فهرست مطالب
خوان میرو هنرمند پلاستیک اسپانیایی (1893-1983) یکی از مهم ترین سوررئالیست های گرایش انتزاعی بود.
همچنین ببینید: شاهکارهای فراموش نشدنی فرناندو بوترومیرو در 20 آوریل 1893 در بارسلونا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. - او پسر یک زرگر معروف بود - و خانواده اش را ناامید کرد وقتی تصمیم گرفت به جای تجارت راه هنر را دنبال کند.
خوان میرو در طول زندگی خود هنر فیگوراتیو سنتی را به چالش کشید و به دنبال اشکال جدید رفت. .<1
1. پرتره انریک کریستوفول ریکارت (1917)
اگرچه این نقاشی در ابتدای کار او نقاشی شده است، ما می توانیم آن را در <3 ببینیم>پرتره انریک کریستوفول ریکارت ، نقاشی شده در بارسلونا، برخی از ویژگی های مشخصه میرو که در دهه های بعد او را همراهی می کرد.
پرتره غیرمعمول ، به عنوان مثال، شخصیت اصلی را با لباس خواب و با حالت غیرعادی می آورد. پس زمینه، نیمه زرد و نیمی با الگوی شرقی، توانایی هنرمند را در ترکیب سبک های کاملاً متفاوت نشان می دهد.
میرو در مورد تأثیرات خود در این مرحله، در مورد نقاشی های آن دوره اظهار نظر می کند:
همانطور که به شما گفتم، از سال 1916 تا 1920، من عاشق ون گوگ، روسو و پیکاسو بودم - تحسین هایی که تا امروز در بالاترین درجه احساس می کنم.
2. مزرعه (1921-1922)
در سال 1910 والدین میرو شغلی برای مرد جوان به عنوان دستیار حسابداری پیدا کردند. افسرده، آیندههنرمند مبتلا به تیفوس در سال 1912، برای بهبودی، او توسط والدینش به منطقه روستایی مون‌رویگ فرستاده شد، جایی که خانواده ملکی داشتند.
در آنجا میرو تصمیم گرفت برای همیشه خود را وقف هنر کند، نقاشی نقاشی کرد. مجموعه ای از نقاشی ها و ثبت نام در آکادمی هنر فرانسیس د آسیس گالی شد. در سال 1915، نقاش مدرسه را ترک کرد و خودآموخته شد.
این نقاشی مناظر حومه شهر Mont-Roig را به تصویر می کشد، منطقه ای که در سال 1921 به آنجا بازگشت و نسخه نهایی بوم را در سال 1922 به پایان رساند. این نقاشی حاوی ذات اسپانیا است، عناصر کلیدی که منظره و عادات را مشخص می کند.
نقاشی پیچیده پر از جزئیات با جزئیات توسط نقاش تازه کار محاسبه شده است. و نه ماه طول کشید تا آماده شد. بوم، عمیقاً برنامه ریزی شده، نقاش را در سه منطقه ای که در آن زندگی می کرد همراهی کرد: مون روگ، بارسلونا و پاریس (در استودیوی او در خیابان بلومت).
3. منظره کاتالان، شکارچی (1923-1924)
میرو شروع به کشیدن یکی از معروف ترین نقاشی های خود کرد، منظره کاتالان، شکارچی ، در سال 1923.
زمینه نیمه به رنگ زرد و نیمی به رنگ قرمز، بدون تقسیم بندی دقیق نقاشی شده است. عناصر شل به طور تصادفی در سراسر صفحه پخش می شوند. به گفته مقاله نویسان، بخشی از عنوان نقاشی، شکارچی اشاره به موجودی دارد که در انتهای نقاشی با دمی مثلثی و سبیل هایی ظاهر می شود که با زبان خود شکار می کند.
حروف SARD، در گوشه سمت راست پایین، مخفف Sardana، یک آهنگ فولکلور محبوب کاتالان است.
