10 tác phẩm chính của Joan Miró để hiểu quỹ đạo của họa sĩ siêu thực

10 tác phẩm chính của Joan Miró để hiểu quỹ đạo của họa sĩ siêu thực
Patrick Gray

Nghệ sĩ tạo hình người Tây Ban Nha Joan Miró (1893-1983) là một trong những nghệ sĩ siêu thực quan trọng nhất của khuynh hướng trừu tượng.

Miró sinh ngày 20 tháng 4 năm 1893 tại Barcelona, ​​trong một gia đình giàu có - anh là con trai của một thợ kim hoàn nổi tiếng - và khiến gia đình thất vọng khi quyết định đi theo con đường nghệ thuật thay vì kinh doanh.

Juan Miró suốt đời thách thức nghệ thuật tạo hình truyền thống và tìm kiếm những hình thức mới .<1

1. Chân dung Enric Cristòfol Ricart (1917)

Mặc dù là bức tranh được vẽ khi ông mới bắt đầu sự nghiệp nhưng chúng ta có thể thấy nó trong Bức chân dung của Enric Cristòfol Ricart , được vẽ ở Barcelona, ​​một số nét đặc trưng của Miró sẽ đồng hành cùng ông trong những thập kỷ tiếp theo.

Bức tranh khác thường , ví dụ, nhân vật chính mặc đồ ngủ và có tư thế khác thường. Nền, một nửa màu vàng và một nửa được in hoa văn phương Đông, đã cho thấy khả năng kết hợp các phong cách hoàn toàn khác nhau của người nghệ sĩ.

Về những ảnh hưởng của anh ấy trong giai đoạn này, Miró nhận xét về các bức tranh thời kỳ đó:

Như tôi đã nói với bạn, từ năm 1916 đến năm 1920, tôi đã yêu Van Gogh, Rousseau và Picasso - những sự ngưỡng mộ mà tôi cảm thấy cho đến ngày nay ở mức độ cao nhất.

2. Trang trại (1921-1922)

Năm 1910, cha mẹ Miró tìm được việc làm trợ lý kế toán cho chàng trai trẻ. chán nản, tương lainghệ sĩ mắc bệnh sốt phát ban. Năm 1912, để hồi phục, ông được cha mẹ gửi đến vùng nông thôn Mont-Roig, nơi gia đình có tài sản.

Ở đó, Miró quyết định cống hiến hết mình cho nghệ thuật, vẽ một loạt tranh và được ghi danh vào học viện nghệ thuật của Francesc d'Assís Galí. Năm 1915, họa sĩ nghỉ học và tự học.

Xem thêm: 13 tác phẩm phải xem của Beatriz Milhazes

Bức tranh mô tả phong cảnh của vùng nông thôn Mont-Roig, vùng mà ông trở lại vào năm 1921 và là nơi ông hoàn thành bức tranh cuối cùng vào năm 1922 . Bức tranh mang tinh hoa của Tây Ban Nha , những yếu tố chính đặc trưng cho phong cảnh và thói quen.

Bức tranh phức tạp đầy chi tiết được họa sĩ mới vào nghề tính toán chi tiết và phải mất chín tháng để sẵn sàng. Bức vẽ, được lên kế hoạch sâu sắc, đã cùng họa sĩ đi qua ba vùng nơi ông sống: Mont-Roig, Barcelona và Paris (trong xưởng vẽ của ông trên đường rue Blomet).

3. Phong cảnh Catalan, Thợ săn (1923-1924)

Miró bắt đầu vẽ một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của mình, Phong cảnh Catalan, Thợ săn , năm 1923.

Nền được sơn một nửa màu vàng và một nửa màu đỏ, không có sự phân chia rõ ràng chính xác. Các phần tử lỏng lẻo xuất hiện ngẫu nhiên trên màn hình. Theo các nhà tiểu luận, một phần tiêu đề của bức tranh, Người thợ săn, đề cập đến sinh vật xuất hiện ở cuối bức tranh, có đuôi hình tam giác và râu ria, chuyên săn mồi bằng lưỡi của mình

Các chữ cái SARD, ở góc dưới bên phải, là chữ viết tắt của Sardana, một bài hát dân gian nổi tiếng của xứ Catalan.

Xuất bản năm 1924, bản tuyên ngôn theo chủ nghĩa siêu thực của André Breton đã mang lại tiếng nói cho hàng loạt nghệ sĩ , trong số đó có Miró, một trong những thành viên nổi bật nhất của nó. Theo người viết:

Bài viết gây xôn xao của Miró năm 1924 đánh dấu một bước quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật siêu thực

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... là một trong những những tác phẩm hiếm hoi mà họa sĩ sử dụng từ viết trên canvas .

