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Der spanische Künstler Joan Miró (1893-1983) war einer der wichtigsten Surrealisten der abstrakten Strömung.
Miró wurde am 20. April 1893 in Barcelona als Sohn eines berühmten Goldschmieds in eine wohlhabende Familie hineingeboren und enttäuschte seine Familie, indem er sich für die Kunst und nicht für die Wirtschaft entschied.
Juan Miró stellte zeitlebens die traditionelle figurative Kunst in Frage und begab sich auf die Suche nach neuen Formen.
1. Porträt von Enric Cristòfol Ricart (1917)
Obwohl dies ein Bild ist, das zu Beginn seiner Karriere gemalt wurde, sehen wir bereits in Porträt von Enric Cristòfol Ricart in Barcelona gemalt, einige charakteristische Züge von Miró, die ihn über Jahrzehnte begleiten sollten.
O ungewöhnliches Bild Der Hintergrund, der halb gelb und halb mit einem orientalischen Muster bedruckt ist, zeigt die Fähigkeit des Künstlers, völlig unterschiedliche Stile zu mischen.
Zu seinen Einflüssen in dieser Phase äußerte sich Miró über die Malerei jener Zeit:
Wie ich Ihnen bereits sagte, begeisterte ich mich von 1916 bis 1920 für Van Gogh, Rousseau und Picasso - eine Bewunderung, die ich bis heute in höchstem Maße empfinde.
2. Der Bauernhof (1921-1922)
1910 fanden Mirós Eltern eine Stelle als Buchhaltergehilfe, aber der zukünftige Künstler wurde depressiv und erkrankte an Typhus. 1912 schickten ihn seine Eltern zur Erholung aufs Land nach Mont-Roig, wo die Familie ein Grundstück besaß.
Dort beschloss Miró, sich ganz der Kunst zu widmen, malte eine Reihe von Bildern und schrieb sich an der Kunstakademie von Francesc d'Assís Galí ein. 1915 verließ der Maler die Schule und wurde Autodidakt.
Das Gemälde zeigt die Landschaft des Lagers Mont-Roig, in das er 1921 zurückkehrte und wo er 1922 die endgültige Fassung des Bildes fertigstellte. Das Gemälde trägt die Essenzen von Spanien Schlüsselelemente, die die Landschaft und die Lebensgewohnheiten prägen.
Die komplexe Malerei und voller Details Das von dem Maler-Novizen bis ins kleinste Detail berechnete Werk dauerte neun Monate und begleitete den Maler durch drei Regionen, in denen er lebte: Mont-Roig, Barcelona und Paris (in seinem Atelier in der Rue Blomet).
Siehe auch: Edgar Allan Poe: Analyse von 3 Werken zum Verständnis des Autors3. Katalanische Landschaft, der Jäger (1923-1924)
Miró begann, eines seiner berühmtesten Gemälde zu malen, Katalanische Landschaft, der Jäger im Jahr 1923.
Der Hintergrund ist halb gelb und halb rot gemalt, ohne eine richtige Unterteilung. Lose Gegenstände scheinen willkürlich über die Leinwand verteilt. Laut Essayisten, Teil des Titels der Leinwand, Der Jäger, bezieht sich auf das Wesen, das unten im Bild erscheint, mit einem dreieckigen Schwanz und Schnurrhaaren, das mit seiner Zunge ein Insekt jagt.
Die Buchstaben SARD in der unteren rechten Ecke sind die Abkürzung für Sardana, ein beliebtes katalanisches Volkslied.
Das 1924 veröffentlichte Manifest des Surrealismus von André Breton gab einer Reihe von Künstlern eine Stimme, darunter auch Miró, einem der berühmtesten Mitglieder des Surrealismus, wie der Schriftsteller schreibt:
Mirós stürmischer Eintritt im Jahr 1924 markiert einen wichtigen Schritt in der Entwicklung der surrealistischen Kunst
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... ist eines der seltenen Werke, in denen der Maler die Verwendung des geschriebenen Wortes auf dem Bildschirm .
Obwohl Miró Spanier war, entschied er sich, den Text in französischer Sprache zu verfassen, möglicherweise unter dem Einfluss der surrealistischen Bewegung, die aus Paris stammte und mit der er sich identifizierte.
Das Gemälde ist eine Liebeserklärung an die Frau, die er liebte, und zeigt die Vorliebe des Künstlers für Poesie. Kurioserweise haben die Gemälde aus diesem Jahr (1925) denselben braunen Hintergrund mit gelegentlichen Elementen in Blau und Rot.
5 . Harlekin-Karneval (1925)
Ein weiteres berühmtes Werk Mirós ist Harlekin-Karneval. Das fröhliche Bild, mit viele Elemente und viele kräftige Farben trägt den Geist des Karnevalsthemas in sich.
Im Hintergrund, oben rechts, sehen wir ein kleines, einfaches Fenster. Der Raum des Zimmers, eine alltägliche Umgebung, die durch den Boden, die nüchterne Wand und das Fenster gekennzeichnet ist, wird durch das Fest der Traumsymbole und bunte und zufällige Karnevalsartikel.
Das Werk enthält zahlreiche surrealistische Elemente - Illustrationen, die direkt aus dem Unbewussten stammen -, da der Maler sich dieser Bewegung gerade angeschlossen hatte.
6. Die Geburt der Welt (1925)
Die Leinwand entstand im Sommer/Herbst 1925 auf dem Bauernhof der Familie in Mont-Roig. Der düstere, rauchige Hintergrund mit dunklen Schwarz- und Brauntönen ist charakteristisch für die Gemälde jenes Jahres. Miró hatte besonders viel Spaß, nachdem er bei seiner letzten Ausstellung in Paris von anderen surrealistischen Kollegen gefeiert wurde.
Von den bäuerlichen Landschaften, die er zu malen pflegte, ging Miró zu einer anderen Art der Darstellung über und experimentierte mit einem völlig anderen Stil, indem er zunehmend abstrakte Werke mit wenigen Elementen Hier sehen wir einen Hintergrund mit vielen Flecken, Spritzern, Wasserfällen, Explosionen, Farbspritzern, in einem düsteren Ton.
Die wenigen erkennbaren Referenzen verweisen auf Träume, Halluzinationen und Wahnvorstellungen - ganz im Sinne des surrealistischen Projekts. In Die Geburt der Welt heben wir die farbenfrohen, punktuellen Elemente hervor, in diesem Fall einen roten Luftballon, der von einem gelben Seil gehalten wird.
Das Thema der Entstehung der Welt wurde im Laufe der Jahrhunderte bereits von zahlreichen Malern erforscht, doch Miró gelang es, einen neuen Blick auf das zu werfen, was er als seine eigene Genese betrachtete. Seine Art, die Entstehung der Welt zu interpretieren, erlaubt es mehrere Lesungen, darunter das eines Kindes, das einen Luftballon steigen lässt und mit einem Drachen spielt.
7. Figur, die einen Stein nach einem Vogel wirft (1926)
Der Bildschirm Figur, die einen Stein nach einem Vogel wirft, aus der Zeit, als Miró in seiner Jugend als Einsiedler in Mont-Roig lebte, ist in Gouache ausgeführt.
Dies war die Zeit der einfacheren Werke, mit einfacheren Strichen, einer synthetischeren Arbeit mit wenige Bauteile .
Auf der Leinwand sehen wir eine stark vereinfachte Landschaft mit Schlüsselelementen für die Wahrnehmung des Betrachters. Wir heben die Horizontlinie hervor, die den Himmel von der Erde trennt. Die Figur des Beins mit Auge scheint einem Traum zu entstammen und hat eine typische surrealistische Motivation.
Die Atmosphäre des Spiels ist nicht nur in diesem, sondern auch in einer Reihe von Gemälden des Künstlers präsent.
8. Niederländisches Interieur (1928)
Das bunte Bild Niederländisches Interieur weist eine Reihe unterschiedlicher Elemente auf und wurde von einem klassischen Werk des niederländischen Malers Hendrick Martensz Sorgh aus dem 17. Jahrhundert inspiriert, das das Innere eines Hauses darstellt.
Bei einem Besuch des berühmten Rijksmuseums in Amsterdam erwarb Miró eine Postkarte mit dem Bild des Werks und ließ sich davon zu seiner Komposition Niederländisches Interieur Nach Angaben des Künstlers:
Ich hatte die Postkarte an die Staffelei geklebt, während ich malte.
Obwohl er sich von der naturalistischen Schöpfung des 17. Jahrhunderts inspirieren ließ, folgte die Produktion des spanischen Künstlers einem völlig anderen Stil. flachere Bilder und symbolische Elemente weniger repräsentativ, indem er die seiner Meinung nach wichtigsten Aspekte der Sorgh'schen Malerei hervorhebt.
9. Seile und Menschen, I (1935)
Das Werk trägt einen sehr einfachen Titel, der das Stück auf den Punkt bringt - Seile und Menschen, ich. Das Neue an Mirós Schöpfung ist, dass Objekte in die Arbeit einbeziehen In dieser Phase schuf Miró auch Werke, in denen er Collagen verwendete.
Die Farben auf der Leinwand sind sparsam und primär (blau, weiß, rot und schwarz), und die Darstellungen von namenlosen Personen, deformiert und verdichtet, konkurrieren mit dem Seil, das in der Mitte des Bildes positioniert ist.
Das Seil ist in einer länglichen Form genagelt, die die Silhouette eines Menschen nachahmt, so als ob auch er eines der auf dem Gemälde dargestellten Wesen wäre.
10. Der schöne Vogel entschlüsselt das Unbekannte für ein Liebespaar (1941)
Das Gemälde gehört zu der Serie Constellation, die vierundzwanzig Zeichnungen zusammenfasst, die in einer sehr kuriosen Periode in Mirós Leben entstanden sind: Zwischen 1936 und 1940 durchlebte der Künstler in Frankreich eine persönliche Krise, die durch den Spanischen Bürgerkrieg und den Zweiten Weltkrieg geprägt war.
Siehe auch: 8 berühmte Kurzgeschichten von Machado de Assis: eine ZusammenfassungZwischen 1940 und 1941 ging Miró nach Palma de Mallorca, wo er die letzten 13 Werke der Konstellation schuf. Um den tragischen Ereignissen zu entgehen, flüchtete sich Miró in die mühevollen Zeichnungen, voller Details die auf Elemente der Natur anspielten.
Hier finden wir klassische Elemente seiner Malerei wie abstrakte Formen, einen Geist, der auf das Spiel zurückgeht und Traumuniversum aber in einer viel gesättigteren Form auf dem Bildschirm.
Joan Miró starb am 25. Dezember 1983 in Palma de Mallorca, Spanien.
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