Sisukord
Hispaania kunstnik Joan Miró (1893-1983) oli üks tähtsamaid abstraktse suundumuse sürrealistidest.
Vaata ka: Mia Couto: autori 5 parimat luuletust (ja tema elulugu)Miró sündis 20. aprillil 1893 Barcelonas jõukasse perekonda - ta oli kuulsa kullasepa poeg - ja valmistas oma perekonnale pettumuse, otsustades pigem kunsti kui äritegevuse poole pöörduda.
Juan Miró vaidlustas kogu oma elu jooksul traditsioonilise figuratiivse kunsti ja otsis uusi vorme.
1. Enric Cristòfol Ricarti portree (1917)
Kuigi see on tema karjääri alguses maalitud pilt, näeme juba aastal Enric Cristòfoli portree Ricart , maalitud Barcelonas, mõned Miróle iseloomulikud jooned, mis saadavad teda veel aastakümneid.
O ebatavaline pilt Pooleldi kollane ja pooleldi idamaise mustriga trükitud taust näitab kunstniku oskust segada täiesti erinevaid stiile.
Miró kommenteeris oma mõjutusi selles etapis selle perioodi maalide kohta:
Nagu ma juba ütlesin, olin aastatel 1916-1920 kirglik Van Goghi, Rousseau ja Picasso vastu - imetlus, mida tunnen tänaseni kõige enam.
2. Talu (1921-1922)
1910. aastal leidsid Miró vanemad talle töö raamatupidaja assistendina, kuid tulevane kunstnik sattus depressiooni ja haigestus tüüfusesse. 1912. aastal saatsid vanemad ta tervenemiseks Mont-Roigi maale, kus perekonnal oli kinnisvara.
Seal otsustas Miró pühenduda täielikult kunstile, maalis hulga pilte ja kirjutas end sisse Francesc d'Assís Galí kunstiakadeemiasse. 1915. aastal jättis maalikunstnik kooli pooleli ja hakkas iseõppijaks.
Maal kujutab Mont-Roigi laagri maastikku, piirkonda, kuhu ta naasis 1921. aastal ja kuhu ta lõpetas lõuendi lõpliku versiooni 1922. aastal. Maal kannab Hispaania olemused põhielemendid, mis iseloomustavad maastikku ja harjumusi.
Kompleksne maalimine ja täis üksikasju oli algaja maalikunstniku poolt üksikasjalikult läbi arvutatud ja võttis üheksa kuud aega. Sügavalt kavandatud lõuend saatis maalijat läbi kolme piirkonna, kus ta elas: Mont-Roig, Barcelona ja Pariis (tema ateljee rue Blomet'il).
3. Katalaani maastik, jahimees (1923-1924)
Miró hakkas maalima üht oma kuulsaimat maali, Katalaani maastik, jahimees 1923. aastal.
Taust on pooleldi värvitud kollaseks ja pooleldi punaseks, ilma korraliku jaotuseta. Lahtised esemed tunduvad juhuslikult üle lõuendi jaotatud. Esseistide sõnul osa lõuendi pealkirjast, Jahimees, viitab pildi allosas olevale kolmnurkse saba ja viskega olendile, kes jahib keelega putukat.
Paremas alumises nurgas olevad tähed SARD on katalaani rahvalaulu Sardana lühend.
1924. aastal avaldatud André Bretoni sürrealistlik manifest andis hääle paljudele kunstnikele, sealhulgas Miróle, ühele selle kuulsamatest liikmetest. Kirjaniku sõnul:
Miró tormiline sisenemine 1924. aastal tähistab olulist sammu sürrealistliku kunsti arengus.
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... on üks haruldasi teoseid, kus maalikunstnik teeb kirjasõna kasutamine ekraanil .
Kuigi ta oli hispaanlane, otsustas Miró kirjutada teksti prantsuse keeles, tõenäoliselt Pariisi päritolu sürrealistliku liikumise mõjul, millega ta end samastas.
