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स्पेनिश प्लास्टिक कलाकार जोआन मिरो (1893-1983) एक अमूर्त प्रवृत्ति के सबसे महत्वपूर्ण अतियथार्थवादियों में से एक थे।
मिरो का जन्म 20 अप्रैल, 1893 को बार्सिलोना में एक धनी परिवार में हुआ था। - वह एक प्रसिद्ध सुनार का बेटा था - और अपने परिवार को निराश किया जब उसने व्यवसाय के बजाय कला के मार्ग का अनुसरण करने का फैसला किया। <1
1. एनरिक क्रिस्टोफोल रिकार्ट का चित्र (1917)
हालांकि यह उनके करियर की शुरुआत में चित्रित एक पेंटिंग है, हम इसे <3 में पहले से ही देख सकते हैं>एनरिक क्रिस्टोफोल का पोर्ट्रेट रिकार्ट , बार्सिलोना में चित्रित, मिरो के कुछ विशिष्ट लक्षण जो अगले दशकों तक उनके साथ रहेंगे।
द असामान्य चित्र , उदाहरण के तौर पर, पजामा पहने हुए और एक असामान्य आसन के साथ मुख्य पात्र को लाता है। प्राच्य पैटर्न के साथ आधी पीली और आधी मोहर वाली पृष्ठभूमि, पहले से ही पूरी तरह से अलग शैलियों को मिलाने की कलाकार की क्षमता को प्रकट करती है।
इस चरण में अपने प्रभावों के बारे में, मिरो ने उस अवधि के चित्रों पर टिप्पणी की:
जैसा कि मैंने आपको बताया, 1916 से 1920 तक, मैं वान गाग, रूसो और पिकासो से प्यार करता था - प्रशंसा जिसे मैं आज तक उच्चतम स्तर पर महसूस करता हूं।
2। खेत (1921-1922)
1910 में मिरो के माता-पिता ने युवक के लिए लेखा सहायक के रूप में नौकरी ढूंढी। उदास, भविष्यकलाकार ने टाइफस अनुबंधित किया। 1912 में, ठीक होने के लिए, उन्हें उनके माता-पिता द्वारा मोंट-रोग के ग्रामीण इलाके में भेजा गया, जहाँ परिवार के पास एक संपत्ति थी।
वहाँ मिरो ने खुद को कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया, एक चित्रित किया चित्रों की श्रृंखला और फ्रांसेस्क डी एसिस गली की कला अकादमी में नामांकित हो गए। 1915 में, चित्रकार ने स्कूल छोड़ दिया और स्व-सिखाया गया।
पेंटिंग में मॉन्ट-रोग ग्रामीण इलाकों के परिदृश्य को दर्शाया गया है, एक ऐसा क्षेत्र जहां वह 1921 में लौटा था और जहां उसने 1922 में कैनवास के अंतिम संस्करण को समाप्त किया था। . इस पेंटिंग में स्पेन के सार हैं, प्रमुख तत्व जो परिदृश्य और आदतों की विशेषता बताते हैं।
जटिल पेंटिंग विवरण से भरपूर नौसिखिए चित्रकार द्वारा विस्तार से गणना की गई थी और इसे तैयार होने में नौ महीने लगे। कैनवस, गहराई से नियोजित, चित्रकार के साथ उन तीन क्षेत्रों से गुज़रा जहाँ वह रहता था: मॉन्ट-रोग, बार्सिलोना और पेरिस (रुए ब्लोमेट पर अपने स्टूडियो में)।
3। कैटलन लैंडस्केप, द हंटर (1923-1924)
मिरो ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को चित्रित करना शुरू किया, कैटलन लैंडस्केप, द हंटर , 1923 में।
यह सभी देखें: माइकल जैक्सन के 10 सबसे प्रसिद्ध गीत (विश्लेषण और व्याख्या)पृष्ठभूमि आधे पीले रंग में और आधी लाल रंग में चित्रित की गई है, ठीक से सटीक विभाजन के बिना। ढीले तत्व स्क्रीन पर बेतरतीब ढंग से वितरित दिखाई देते हैं। निबंधकारों के अनुसार, पेंटिंग के शीर्षक का हिस्सा, द हंटर, उस प्राणी को संदर्भित करता है जो पेंटिंग के तल पर एक त्रिकोणीय पूंछ और मूंछ के साथ दिखाई देता है, जो अपनी जीभ से शिकार करता है।
अक्षर SARD, निचले दाएं कोने में, एक लोकप्रिय कैटलन लोक गीत सरदाना का संक्षिप्त नाम है।
1924 में प्रकाशित, आंद्रे ब्रेटन के अतियथार्थवादी घोषणापत्र ने कलाकारों की एक श्रृंखला को आवाज दी उनमें से मिरो, इसके सबसे प्रतिष्ठित सदस्यों में से एक है। लेखक के अनुसार:
1924 में मिरो की हंगामेदार प्रविष्टि अतियथार्थवादी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम है
4। ले कॉर्प्स डे मा ब्रुने... (1925)
ले कॉर्प्स डे मा ब्रुने... इनमें से एक है दुर्लभ कार्य जहां चित्रकार कैनवास पर लिखे शब्द का उपयोग करता है।
स्पेनिश होने के बावजूद, मिरो ने पेरिस मूल के अतियथार्थवादी आंदोलन से प्रभावित फ्रांसीसी में पाठ लिखने का विकल्प चुना, जिसके साथ उन्होंने पहचान की।
पेंटिंग प्यारी महिला के लिए प्यार की घोषणा है और कलाकार के काव्यात्मक पूर्वाग्रह को प्रकट करती है। एक जिज्ञासु तथ्य यह है कि उस वर्ष (1925) के चित्रों में नीले और लाल रंग में कभी-कभी तत्वों के साथ समान भूरी पृष्ठभूमि होती है।
5 । Carnaval do Arlequim (1925)
Miró का एक और अत्यधिक प्रसिद्ध कार्य Carnaval do Arlequim है। हंसमुख पेंटिंग, कई तत्वों और कई मजबूत रंगों के साथ, कार्निवल थीम की भावना को वहन करती है।
यह सभी देखें: महिलाओं की ताकत का जश्न मनाने के लिए 8 कविताएँ (व्याख्या)पृष्ठभूमि में, ऊपरी दाईं ओर, हम एक छोटा सा सरल देखते हैं खिड़की। शयनकक्ष की जगह, फर्श, शांत दीवार और खिड़की से चिह्नित रोजमर्रा का वातावरण, द्वारा आक्रमण किया जाता हैकार्निवाल से रंगीन और यादृच्छिक वनरिक प्रतीकों का त्योहार।
कार्य में अतियथार्थवादी तत्वों की एक श्रृंखला है - चित्र सीधे अचेतन से आते हैं - क्योंकि चित्रकार अभी आंदोलन में शामिल हुआ था। <1
6. विश्व का जन्म (1925)
1925 की गर्मियों/शरद ऋतु में मॉन्ट-रोग में परिवार के खेत पर कैनवास बनाया गया था। पृष्ठभूमि उदास, धुएँ के रंग का, गहरा काला और भूरा स्वर उस वर्ष के चित्रों की विशेषता थी। पेरिस में अपने हालिया प्रदर्शनी में साथी अतियथार्थवादियों द्वारा मनाए जाने के बाद मिरो विशेष रूप से अच्छा समय बिता रहा था।
खेत के परिदृश्य से वह पेंट करता था, मिरो दूसरे प्रकार के प्रतिनिधित्व पर चले गए और पूरी तरह से अलग शैली के साथ प्रयोग किया जैसा कि वह साथ चला गया। कुछ तत्वों के साथ तेजी से सार काम करता है । यहाँ हम कई दागों, छीटों, झरनों, विस्फोटों, टपकते पेंट के साथ एक पृष्ठभूमि देखते हैं, एक उदास स्वर में।
कुछ पहचानने योग्य संदर्भ सपने, मतिभ्रम और भ्रम के संकेत प्रस्तुत करते हैं - अतियथार्थवादी परियोजना के अनुरूप। बर्थ ऑफ द वर्ल्ड में हम समयनिष्ठ रंग के तत्वों को उजागर करते हैं, इस मामले में एक पीले रंग की रस्सी द्वारा समर्थित एक लाल गुब्बारा।
दुनिया के जन्म का विषय पहले से ही एक द्वारा खोजा जा चुका था सदियों से चित्रकारों की श्रृंखला, लेकिन मिरो क्या पर एक नया रूप खोजने में कामयाब रहेइसकी विशेष उत्पत्ति मानी जाती है। दुनिया के निर्माण की व्याख्या करने का उनका तरीका कई रीडिंग की अनुमति देता है, उनमें से एक बच्चा गुब्बारे को छोड़ने और पतंग के साथ खेलने का है।
7। पक्षी पर पत्थर फेंकता किरदार (1926)
कैनवास पक्षी पर पत्थर फेंकता किरदार, गौचे से बनाया गया पेंट, यह उस समय से है जब मिरो अभी भी अपनी युवावस्था के दौरान मोंट-रोग में एकांत में था।
यह सरल कार्यों की अवधि थी, सरल स्ट्रोक के साथ, कुछ तत्वों के साथ एक अधिक सिंथेटिक कार्य .
कैनवास पर हम दर्शकों की धारणा के लिए महत्वपूर्ण तत्वों के साथ एक बहुत ही सरलीकृत परिदृश्य देखते हैं। हम क्षितिज रेखा को उजागर करते हैं जो आकाश को पृथ्वी से विभाजित करती है। आंख के साथ पैर की आकृति एक सपने से आती हुई प्रतीत होती है और इसकी एक विशिष्ट अतियथार्थवादी प्रेरणा है।
नाटक का वातावरण न केवल इसमें मौजूद है बल्कि कलाकार द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला में भी मौजूद है।
8. डच इंटीरियर (1928)
रंगीन पेंटिंग डच इंटीरियर में कई विशिष्ट तत्व हैं और यह एक क्लासिक काम से प्रेरित था 17 वीं शताब्दी में डच चित्रकार हेंड्रिक मार्टेंज़ सोरघ द्वारा, जो एक घर के इंटीरियर को दर्शाता है। इसके डच इंटीरियर की रचना करने के लिए इससे प्रेरित हुए हैं। के अनुसारकलाकार:
पेंटिंग करते समय उनके चित्रफलक से पोस्टकार्ड जुड़ा हुआ था।
17वीं शताब्दी के प्रकृतिवादी निर्माण से प्रेरित होने के बावजूद, स्पेनिश कलाकार के उत्पादन ने <का उपयोग करके पूरी तरह से अलग शैली का पालन किया। 7> चापलूसी वाली छवियां और प्रतीकात्मक तत्व , कम प्रतिनिधि, जो कि सोरघ की पेंटिंग में सबसे आवश्यक माना जाता है, पर प्रकाश डालते हैं।
9। रोप एंड पीपल, आई (1935)
इस काम का शीर्षक बहुत ही सरल है, जो इस टुकड़े को सारांशित करता है - रोप एंड पीपल, आई . मिरो के निर्माण में यहां कुछ नया है जब कार्यों में वस्तुओं को शामिल करना , बाहरी तत्व - इस मामले में रस्सी - जिसे पेंट किए गए लकड़ी के बोर्ड पर हुक के साथ लगाया जाता है। इसी चरण में मिरो ने कोलाज के संसाधन का उपयोग करके टुकड़े भी बनाए।
कैनवास पर रंग कुछ और प्राथमिक (नीला, सफेद, लाल और काला) हैं और अज्ञात लोगों के प्रतिनिधित्व विकृत और संघनित हैं रस्सी के साथ जगह, पेंटिंग के ठीक केंद्र में स्थित है।
रस्सी को एक विस्तृत तरीके से खींचा जाता है, जो किसी व्यक्ति के सिल्हूट की नकल करता है, जैसे कि वह भी पेंटिंग में दर्शाए गए प्राणियों में से एक हो।
10। प्रेमियों के एक जोड़े के लिए अज्ञात को समझने वाला सुंदर पक्षी (1941)
चित्र नक्षत्र श्रृंखला से संबंधित है, जो चौबीस चित्रों को एक साथ लाता है मिरो के जीवन में एक बहुत ही उत्सुक अवधि में बनाया गया। कलाकार जी रहा था1936 और 1940 के बीच फ्रांस में एक व्यक्तिगत संकट, एक ऐतिहासिक क्षण में जिसे स्पेनिश गृहयुद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध द्वारा चिह्नित किया गया था। नक्षत्र। दुखद घटनाओं से बचने के लिए, मिरो ने श्रमसाध्य रेखाचित्रों की शरण ली, विवरणों से भरा , जो प्रकृति के तत्वों की ओर संकेत करता है।
हमें उनकी पेंटिंग के क्लासिक तत्व मिलते हैं जैसे अमूर्त रूप, एक आत्मा जो खेलने के लिए वापस जाती है और वनैरिक ब्रह्मांड , लेकिन स्क्रीन पर बहुत अधिक संतृप्त तरीके से।
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