Mặc dù là người Tây Ban Nha, Miró đã chọn viết văn bản bằng tiếng Pháp có thể chịu ảnh hưởng của phong trào siêu thực, có nguồn gốc từ Paris, mà anh ấy đã xác định.

Bức tranh là lời tuyên bố tình yêu với người phụ nữ anh yêu và bộc lộ khuynh hướng thơ ca của nghệ sĩ. Một sự thật gây tò mò là các bức tranh từ năm đó (1925) có cùng một nền màu nâu, thỉnh thoảng có các yếu tố màu xanh lam và đỏ.

5 . Carnaval do Arlequim (1925)

Một tác phẩm nổi tiếng khác của Miró là Carnaval do Arlequim. Bức tranh tươi vui, với nhiều yếu tố và nhiều màu sắc mạnh mẽ , mang tinh thần của chủ đề lễ hội.

Ở hậu cảnh, phía trên bên phải, chúng ta thấy một bức tranh nhỏ đơn giản cửa sổ . Không gian phòng ngủ, một môi trường hàng ngày được đánh dấu bởi sàn nhà, bức tường trang nhã và cửa sổ, bị xâm chiếm bởilễ hội của các biểu tượng độc nhất , đầy màu sắc và ngẫu hứng từ lễ hội hóa trang.

Tác phẩm có hàng loạt yếu tố siêu thực - hình minh họa đến thẳng từ vô thức - do họa sĩ mới tham gia phong trào này.

6. Sự ra đời của thế giới (1925)

Bức tranh sơn dầu được tạo ra tại trang trại gia đình ở Mont-Roig vào mùa hè/thu năm 1925. Bối cảnh Các tông màu u ám, ám khói, đen sẫm và nâu là đặc trưng của các bức tranh năm đó. Miró đã có một khoảng thời gian đặc biệt vui vẻ sau khi được các đồng nghiệp theo chủ nghĩa siêu thực chúc mừng tại cuộc triển lãm gần đây của anh ấy ở Paris.

Từ những phong cảnh đồng ruộng mà anh ấy từng vẽ, Miró chuyển sang một kiểu thể hiện khác và thử nghiệm một phong cách hoàn toàn khác khi anh ấy tiếp tục, tạo ra các tác phẩm ngày càng trừu tượng với ít yếu tố . Ở đây, chúng ta thấy hậu cảnh có nhiều vết bẩn, nước bắn tung tóe, thác nước, vụ nổ, sơn nhỏ giọt, với tông màu ảm đạm.

Một số tham chiếu dễ nhận biết ám chỉ đến giấc mơ, ảo giác và ảo tưởng - phù hợp với dự án theo chủ nghĩa siêu thực. Trong Sự ra đời của thế giới , chúng tôi làm nổi bật các yếu tố màu đúng giờ, trong trường hợp này là một quả bóng bay màu đỏ được đỡ bằng một sợi dây màu vàng.

Chủ đề về sự ra đời của thế giới đã được khám phá bởi một loạt họa sĩ trong suốt nhiều thế kỷ, nhưng Miró đã xoay sở để tìm ra một cái nhìn mới về những gìđược coi là nguồn gốc đặc biệt của nó. Cách diễn giải về sự sáng tạo thế giới của anh ấy cho phép có nhiều cách hiểu, trong số đó, cách hiểu của một đứa trẻ thả bong bóng và chơi với một con diều.

7. Nhân vật ném đá vào chim (1926)

Tranh canvas Nhân vật ném đá vào chim, được tạo bằng bột màu sơn, đó là từ thời Miró sống ẩn dật ở Mont-Roig khi còn trẻ.

Đây là thời kỳ của những tác phẩm đơn giản hơn, với những nét vẽ đơn giản hơn, một tác phẩm tổng hợp hơn với vài yếu tố .

Trên khung vẽ, chúng tôi thấy một phong cảnh rất đơn giản với các yếu tố chính cho nhận thức của người xem. Chúng tôi đánh dấu đường chân trời phân chia bầu trời với trái đất. Hình tượng chiếc chân với con mắt dường như đến từ một giấc mơ và mang động cơ siêu thực điển hình.

Không khí vui chơi không chỉ hiện diện trong bức này mà còn trong loạt tranh của họa sĩ.

8. Nội thất Hà Lan (1928)

Xem thêm: 27 bộ phim dựa trên sự kiện có thật gây xúc động mạnh

Bức tranh đầy màu sắc Nội thất Hà Lan có một số yếu tố đặc biệt và được lấy cảm hứng từ một tác phẩm cổ điển của thế kỷ 17 của họa sĩ người Hà Lan Hendrick Martensz Sorgh, mô tả nội thất của một ngôi nhà.

Trong chuyến thăm bảo tàng Rijksmuseum nổi tiếng ở Amsterdam, Miró đã nhận được một tấm bưu thiếp có hình tác phẩm và sẽ đã lấy cảm hứng từ nó để sáng tác Nội thất Hà Lan . Dựa theonghệ sĩ:

Anh ấy đã gắn tấm bưu thiếp vào giá vẽ khi đang vẽ.

Mặc dù được truyền cảm hứng từ sự sáng tạo theo chủ nghĩa tự nhiên của thế kỷ 17, tác phẩm của nghệ sĩ người Tây Ban Nha theo một phong cách hoàn toàn khác bằng cách sử dụng hình ảnh phẳng hơn và các yếu tố tượng trưng , ít tiêu biểu hơn, làm nổi bật những gì ông cho là cốt yếu nhất trong tranh của Sorgh.

9. Rope and People, I (1935)

Tác phẩm mang một tiêu đề rất đơn giản tóm tắt tác phẩm - Rope and People, I . Có một điều mới mẻ ở đây trong sáng tạo của Miró khi kết hợp các vật thể vào tác phẩm , các yếu tố bên ngoài - trong trường hợp này là sợi dây thừng - được đóng đinh bằng móc vào tấm gỗ sơn. Miró cũng tạo ra các tác phẩm trong cùng giai đoạn này bằng cách sử dụng tài nguyên ảnh ghép.

Màu sắc trên canvas rất ít và chủ yếu (xanh lam, trắng, đỏ và đen) và hình ảnh đại diện của những người giấu tên bị biến dạng và cô đọng để tranh giành đặt cùng với sợi dây, được đặt ngay chính giữa bức tranh.

Sợi dây được đóng đinh theo kiểu thuôn dài, mô phỏng hình bóng của một người, như thể đó cũng là một trong những sinh vật được thể hiện trong bức tranh.

10. Con chim xinh đẹp giải mã ẩn số của một đôi tình nhân (1941)

Bức tranh thuộc sê-ri Constellation tập hợp 24 bức vẽ được thực hiện trong một giai đoạn rất kỳ lạ trong cuộc đời của Miró. Người nghệ sĩ đã sốngmột cuộc khủng hoảng cá nhân ở Pháp từ năm 1936 đến 1940, trong một thời điểm lịch sử được đánh dấu bằng Nội chiến Tây Ban Nha và Chiến tranh thế giới thứ hai.

Từ năm 1940 đến 1941, Miró đến Palma de Mallorca, nơi ông thực hiện 13 tác phẩm cuối cùng của các chòm sao. Để thoát khỏi những sự kiện bi thảm, Miró đã ẩn náu trong những bức vẽ tốn nhiều công sức, đầy chi tiết , ám chỉ đến các yếu tố của thiên nhiên.

Chúng tôi tìm thấy ở đây những yếu tố cổ điển trong bức tranh của anh ấy như các hình thức trừu tượng, một tinh thần quay trở lại vở kịch và vũ trụ duy nhất , nhưng theo cách bão hòa hơn nhiều trên màn ảnh.

Joan Miró qua đời vào ngày 25 tháng 12 năm 1983 tại Palma de Mallorca, Tây Ban Nha.

Nếu bạn quan tâm đến chủ nghĩa siêu thực, chúng tôi nghĩ bạn cũng sẽ thích khám phá các bài viết sau:




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray là một nhà văn, nhà nghiên cứu và doanh nhân có niềm đam mê khám phá sự giao thoa giữa sáng tạo, đổi mới và tiềm năng con người. Là tác giả của blog “Culture of Geniuses”, anh ấy làm việc để làm sáng tỏ những bí mật của những nhóm và cá nhân có hiệu suất cao, những người đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực. Patrick cũng đồng sáng lập một công ty tư vấn giúp các tổ chức phát triển các chiến lược đổi mới và thúc đẩy văn hóa sáng tạo. Công việc của anh ấy đã được đăng trên nhiều ấn phẩm, bao gồm Forbes, Fast Company và Entrepreneur. Với nền tảng về tâm lý học và kinh doanh, Patrick mang đến một góc nhìn độc đáo cho bài viết của mình, pha trộn những hiểu biết dựa trên cơ sở khoa học với lời khuyên thiết thực dành cho những độc giả muốn khai phá tiềm năng của chính mình và tạo ra một thế giới đổi mới hơn.