Ynhâldsopjefte
De Spaanske plastyske keunstner Joan Miró (1893-1983) wie ien fan 'e wichtichste surrealisten fan in abstrakte tendins.
Miró waard berne op 20 april 1893 yn Barcelona, yn in rike famylje - hy wie de soan fan in ferneamde goudsmid - en stelde syn famylje teloarsteld doe't er besleat it paad fan 'e keunsten te folgjen yn plak fan it bedriuwslibben.
Juan Miró daagde syn hiele libben de tradisjonele figurative keunst út en gie op syk nei nije foarmen .<1
1. Portret fan Enric Cristòfol Ricart (1917)
Hoewol it in skilderij is dat oan it begjin fan syn karriêre skildere is, kinne wy it al sjen yn Portret fan troch Enric Cristòfol Ricart , skildere yn Barcelona, wat karakteristike trekken fan Miró dy't him de folgjende desennia begeliede soene.
It ûngewoane portret , bringt, bygelyks, de haadpersoan klaaid yn pyjama en mei in ûngewoane postuer. De eftergrûn, heal giel en heal stimpele mei in oriïntaalsk patroan, lit al it fermogen fan de keunstner sjen om folslein ferskillende stilen te mingjen.
Oer syn ynfloeden yn dizze faze hat Miró kommentaar oer de skilderijen fan dy perioade:
Sa't ik jim sei, wie ik fan 1916 oant 1920 fereale op Van Gogh, Rousseau en Picasso - bewûnderings dy't ik oant hjoed de dei yn 'e heechste graad fiel.
2. De pleats (1921-1922)
Yn 1910 fûnen de âlden fan Miró in baan foar de jonge man as boekhâldkundige assistint. depressyf, de takomstkeunstner krige tyfus. Yn 1912, om te herstellen, waard er troch syn âlden nei it plattelân fan Mont-Roig stjoerd, dêr't de famylje in pân hie.
Dêr besleat Miró him foargoed te wijen oan de keunsten, skildere in rige skilderijen en waard ynskreaun yn 'e keunstakademy fan Francesc d'Assís Galí. Yn 1915 ferliet de skilder de skoalle en waard autodidakt.
It skilderij ferbyldet it lânskip fan it plattelân fan Mont-Roig, in streek dêr't er yn 1921 weromkaam en dêr't er yn 1922 de lêste ferzje fan it doek klearmakke. It skilderij draacht de essensjes fan Spanje , wichtige eleminten dy't it lânskip en gewoanten karakterisearje.
It komplekse skilderij fol mei details waard yn detail berekkene troch de begjinnende skilder en it duorre njoggen moanne om klear te meitsjen. It doek, djip pland, begeliede de skilder troch de trije regio's dêr't er wenne: Mont-Roig, Barcelona en Parys (yn syn atelier oan de rue Blomet).
3. Katalaansk lânskip, de jager (1923-1924)
Miró begon ien fan syn bekendste skilderijen te skilderjen, Katalaansk lânskip, de jager , yn 1923.
De eftergrûn is heal yn giel en heal yn read skildere, sûnder in goed krekte yndieling. Losse eleminten ferskine willekeurich ferdield oer it skerm. Neffens essayisten ferwiist in diel fan de titel fan it skilderij, De Jager, nei it skepsel dat oan de ûnderkant fan it skilderij ferskynt, mei in trijehoekige sturt en snorharen, dy't jaget mei de tonge
De letters SARD, rjochtsûnder, binne de ôfkoarting foar Sardana, in populêr Katalaansk folksliet.
Publisearre yn 1924, joech André Breton syn surrealistyske manifest stim oan in searje artysten , ûnder harren Miró, ien fan syn meast foarname leden. Neffens de skriuwer:
Miró syn tumultueuze yntocht yn 1924 markearret in wichtige stap yn de ûntwikkeling fan surrealistyske keunst
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... is ien fan de seldsume wurken dêr't de skilder gebrûk makket fan it wurd dat op it doek skreaun is .
Nettsjinsteande it Spaansk, keas Miró der foar om de tekst yn it Frânsk te skriuwen, mooglik beynfloede troch de surrealistyske beweging, fan Paryske komôf, dêr't er him mei identifisearre.
It skilderij is in leafdesferklearring oan de leafste frou en lit de poëtyske bias fan de keunstner sjen. In nijsgjirrich feit is dat de skilderijen út dat jier (1925) deselde brune eftergrûn diele mei sa no en dan eleminten yn blau en read.
5 . Carnaval do Arlequim (1925)
In oar tige ferneamde wurk fan Miró is Carnaval do Arlequim. It fleurige skilderij, mei in protte eleminten en in protte sterke kleuren , draacht de geast fan it karnavalstema.
Op 'e eftergrûn, rjochtsboppe, sjogge wy in lyts ienfâldich finster . De sliepkeamerromte, in deistige omjouwing markearre troch de flier, de sobere muorre en it finster, wurdt ynfallen troch defestival fan oneiryske symboalen , kleurich en willekeurich fan karnaval.
It wurk hat in rige surrealistyske eleminten - yllustraasjes dy't direkt út it ûnbewuste komme - om't de skilder krekt by de beweging kaam.
6. Birth of the World (1925)
It doek is makke op de famyljebuorkerij yn Mont-Roig yn de simmer/hjerst fan 1925. De eftergrûn Sombere, smoarge, donkerswarte en brune toanen wiene karakteristyk foar de skilderijen fan dat jier. Miró hie in bysûnder goede tiid nei't hy op syn resinte tentoanstelling yn Parys fierd waard troch oare surrealisten.
Fan 'e boerelânlânskippen dy't hy eartiids skildere, gie Miró oer nei in oar type foarstelling en eksperimintearre mei in folslein oare styl as er gong, meitsje hieltyd mear abstrakte wurken mei in pear eleminten . Hjir sjogge wy in eftergrûn mei in protte flekken, spatten, wetterfallen, eksploazjes, drippende ferve, yn in sombere toan.
De pear werkenbere ferwizings dy't oanwêzich binne ferwize nei dreamen, hallusinaasjes en waanbylden - yn oerienstimming mei it surrealistyske projekt. Yn Birth of the World markearje wy de punctual kleurde eleminten, yn dit gefal in reade ballon dy't stipe wurdt troch in giel tou.
It tema fan 'e berte fan' e wrâld wie al ûndersocht troch in rige skilders troch ieuwen hinne, mar Miró wist te finen in nije blik op watbeskôge as syn bysûndere genesis. Syn wize fan ynterpretaasje fan 'e skepping fan 'e wrâld lit meardere lêzings ta, ûnder harren, dy fan in bern dat in ballon loslit en mei in kite boartet.
7. Karakter dy't in stien nei in fûgel smyt (1926)
It doek Karakter dy't in stien nei in fûgel smyt, makke mei gouache skilderje, it is út 'e tiid dat Miró noch yn syn jeugd yn Mont-Roig yn 'e Mont-Roig wie.
Dit wie in perioade fan ienfâldiger wurken, mei ienfâldiger streken, in mear syntetysk wurk mei in pear eleminten .
Op it doek sjogge wy in tige ferienfâldige lânskip mei wichtige eleminten foar de waarnimming fan de sjogger. Wy markearje de hoarizonline dy't de himel fan 'e ierde skiedt. De figuer fan de skonk mei it each liket út in dream te kommen en hat in typyske surrealistyske motivaasje.
De sfear fan it spul is net allinnich yn dizze, mar ek yn in rige skilderijen fan de keunstner oanwêzich.
8. Nederlânsk ynterieur (1928)
It kleurige skilderij Nederlânsk ynterieur hat in oantal ûnderskiedende eleminten en is ynspirearre troch in klassyk wurk fan de 17e iuw troch de Nederlânske skilder Hendrick Martensz Sorgh, dy't it ynterieur fan in hûs ôfbyldet.
By in besite oan it ferneamde Ryksmuseum yn Amsterdam soe Miró in ansichtkaart mei it byld fan it wurk oanskaft hawwe en soe binne der troch ynspirearre om de Nederlandse Interieur te komponearjen. Neffenskeunstner:
Hy hie de ansichtkaart oan syn ezel hechte wylst er skildere.
Nettsjinsteande it ynspirearjen troch de naturalistyske skepping fan 'e 17e ieu, folge de produksje fan 'e Spaanske keunstner in folslein oare styl mei help fan plattere bylden en symboalyske eleminten , minder represintatyf, en markearje wat hy achte as it essensjeelst yn Sorgh syn skilderij.
Sjoch ek: Byzantynske keunst: mosaïten, skilderijen, arsjitektuer en funksjes9. Rope and People, I (1935)
It wurk draacht in tige ienfâldige titel dy't it stik gearfettet - Rope and People, I . D'r is hjir wat nijs yn Miró's skepping by it opnimmen fan objekten yn 'e wurken , eksterne eleminten - yn dit gefal it tou - dat mei haken op 'e skildere houten plaat spikere wurdt. Miró makke ek stikken yn dizze selde faze mei help fan de boarne fan collage.
De kleuren op it doek binne pear en primêr (blau, wyt, read en swart) en de foarstellings fan net neamde minsken binne misfoarme en kondinsearre konkurrearje om plak mei it tou, rjochts yn it sintrum fan it skilderij pleatst.
It tou wurdt op in langwerpige wize spikere, it imitearjen fan it silhouet fan in persoan, as wie it ek ien fan de skepsels dy't yn it skilderij fertsjintwurdige binne.
10. De prachtige fûgel dy't it ûnbekende ûntsiferet foar in pear leafhawwers (1941)
It skilderij heart ta de Constellation-searje, dy't fjouwerentweintich tekeningen byinoar bringt makke yn in tige nijsgjirrige perioade yn Miró syn libben. De keunstner wie libbein persoanlike krisis yn Frankryk tusken 1936 en 1940, yn in histoarysk momint markearre troch de Spaanske Boargeroarloch en de Twadde Wrâldoarloch.
Tusken 1940 en 1941 gie Miró nei Palma de Mallorca dêr't er de 13 lêste wurken makke fan de Konstellaasje. Om oan de tragyske foarfallen te ûntkommen, socht Miró taflecht yn moeisame tekeningen, fol mei details , dy't ferwize nei eleminten fan de natuer.
Wy fine hjir klassike eleminten fan syn skilderij lykas abstrakte foarmen, in geast dy't werom giet om te spyljen en it oneiryske universum , mar op in folle mear verzadigde manier op it skerm.
Joan Miró ferstoar op 25 desimber 1983 yn Palma de Mallorca, Spanje.
As jo ynteressearre binne yn surrealisme, tinke wy dat jo ek genietsje sille fan it ferkennen fan de folgjende artikels:
