Ժոան Միրոյի 10 հիմնական գործերը՝ սյուրռեալիստ նկարչի հետագիծը հասկանալու համար

Իսպանացի պլաստիկ նկարիչ Ժոան Միրոն (1893-1983) աբստրակտ միտումի ամենակարևոր սյուրռեալիստներից էր:

Միրոն ծնվել է 1893 թվականի ապրիլի 20-ին Բարսելոնայում, հարուստ ընտանիքում: - նա հայտնի ոսկերչի որդի էր, և հիասթափեցրեց իր ընտանիքին, երբ որոշեց գնալ արվեստի ճանապարհով, այլ ոչ թե բիզնեսի:

Խուան Միրոն իր ողջ կյանքի ընթացքում մարտահրավեր էր նետել ավանդական կերպարային արվեստին և գնաց նոր ձևերի որոնումների: .<1

1. Էնրիկ Քրիստոֆոլ Ռիկարտի դիմանկարը (1917)

Չնայած այն նկար է, որը նկարվել է նրա կարիերայի սկզբում, մենք արդեն կարող ենք տեսնել այն Էնրիկ Քրիստոֆոլի դիմանկարը Ռիկարտ , նկարված Բարսելոնայում, Միրոյի որոշ բնորոշ գծեր, որոնք կուղեկցեն նրան հաջորդ տասնամյակների ընթացքում:

անսովոր դիմանկարը , օրինակով բերում է պիժամա հագած և անսովոր կեցվածքով գլխավոր հերոսին. Կես դեղին և կես արևելյան նախշով դրոշմված ֆոնն արդեն բացահայտում է նկարչի կարողությունը՝ միանգամայն տարբեր ոճեր խառնելու:

Այս փուլում իր ազդեցությունների մասին Միրոն մեկնաբանել է այդ շրջանի նկարները.

2. Ֆերմա (1921-1922)

1910 թվականին Միրոյի ծնողները երիտասարդի համար աշխատանք գտան որպես հաշվապահի օգնական։ ընկճված, ապագանկարիչը վարակվել է տիֆով. 1912 թվականին, ապաքինվելու համար, ծնողների կողմից նրան ուղարկում են Մոն-Ռոյգ գյուղական շրջան, որտեղ ընտանիքը սեփականություն ուներ:

Այնտեղ Միրոն որոշեց մշտապես նվիրվել արվեստին, նկարեց նկարների շարքը և ընդունվեց Ֆրանչեսկ դ'Ասի Գալիի արվեստի ակադեմիան: 1915 թվականին նկարիչը թողեց դպրոցը և դարձավ ինքնուսույց:

Նկարում պատկերված է Մոն-Ռոյ գյուղի բնապատկերը, մի շրջան, որտեղ նա վերադարձավ 1921 թվականին և որտեղ ավարտեց կտավի վերջնական տարբերակը 1922 թվականին։ Նկարը կրում է իսպանական էությունները , հիմնական տարրերը, որոնք բնութագրում են բնապատկերն ու սովորությունները:

Բարդ նկարը լի մանրամասներով մանրամասն հաշվարկվել է սկսնակ նկարչի կողմից։ և պատրաստվելու համար պահանջվեց ինը ամիս: Կտավը, խորապես նախագծված, ուղեկցում էր նկարչին երեք շրջաններով, որտեղ նա ապրում էր՝ Մոն-Ռոյ, Բարսելոնա և Փարիզ (Բլոմետ փողոցի իր արվեստանոցում):

3. Catalan Landscape, the Hunter (1923-1924)

Միրոն սկսեց նկարել իր ամենահայտնի նկարներից մեկը՝ Catalan Landscape, the Hunter , 1923 թ.

Ֆոնի վրա ներկված է կեսը դեղին, կեսը կարմիր, առանց համապատասխան ստույգ բաժանման։ Ոչ տարրերը հայտնվում են պատահականորեն բաշխված էկրանի վրա: Ըստ էսսեիստների՝ նկարի վերնագրի մի մասը՝ Որսորդը վերաբերում է նկարի ներքևում երևացող արարածին՝ եռանկյուն պոչով և բեղերով, ով որս է անում իր լեզվով։

ՍԱՐԴ տառերը, ներքևի աջ անկյունում, կատալոնական հանրահայտ ժողովրդական երգ Սարդանայի հապավումն է:

1924 թվականին հրապարակված Անդրե Բրետոնի սյուրռեալիստական ​​մանիֆեստը ձայն տվեց մի շարք արվեստագետների: , որոնց թվում է Միրոն՝ նրա ամենանշանավոր անդամներից մեկը։ Ըստ գրողի.

Միրոյի բուռն մուտքը 1924 թվականին կարևոր քայլ է սյուրռեալիստական ​​արվեստի զարգացման գործում

4: Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... մեկն է հազվագյուտ գործեր, որտեղ նկարիչը օգտագործում է կտավի վրա գրված բառը ։

Չնայած իսպանացի լինելուն՝ Միրոն նախընտրեց տեքստը գրել ֆրանսերեն՝ հավանաբար փարիզյան ծագում ունեցող սյուրռեալիստական ​​շարժման ազդեցության տակ, որի հետ նա նույնացել է:

Նկարը սիրո հռչակագիր է սիրելի կնոջը և բացահայտում է նկարչի բանաստեղծական կողմնակալությունը: Հետաքրքիր փաստ է այն, որ այդ տարվա (1925թ.) նկարները կիսում են նույն շագանակագույն ֆոնը՝ երբեմն կապույտ և կարմիր տարրերով:

5 : Carnaval do Arlequim (1925)

Միրոի մեկ այլ բարձր հռչակված աշխատանք Carnaval do Arlequim-ն է: Ուրախ նկարը, շատ տարրերով և շատ ուժեղ գույներով կրում է կառնավալային թեմայի ոգին:

Հետին պլանում, վերևի աջ կողմում, մենք տեսնում ենք փոքրիկ պարզ պատուհան. Ննջասենյակի տարածքը, առօրյա միջավայր, որը նշվում է հատակով, սթափ պատով և պատուհանով, ներխուժում է օնիրիկ խորհրդանիշների փառատոն ՝ գունեղ և պատահական կառնավալից:

Աշխատանքն ունի մի շարք սյուրռեալիստական ​​տարրեր՝ նկարազարդումներ, որոնք գալիս են ուղիղ անգիտակիցությունից, քանի որ նկարիչը նոր էր միացել շարժմանը:

6. Աշխարհի ծնունդը (1925թ.)

Կտավը ստեղծվել է 1925թ.-ի ամառ/աշունը Մոն-Ռոյգի ընտանեկան ֆերմայում: Այդ տարվա նկարներին բնորոշ էին մռայլ, ծխագույն, մուգ սև և շագանակագույն երանգները։ Միրոն առանձնահատուկ լավ ժամանակ էր անցկացնում այն ​​բանից հետո, երբ իր վերջին ցուցահանդեսում նրան նշում էին սյուրռեալիստները:

Գյուղատնտեսական լանդշաֆտներից, որոնք նա նկարում էր, Միրոն անցավ այլ տեսակի ներկայացման և փորձարկեց բոլորովին այլ ոճ: քանի որ նա առաջ էր գնում, արտադրում է ավելի քիչ տարրերով աբստրակտ ստեղծագործություններ : Այստեղ մենք տեսնում ենք մի ֆոն՝ բազմաթիվ բծերով, շիթերով, ջրվեժներով, պայթյուններով, կաթող ներկերով՝ մռայլ տոնով:

Մի քանի ճանաչելի հղումները ներկայացնում են երազներ, հալյուցինացիաներ և զառանցանքներ՝ համահունչ սյուրռեալիստական ​​նախագծին: Աշխարհի ծնունդը -ում մենք ընդգծում ենք ճշտապահ գունավոր տարրերը, այս դեպքում դեղին պարանով հենված կարմիր փուչիկը:

Աշխարհի ծննդյան թեման արդեն ուսումնասիրվել էր մի կողմից: դարերի ընթացքում նկարիչների շարքը, բայց Միրոն կարողացավ նոր հայացք գտնել, թե ինչհամարվում է նրա առանձնահատուկ ծագումը: Աշխարհի արարումը մեկնաբանելու նրա ձևը թույլ է տալիս բազմաթիվ ընթերցումներ, դրանց թվում՝ երեխայի փուչիկը բաց թողնելու և օդապարիկի հետ խաղալիս:

7: Թռչնի վրա քար նետող կերպարը (1926)

Կտավ Թռչնի վրա քար նետող կերպարը, ստեղծված գուաշով ներկ, դա այն ժամանակներից է, երբ Միրոն մեկուսացված էր Մոն-Ռոյում դեռ իր երիտասարդության տարիներին:

Սա ավելի պարզ աշխատանքների շրջան էր, ավելի պարզ հարվածներով, ավելի սինթետիկ աշխատանք՝ քիչ տարրերով .

Կտավի վրա մենք տեսնում ենք շատ պարզեցված բնապատկեր՝ առանցքային տարրերով դիտողի ընկալման համար: Մենք ընդգծում ենք հորիզոնի գիծը, որը բաժանում է երկինքը երկրից: Աչքով ոտքի ֆիգուրը կարծես երազից է գալիս և ունի բնորոշ սյուրռեալիստական ​​մոտիվացիա:

Խաղի մթնոլորտն առկա է ոչ միայն այս, այլև նկարչի նկարների շարքում:

8. Հոլանդական ինտերիեր (1928)

Գունավոր նկարը Հոլանդական ինտերիեր պարունակում է մի շարք տարբերվող տարրեր և ոգեշնչված է դասական աշխատանքով 17-րդ դարի հոլանդացի նկարիչ Հենդրիկ Մարթենս Սորգի կողմից, որը պատկերում է տան ինտերիերը:

Ամստերդամի հանրահայտ Ռայքսթանգարան այցելության ժամանակ Միրոն ձեռք կբերեր գործի պատկերով բացիկ և ոգեշնչվել են դրանից՝ կազմելու իր Հոլանդական ինտերիերը : Համաձայննկարիչ.

Նա նկարելիս փակցրել էր բացիկը իր մոլբերտին:

Չնայած 17-րդ դարի նատուրալիստական ​​ստեղծագործությունից ոգեշնչված լինելով, իսպանացի նկարչի ստեղծագործությունը հետևեց բոլորովին այլ ոճի՝ օգտագործելով ավելի շողոքորթ պատկերներ և սիմվոլիկ տարրեր , ավելի քիչ ներկայացուցչական՝ ընդգծելով այն, ինչ նա համարում էր ամենաէականը Սորգի գեղանկարչության մեջ:

9. Rope and People, I (1935)

Աշխատանքը կրում է շատ պարզ վերնագիր, որն ամփոփում է ստեղծագործությունը - Rope and People, I . Այստեղ ինչ-որ նոր բան կա Միրոյի ստեղծագործության մեջ, երբ գործերի մեջ ներառվում են առարկաներ , արտաքին տարրերը, այս դեպքում պարանը, որը կեռիկներով գամված է ներկված փայտե տախտակի վրա: Միրոն նաև ստեղծագործություններ է ստեղծել այս նույն փուլում՝ օգտագործելով կոլաժի ռեսուրսը:

Կտավի գույները քիչ են և առաջնային (կապույտ, սպիտակ, կարմիր և սև), իսկ անանուն մարդկանց պատկերները դեֆորմացված են և խտացված: տեղը պարանով, որը տեղադրված է հենց նկարի կենտրոնում:

Պարանը գամված է երկարացված ձևով` ընդօրինակելով մարդու ուրվագիծը, կարծես այն նաև նկարում ներկայացված արարածներից մեկն է:

10. Գեղեցիկ թռչունը վերծանում է անհայտը մի քանի սիրահարների համար (1941)

Նկարը պատկանում է Constellation շարքին, որը միավորում է քսանչորս նկարներ ստեղծվել է Միրոյի կյանքի շատ հետաքրքիր ժամանակաշրջանում: Նկարիչն ապրում էրանձնական ճգնաժամ Ֆրանսիայում 1936-ից 1940 թվականներին, պատմական պահի մեջ, որը նշանավորվեց Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմով և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմով:

1940-1941 թվականներին Միրոն գնաց Պալմա դե Մալյորկա, որտեղ կատարեց 13 վերջին աշխատանքները: համաստեղությունը։ Ողբերգական իրադարձություններից խուսափելու համար Միրոն ապաստան գտավ աշխատատար նկարների մեջ, մանրամասներով լի , որոնք ակնարկում էին բնության տարրերին:

Այստեղ մենք գտնում ենք նրա նկարչության դասական տարրեր, ինչպիսիք են աբստրակտ ձևերը, ոգին, որը վերադառնում է խաղալու և ոնիրիկ տիեզերքի , բայց շատ ավելի հագեցած ձևով էկրանին:

Ժոան Միրոն մահացել է 1983 թվականի դեկտեմբերի 25-ին Պալմա դե Մալյորկայում, Իսպանիա:

Եթե դուք հետաքրքրված եք սյուրռեալիզմով, կարծում ենք, որ դուք նույնպես հաճույք կստանաք ուսումնասիրել հետևյալ հոդվածները.