در سال 1924 منتشر شد، مانیفست سوررئالیستی آندره برتون صدا را به مجموعه ای از هنرمندان داد. از جمله میرو، یکی از برجسته ترین اعضای آن. به گفته نویسنده:
ورود پر فراز و نشیب میرو در سال 1924 گام مهمی در توسعه هنر سوررئالیستی است
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... یکی از آثار نادری که نقاش از کلمه نوشته شده روی بوم استفاده می کند .
میرو علیرغم اسپانیایی بودن، ترجیح داد متن را به زبان فرانسوی بنویسد که احتمالاً متاثر از جنبش سوررئالیستی با منشأ پاریسی است. او با آن همذات پنداری کرد.
نقاشی اعلان عشق به زن معشوق است و سوگیری شاعرانه هنرمند را آشکار می کند. یک واقعیت عجیب این است که نقاشی‌های آن سال (1925) پس‌زمینه قهوه‌ای مشابهی با عناصر گاه به گاه آبی و قرمز دارند.
5 . Carnaval do Arlequim (1925)
یکی دیگر از کارهای بسیار مشهور میرو Carnaval do Arlequim است. نقاشی شاد، با عناصر زیاد و رنگ های قوی ، روح تم کارناوال را به همراه دارد.
در پس زمینه، در سمت راست بالا، یک ساده کوچک را می بینیم. پنجره . فضای اتاق خواب، محیطی روزمره که با کف، دیوار آرام و پنجره مشخص شده است، مورد تهاجمجشنواره نمادهای oneiric ، رنگارنگ و تصادفی از کارناوال.
این اثر دارای یک سری عناصر سورئالیستی است - تصاویری که مستقیماً از ناخودآگاه می آیند - از زمانی که نقاش به تازگی به جنبش پیوسته است.
6. تولد جهان (1925)
این بوم در مزرعه خانوادگی در Mont-Roig در تابستان/پاییز سال 1925 ایجاد شد. پس زمینه رنگ های تیره، دودی، سیاه تیره و قهوه ای مشخصه نقاشی های آن سال بود. میرو پس از اینکه در نمایشگاه اخیرش در پاریس توسط سوررئالیست‌های همکارش تجلیل شد، اوقات خوبی را سپری می‌کرد.
از مناظر مزرعه‌ای که قبلاً نقاشی می‌کرد، میرو به نوع دیگری از نمایش رفت و سبکی کاملاً متفاوت را تجربه کرد. همانطور که او پیش رفت، آثار انتزاعی فزاینده ای با عناصر کم تولید کنید . در اینجا ما پس‌زمینه‌ای را می‌بینیم که لکه‌ها، پاشش‌ها، آبشارها، انفجارها، چکه‌های رنگ، با لحنی غم‌انگیز است.
چند ارجاع‌های قابل‌تشخیص به رؤیاها، توهم‌ها و هذیان اشاره می‌کنند - در راستای پروژه سوررئالیستی. در تولد جهان ما عناصر رنگی وقت شناس را برجسته می کنیم، در این مورد یک بالون قرمز که توسط یک طناب زرد پشتیبانی می شود.
موضوع تولد جهان قبلاً توسط یک کاوش شده بود. مجموعه ای از نقاشان در طول قرن ها، اما میرو موفق شد نگاه جدیدی به چه چیزی بیابدبه عنوان پیدایش خاص آن در نظر گرفته می شود. روش او در تفسیر خلقت جهان، خواندن های متعدد را امکان پذیر می کند، در میان آنها، کودکی که بادکنک را رها می کند و با بادبادک بازی می کند.
7. شخصیت پرتاب سنگ به سوی پرنده (1926)
بوم شخصیت پرتاب سنگ به سوی پرنده، خلق شده با گواش رنگ، از زمانی است که میرو هنوز در دوران جوانی خود در مونت روگ منزوی بود.
این دوره ای از کارهای ساده تر، با سکته های ساده تر، یک اثر مصنوعی تر با عناصر کم بود. .
روی بوم منظره ای بسیار ساده شده با عناصر کلیدی برای درک بیننده را می بینیم. خط افقی را که آسمان را از زمین جدا می کند برجسته می کنیم. شکل پا با چشم به نظر می رسد از رویا آمده و انگیزه ای معمولی سورئالیستی دارد.
فضای بازی نه تنها در این یکی، بلکه در مجموعه ای از نقاشی های هنرمند نیز وجود دارد.
8. داخلی هلندی (1928)
نقاشی رنگارنگ داخلی هلندی دارای تعدادی عناصر متمایز است و از یک اثر کلاسیک الهام گرفته شده است. در قرن هفدهم توسط هندریک مارتنز سورگ، نقاش هلندی، که فضای داخلی یک خانه را به تصویر می‌کشد.
در بازدید از موزه معروف Rijksmuseum در آمستردام، میرو کارت پستالی با تصویر آن کار می‌گرفت و می‌خواست. برای نوشتن داخلی هلندی از آن الهام گرفته شده است. مطابق باهنرمند:
او هنگام نقاشی کارت پستال را به سه پایه خود وصل کرده بود.
علی رغم الهام گرفتن از خلقت طبیعت گرایانه قرن هفدهم، تولید این هنرمند اسپانیایی از سبکی کاملاً متفاوت پیروی می کرد و با استفاده از تصاویر و عناصر نمادین مسطح‌تر ، کمتر نمایانگر، برجسته‌ترین چیزی که او در نقاشی سرخ می‌دانست.
9. طناب و مردم، من (1935)
این اثر دارای عنوان بسیار ساده ای است که خلاصه ای از قطعه است - طناب و مردم، من . در آفرینش میرو در اینجا چیز جدیدی وجود دارد که اشیاء را در آثار ترکیب می‌کند ، عناصر خارجی - در این مورد طناب - که با قلاب‌ها روی تخته چوبی رنگ‌شده میخ می‌شوند. میرو نیز در همین مرحله با استفاده از منابع کولاژ، قطعاتی را خلق کرد.
رنگ‌های روی بوم کم و اصلی هستند (آبی، سفید، قرمز و سیاه) و نمایش‌های افراد ناشناس تغییر شکل داده و متراکم شده‌اند. با طناب، درست در مرکز نقاشی قرار بگیرید.
طناب به شکلی کشیده میخکوب شده است و از شبح یک فرد تقلید می کند، گویی یکی از موجوداتی است که در نقاشی نشان داده شده است.
10. پرنده زیبا در حال رمزگشایی ناشناخته ها برای یک زوج عاشق (1941)
این نقاشی متعلق به مجموعه صورت فلکی است که بیست و چهار طرح را گرد هم می آورد. ساخته شده در دوره ای بسیار کنجکاو از زندگی میرو. هنرمند زندگی می کردیک بحران شخصی در فرانسه بین سالهای 1936 و 1940، در یک لحظه تاریخی که با جنگ داخلی اسپانیا و جنگ جهانی دوم مشخص شد.
همچنین ببینید: برج بابل: تاریخ، تحلیل و معنابین سالهای 1940 و 1941 میرو به پالما دو مایورکا رفت و در آنجا 13 اثر نهایی را ساخت. صورت فلکی برای فرار از وقایع غم انگیز، میرو به نقاشی های پرزحمت پناه برد، پر از جزئیات ، که به عناصر طبیعت اشاره داشت.
ما در اینجا عناصر کلاسیک نقاشی او مانند فرم های انتزاعی، روحی که به بازی و جهان oneiric برمی گردد، اما به شیوه ای بسیار اشباع تر روی صفحه نمایش.
ژوان میرو در 25 دسامبر 1983 در پالما د مایورکا، اسپانیا درگذشت.
اگر به سوررئالیسم علاقه مند هستید، فکر می کنیم از کاوش در مقالات زیر نیز لذت خواهید برد:
