สารบัญ
Joan Miró ศิลปินพลาสติกชาวสเปน (พ.ศ. 2436-2526) เป็นหนึ่งในนักเซอร์เรียลลิสต์ที่สำคัญที่สุดในแนวนามธรรม
ดูสิ่งนี้ด้วย: โรงเรียนศิลปะเบาเฮาส์ (ขบวนการเบาเฮาส์) คืออะไร?มิโรเกิดเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2436 ในบาร์เซโลนา ในครอบครัวที่ร่ำรวย - เขาเป็นลูกชายของช่างทองที่มีชื่อเสียง - และทำให้ครอบครัวผิดหวังเมื่อเขาตัดสินใจเดินตามเส้นทางของศิลปะแทนที่จะทำธุรกิจ
ฆวน มิโร ตลอดชีวิตของเขาท้าทายศิลปะอุปมาอุปไมยแบบดั้งเดิมและค้นหารูปแบบใหม่ๆ .<1
1. ภาพเหมือนของ Enric Cristòfol Ricart (1917)
แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่วาดขึ้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา แต่เราสามารถเห็นมันได้แล้วใน ภาพเหมือนของ Enric Cristòfol Ricart วาดในบาร์เซโลนา ลักษณะเด่นบางประการของ Miró ที่จะติดตัวเขาไปในทศวรรษต่อๆ ไป
ภาพเหมือนที่ไม่ธรรมดา ยกตัวอย่างตัวละครหลักที่สวมชุดนอนและท่าทางที่ผิดปกติ พื้นหลังสีเหลืองครึ่งหนึ่งและครึ่งหนึ่งประทับด้วยลวดลายแบบตะวันออก เผยให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินในการผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
เกี่ยวกับอิทธิพลของเขาในช่วงนี้ Miró ให้ความเห็นเกี่ยวกับภาพวาดในยุคนั้น:
อย่างที่ฉันบอกคุณว่า ตั้งแต่ปี 1916 ถึง 1920 ฉันตกหลุมรักแวนโก๊ะ รูสโซ และปิกัสโซ ซึ่งเป็นความชื่นชมที่ฉันรู้สึกในระดับสูงสุดจนถึงทุกวันนี้
2. ฟาร์ม (1921-1922)
ในปี 1910 พ่อแม่ของมิโรหางานให้ชายหนุ่มในตำแหน่งผู้ช่วยฝ่ายบัญชี หดหู่อนาคตศิลปินป่วยเป็นไข้รากสาดใหญ่ ในปี 1912 เพื่อพักฟื้น พ่อแม่ของเขาจึงส่งเขาไปยังพื้นที่ชนบทของ Mont-Roig ที่ซึ่งครอบครัวมีทรัพย์สินอยู่
ที่นั่น Miró ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะเพื่อความดี โดยวาดภาพ ภาพวาดหลายชุดและได้เข้าเรียนในสถาบันศิลปะของ Francesc d'Assís Galí ในปี พ.ศ. 2458 จิตรกรออกจากโรงเรียนและเรียนรู้ด้วยตนเอง
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภูมิทัศน์ของชนบทในมงต์-รอยก์ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เขากลับมาในปี พ.ศ. 2464 และเป็นที่ที่เขาเขียนภาพผืนผ้าใบในเวอร์ชันสุดท้ายเสร็จในปี พ.ศ. 2465 ภาพวาดมี สาระสำคัญของสเปน ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักที่แสดงลักษณะของภูมิประเทศและนิสัย
ภาพวาดที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยรายละเอียด ได้รับการคำนวณอย่างละเอียดโดยจิตรกรมือใหม่ และใช้เวลาเก้าเดือนเพื่อเตรียมพร้อม ผืนผ้าใบนี้ได้รับการวางแผนอย่างลึกซึ้ง โดยพาจิตรกรเดินทางไปทั่วสามภูมิภาคที่เขาอาศัยอยู่ ได้แก่ มงต์-รอยก์ บาร์เซโลนา และปารีส (ในสตูดิโอของเขาบนถนนโบลเมต์)
ดูสิ่งนี้ด้วย: บทกวี No Meio do Caminho โดย Carlos Drummond de Andrade (การวิเคราะห์และความหมาย)3. ภูมิทัศน์ของชาวคาตาลัน นักล่า (พ.ศ. 2466-2467)
มีโรเริ่มวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งของเขา ภูมิทัศน์ของชาวคาตาลัน นักล่า ในปี พ.ศ. 2466
พื้นหลังทาสีเหลืองครึ่งหนึ่งและสีแดงครึ่งหนึ่ง โดยไม่มีการแบ่งที่ถูกต้อง องค์ประกอบหลวมๆ ปรากฏขึ้นแบบสุ่มกระจายไปทั่วหน้าจอ ตามที่ผู้เขียนเรียงความ ส่วนหนึ่งของชื่อภาพ The Hunter หมายถึงสิ่งมีชีวิตที่ปรากฏที่ด้านล่างของภาพ มีหางและหนวดเป็นรูปสามเหลี่ยม ซึ่งล่าด้วยลิ้นของมัน
ตัวอักษร SARD ที่มุมขวาล่างเป็นตัวย่อของ Sardana ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านยอดนิยมของชาวคาตาลัน
เผยแพร่ในปี 1924 แถลงการณ์เซอร์เรียลิสต์ของ André Breton ให้เสียงแก่ศิลปินชุดหนึ่ง ในหมู่พวกเขามีMiróซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุด ตามที่ผู้เขียน:
การเข้ามาอย่างอลหม่านของมิโรในปี 1924 นับเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาศิลปะแนวเซอร์เรียลลิสต์
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... เป็นหนึ่งใน ผลงานหายากที่จิตรกรใช้ การใช้คำที่เขียนบนผืนผ้าใบ .
แม้จะเป็นภาษาสเปน แต่มิโรเลือกที่จะเขียนข้อความเป็นภาษาฝรั่งเศสซึ่งอาจได้รับอิทธิพลจากขบวนการเซอร์เรียลิสต์ซึ่งมีต้นกำเนิดจากปารีส ซึ่งเขาระบุว่า
ภาพวาดนี้เป็นการประกาศความรักต่อผู้หญิงอันเป็นที่รักและเผยให้เห็นอคติเชิงกวีของศิลปิน ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยคือภาพวาดในปีนั้น (1925) ใช้พื้นหลังสีน้ำตาลเหมือนกันโดยมีองค์ประกอบเป็นสีน้ำเงินและแดงเป็นครั้งคราว
5 Carnaval do Arlequim (1925)
งานที่มีชื่อเสียงโด่งดังอีกชิ้นของ Miró คือ Carnaval do Arlequim ภาพวาดที่ร่าเริงซึ่งมี องค์ประกอบมากมายและสีสันที่เข้มมาก นำเสนอจิตวิญญาณของธีมงานรื่นเริง
ในพื้นหลัง ที่ด้านขวาบน เราเห็นความเรียบง่ายเล็กๆ หน้าต่าง พื้นที่ในห้องนอน สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่มีพื้น ผนังเรียบๆ และหน้าต่างถูกบุกรุกโดยเทศกาล สัญลักษณ์โอนีริค สีสันและสุ่มจากงานคาร์นิวัล
ผลงานมีชุดขององค์ประกอบเหนือจริง - ภาพประกอบที่มาจากจิตไร้สำนึก - เนื่องจากจิตรกรเพิ่งเข้าร่วมขบวนการนี้
6. กำเนิดโลก (พ.ศ. 2468)
ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นในฟาร์มของครอบครัวในมงต์-โรกในฤดูร้อน/ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2468 พื้นหลัง โทนสีดำและน้ำตาลที่อึมครึมเป็นควันดำเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดในปีนั้น มิโรมีช่วงเวลาที่ดีเป็นพิเศษหลังจากได้รับการเฉลิมฉลองในนิทรรศการล่าสุดของเขาในปารีสโดยบรรดานักเซอร์เรียลลิสต์คนอื่นๆ
จากภาพทิวทัศน์ในไร่นาที่เขาเคยวาด มิโรได้เปลี่ยนไปใช้ภาพแทนประเภทอื่นและทดลองสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ขณะที่เขาเดินไป สร้าง ผลงานที่เป็นนามธรรมมากขึ้นด้วยองค์ประกอบไม่กี่อย่าง ที่นี่เราจะเห็นพื้นหลังที่มีคราบสกปรกมากมาย สาดกระเซ็น น้ำตก การระเบิด สีที่หยดลงในโทนมืดมน
ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นที่รู้จักเพียงไม่กี่รายการบ่งบอกถึงความฝัน ภาพหลอน และความหลงผิด ซึ่งสอดคล้องกับโปรเจ็กต์เซอร์เรียลลิสต์ ใน กำเนิดโลก เราเน้นองค์ประกอบสีที่ตรงต่อเวลา ในกรณีนี้คือบอลลูนสีแดงที่มีเชือกสีเหลืองรองรับ
ธีมของการกำเนิดโลกได้รับการสำรวจแล้วโดย จิตรกรหลายชุดตลอดหลายศตวรรษ แต่Miróสามารถค้นหารูปลักษณ์ใหม่ได้ถือเป็นจุดกำเนิดของมันโดยเฉพาะ วิธีตีความการสร้างโลกของเขาช่วยให้ อ่านได้หลายอย่าง ในนั้น เช่น เด็กปล่อยลูกโป่งและเล่นว่าว
7. ตัวละครขว้างก้อนหินใส่นก (พ.ศ. 2469)
ผ้าใบ ตัวละครขว้างก้อนหินใส่นก สร้างด้วยสี gouache ระบายสี ตั้งแต่ตอนที่มิโรยังปลีกวิเวกอยู่ในมง-โรกในวัยหนุ่ม
นี่เป็นช่วงเวลาของงานที่เรียบง่ายขึ้น ด้วยลายเส้นที่เรียบง่าย เป็นงานสังเคราะห์ที่มี องค์ประกอบน้อย
บนผืนผ้าใบ เราเห็นภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายมากพร้อมองค์ประกอบหลักสำหรับการรับรู้ของผู้ชม เราเน้นเส้นขอบฟ้าที่แบ่งท้องฟ้าออกจากโลก รูปร่างของขาที่มีตาดูเหมือนจะมาจากความฝันและมีแรงจูงใจเหนือจริงทั่วไป
บรรยากาศของการเล่นไม่ได้มีอยู่เฉพาะในภาพนี้เท่านั้น แต่ยังอยู่ในชุดภาพวาดของศิลปินด้วย
8. Dutch Interior (1928)
ภาพวาดสีสันสดใส Dutch Interior มีองค์ประกอบที่โดดเด่นหลายอย่างและได้รับแรงบันดาลใจจากงานคลาสสิก ของศตวรรษที่ 17 โดยจิตรกรชาวดัตช์ Hendrick Martensz Sorgh ซึ่งวาดภาพการตกแต่งภายในบ้าน
ในการเยี่ยมชม Rijksmuseum ที่มีชื่อเสียงในอัมสเตอร์ดัม Miró จะได้รับโปสการ์ดที่มีภาพผลงานและจะ ได้รับแรงบันดาลใจในการแต่ง Dutch Interior ตามศิลปิน:
เขามีโปสการ์ดติดอยู่กับขาตั้งขณะที่เขากำลังวาดภาพ
แม้จะได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสรรค์ของนักธรรมชาติวิทยาในศตวรรษที่ 17 แต่การผลิตของศิลปินชาวสเปนก็ใช้สไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยใช้ รูปภาพที่ประจบประแจงและองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ เป็นตัวแทนน้อยกว่า โดยเน้นสิ่งที่เขาคิดว่าสำคัญที่สุดในการวาดภาพของ Sorgh
9. Rope and People, I (1935)
งานนี้มีชื่อเรื่องง่ายๆ ว่าสรุปผลงานชิ้นนี้ - Rope and People, I . มีสิ่งใหม่ในการสร้างสรรค์ของมิโรเมื่อ ผสมผสานวัตถุเข้ากับผลงาน องค์ประกอบภายนอก - ในกรณีนี้คือเชือก - ซึ่งตอกด้วยตะขอลงบนกระดานไม้ทาสี มิโรยังสร้างชิ้นงานในระยะเดียวกันนี้โดยใช้ทรัพยากรของภาพปะติด
สีบนผืนผ้าใบมีน้อยและเป็นสีหลัก (สีน้ำเงิน สีขาว สีแดง และสีดำ) และการเป็นตัวแทนของบุคคลที่ไม่มีชื่อก็ผิดรูปและย่อลงเพื่อแย่งชิง วางเชือกไว้ตรงกลางภาพ
เชือกถูกตอกตะปูเป็นแนวยาว เลียนแบบภาพเงาคน ราวกับว่าเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่แสดงในภาพวาดด้วย
10. นกสวยงามถอดรหัสสิ่งที่คู่รักไม่รู้จัก (พ.ศ. 2484)
ภาพวาดนี้เป็นของชุดกลุ่มดาว ซึ่งนำภาพวาด 24 ภาพมารวมกัน สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่อยากรู้อยากเห็นมากในชีวิตของMiró ศิลปินกำลังมีชีวิตอยู่วิกฤตส่วนตัวในฝรั่งเศสระหว่างปี 2479 ถึง 2483 ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่เกิดสงครามกลางเมืองสเปนและสงครามโลกครั้งที่สอง
ระหว่างปี 2483 ถึง 2484 มิโรไปที่เกาะมายอร์กาที่ซึ่งเขาสร้างผลงานชิ้นสุดท้าย 13 ชิ้นของ กลุ่มดาว เพื่อหลีกหนีจากเหตุการณ์อันน่าสลดใจ มิโรจึงลี้ภัยอยู่ในภาพวาดที่อุตสาหะ เต็มไปด้วยรายละเอียด ซึ่งพาดพิงถึงองค์ประกอบของธรรมชาติ
เราพบองค์ประกอบคลาสสิกของภาพวาดของเขาที่นี่ เช่น รูปแบบนามธรรม วิญญาณที่กลับไปเล่นและ จักรวาล oneiric แต่ในรูปแบบที่อิ่มตัวมากขึ้นบนหน้าจอ
Joan Miróเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 1983 ใน Palma de Mallorca ประเทศสเปน
หากคุณสนใจในลัทธิเหนือจริง เราคิดว่าคุณจะเพลิดเพลินไปกับการสำรวจบทความต่อไปนี้:
