d'un célèbre orfèvre - et a déçu sa famille en décidant de suivre la voie des arts plutôt que celle des affaires.
Tout au long de sa vie, Juan Miró a remis en question l'art figuratif traditionnel et s'est mis en quête de nouvelles formes.
1. Portrait d'Enric Cristòfol Ricart (1917)
Bien qu'il s'agisse d'un tableau peint au début de sa carrière, nous voyons déjà en Portrait d'Enric Cristòfol Ricart Les œuvres de Miró, peintes à Barcelone, présentent certains traits caractéristiques qui l'accompagneront pendant des dizaines d'années.
O image inhabituelle Le fond, à moitié jaune et à moitié imprimé d'un motif oriental, montre la capacité de l'artiste à mélanger des styles complètement différents.
En ce qui concerne les influences qu'il a subies durant cette période, Miró a commenté les peintures de l'époque :
Comme je vous l'ai dit, de 1916 à 1920, je me suis passionné pour Van Gogh, Rousseau et Picasso - des admirations que je ressens encore aujourd'hui au plus haut point.
2. La ferme (1921-1922)
En 1910, les parents de Miró lui trouvent un emploi d'aide-comptable, mais le futur artiste déprime et contracte le typhus. En 1912, pour se rétablir, ses parents l'envoient à la campagne, à Mont-Roig, où la famille possède une propriété.
C'est là que Miró décide de se consacrer entièrement à l'art, peint une série de tableaux et s'inscrit à l'académie d'art de Francesc d'Assís Galí. En 1915, le peintre abandonne l'école et devient autodidacte.
Le tableau représente le paysage du camp de Mont-Roig, région où il est retourné en 1921 et où il a achevé la version finale de la toile en 1922. essences d'Espagne les éléments clés qui caractérisent le paysage et les habitudes.
La complexité de la peinture et de la plein de détails La toile, profondément planifiée, accompagne le peintre dans les trois régions où il a vécu : Mont-Roig, Barcelone et Paris (dans son atelier de la rue Blomet).
3. Paysage catalan, le chasseur (1923-1924)
Miró commence à peindre l'un de ses tableaux les plus célèbres, Paysage catalan, le chasseur en 1923.
Le fond est à moitié peint en jaune et à moitié en rouge, sans véritable division. Articles en vrac semble aléatoirement réparti sur la toile. Selon les essayistes, il s'agit d'une partie du titre de la toile, Le chasseur, désigne la créature qui apparaît au bas de l'image, avec une queue triangulaire et des moustaches, qui chasse un insecte avec sa langue.
Les lettres SARD dans le coin inférieur droit sont l'abréviation de Sardana, une chanson populaire catalane.
Publié en 1924, le manifeste surréaliste d'André Breton a donné la parole à de nombreux artistes, dont Miró, l'un de ses membres les plus illustres. Selon l'écrivain :
L'entrée tumultueuse de Miró en 1924 marque une étape importante dans le développement de l'art surréaliste
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... est l'une des rares œuvres où le peintre fait de l'ombre à l'autre. l'utilisation de l'écrit à l'écran .
Bien qu'il soit espagnol, Miró a choisi d'écrire le texte en français, peut-être sous l'influence du mouvement surréaliste, d'origine parisienne, auquel il s'identifiait.
Le tableau est une déclaration d'amour à la femme qu'il aimait et montre le penchant de l'artiste pour la poésie. Fait curieux, les tableaux de cette année-là (1925) partagent le même fond brun avec des éléments occasionnels en bleu et en rouge.
5 . carnaval des arlequins (1925)
Une autre œuvre célèbre de Miró est Harlequin Carnaval. L'image joyeuse, avec beaucoup d'éléments et de couleurs vives est dans l'esprit du thème du carnaval.
L'espace de la pièce, un environnement quotidien marqué par le sol, le mur sobre et la fenêtre, est envahi par le festival de la musique. symboles des rêves et des objets de carnaval colorés et aléatoires.
L'œuvre comporte de nombreux éléments surréalistes - des illustrations issues directement de l'inconscient - puisque le peintre venait d'adhérer au mouvement.
6. Naissance du monde (1925)
La toile a été réalisée dans la ferme familiale de Mont-Roig au cours de l'été/automne 1925. Le fond sombre et enfumé, avec des tons noirs et bruns sombres, est caractéristique des peintures de cette année-là. Miró s'est particulièrement amusé après avoir été fêté lors de sa récente exposition à Paris par d'autres collègues surréalistes.
Des paysages agricoles qu'il peignait, Miró passe à un autre type de représentation et expérimente un style complètement différent en produisant des œuvres d'art. des œuvres de plus en plus abstraites avec peu d'éléments Nous voyons ici un arrière-plan avec de nombreuses taches, éclaboussures, chutes d'eau, explosions, éclaboussures de peinture, dans un ton sombre.
Les quelques références reconnaissables présentes font référence aux rêves, aux hallucinations et aux délires - en accord avec le projet surréaliste. In Naissance du monde nous mettons en valeur les éléments ponctuels colorés, en l'occurrence un ballon rouge soutenu par une corde jaune.
Le thème de la naissance du monde a déjà été exploré par de nombreux peintres au cours des siècles, mais Miró a su trouver un nouveau regard sur ce qu'il considérait comme sa propre genèse, et sa façon d'interpréter la création du monde permet à l'artiste de s'approprier le thème de la naissance du monde. lectures multiples, Parmi eux, celui d'un enfant lâchant un ballon et jouant avec un cerf-volant.
7. Personnage jetant une pierre à un oiseau (1926)
L'écran Personnage jetant une pierre à un oiseau, réalisée à la gouache, date de la période où Miró vivait reclus à Mont-Roig pendant sa jeunesse.
C'est une période d'œuvres plus simples, avec des traits plus simples, une œuvre plus synthétique avec des couleurs plus vives. peu de composants .
Sur la toile, nous voyons un paysage très simplifié avec des éléments clés pour la perception du spectateur. Nous soulignons la ligne d'horizon qui sépare le ciel de la terre. La figure de la jambe avec un œil semble provenir d'un rêve et a une motivation typiquement surréaliste.
L'atmosphère de jeu est présente non seulement dans ce tableau, mais aussi dans une série de peintures de l'artiste.
8. Intérieur néerlandais (1928)
L'image colorée Intérieur néerlandais comporte plusieurs éléments distincts et s'inspire d'une œuvre classique du peintre néerlandais Hendrick Martensz Sorgh datant du XVIIe siècle et représentant l'intérieur d'une maison.
Lors d'une visite au célèbre Rijksmuseum d'Amsterdam, Miró aurait acquis une carte postale avec l'image de l'œuvre et s'en serait inspiré pour composer sa Intérieur néerlandais Selon l'artiste :
J'ai collé la carte postale sur le chevalet pendant que je peignais.
Bien qu'il se soit inspiré de la création naturaliste du XVIIe siècle, la production de l'artiste espagnol s'inscrit dans un style complètement différent en utilisant des matériaux de la nature. flatter les images et les éléments symboliques moins représentatif, en mettant en évidence ce qu'il considère comme les aspects les plus essentiels de la peinture de Sorgh.
9. Corde et personnes, je (1935)
L'œuvre porte un titre très simple qui résume la pièce. La corde et les gens, moi. Il y a ici une nouveauté dans la création de Miró par intégrer des objets dans l'œuvre Miró réalise également des œuvres à ce stade en utilisant le collage.
Les couleurs de la toile sont peu nombreuses et primaires (bleu, blanc, rouge et noir) et les représentations de personnes anonymes, déformées et condensées, rivalisent avec la corde, placée en plein centre du tableau.
La corde est clouée de manière allongée, imitant la silhouette d'une personne, comme si elle était aussi l'une des créatures représentées dans le tableau.
Voir également: 5 chansons inspirantes de chanteurs brésiliens actuels10. Le bel oiseau déchiffrant l'inconnu à un couple d'amoureux (1941)
Le tableau appartient à la série Constellation, qui rassemble vingt-quatre dessins réalisés à une période très curieuse de la vie de Miró, qui traverse une crise personnelle en France entre 1936 et 1940, à un moment historique marqué par la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale.
Entre 1940 et 1941, Miró se rend à Palma de Majorque où il réalise les 13 dernières œuvres de la Constellation. Pour échapper aux événements tragiques, Miró se réfugie dans le dessin laborieux, plein de détails qui font allusion à des éléments de la nature.
On retrouve ici des éléments classiques de sa peinture tels que les formes abstraites, un esprit qui renvoie au jeu et à l'art. l'univers du rêve mais sous une forme beaucoup plus saturée à l'écran.
Joan Miró est mort le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque, Espagne.
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