Maal on armastusavaldus tema armastatud naisele ja näitab kunstniku kalduvust luule poole. Huvitav on see, et selle aasta (1925) maalidel on sama pruun taust, millel on aeg-ajalt siniseid ja punaseid elemente.
5 . harlekinide karneval (1925)
Teine Miró kuulus teos on Harlekini karneval. Rõõmus pilt, millel on palju elemente ja palju tugevaid värve kannab karnevaliteema vaimu.
Taustal, paremal üleval, näeme väikest lihtsat akent. Ruumi ruumi, igapäevast keskkonda, mida tähistavad põrand, kaine sein ja aken, tungib sisse festivalil unenägude sümbolid ning värvilised ja juhuslikud karnevali esemed.
Teos sisaldab mitmeid sürrealistlikke elemente - otse alateadvusest pärit illustratsioone -, sest maalikunstnik oli just liitunud selle liikumisega.
6. Maailma sündi (1925)
Lõuend on loodud Mont-Roigis asuvas perekonna talus 1925. aasta suvel/sügisel. 1925. aasta maalidele oli iseloomulik sünge, suitsune taust, tumedad mustad ja pruunid toonid. Miró elas eriti hästi pärast seda, kui tema hiljutist näitust Pariisis tähistasid teised sürrealistidest kolleegid.
Miró liikus oma maalitud talumaastike juurest edasi teistsuguse kujutamise juurde ja katsetas täiesti teistsugust stiili, luues üha abstraktsemad, väheste elementidega teosed Siin näeme taustal palju plekke, pritsmeid, veeuputusi, plahvatusi, pritsmeid, värvipritsmeid, süngetes toonides.
Vähesed äratuntavad viited viitavad unenägudele, hallutsinatsioonidele ja illusioonidele - kooskõlas sürrealistliku projektiga. Maailma sündi tõstame esile värvilisi punktuaalseid elemente, antud juhul punast õhupalli, mida toetab kollane köis.
Maailma tekkimise teemat olid sajandite jooksul juba mitmed maalijad uurinud, kuid Miró suutis leida uue pilgu sellele, mida ta pidas omaenese genesiseks. Tema viis maailma tekkimise tõlgendamiseks võimaldab mitmekordne lugemine, nende hulgas on see, et laps laseb õhupalli lahti ja mängib lohega.
7. Tegelane viskab kiviga lindu (1926)
Ekraan Tegelane viskab kiviga lindu, mis on loodud guaššvärviga, pärineb ajast, mil Miró oli nooruses Mont-Roigis erakuna.
See oli lihtsamate teoste periood, lihtsamate võtetega, sünteetilisema tööga, mille mõned komponendid .
Lõuendil näeme väga lihtsustatud maastikku, mille võtmeelemendid on vaataja tajumise jaoks olulised. Rõhutame horisondijooni, mis eraldab taevast ja maad. Silmaga jala figuur näib tulevat unenäost ja sellel on tüüpiline sürrealistlik motiiv.
Mängu atmosfäär on olemas mitte ainult selles, vaid ka kunstniku maalide seerias.
8. Hollandi interjöör (1928)
Värviline pilt Hollandi interjöör on mitmeid erinevaid elemente ja see on inspireeritud Hollandi maalikunstniku Hendrick Martensz Sorghi 17. sajandi klassikalisest teosest, mis kujutab ühe maja interjööri.
Külastades kuulsat Rijksmuseumi Amsterdamis, oleks Miró omandanud postkaardi selle teose kujutisega ja saanud sellest inspiratsiooni oma teose komponeerimiseks. Hollandi interjöör Kunstniku sõnul:
Mul oli postkaart maalimise ajal maalimislaua külge kleebitud.
Kuigi ta oli inspireeritud 17. sajandi naturalistlikust loomingust, järgis hispaania kunstnik oma loomingus hoopis teistsugust stiili, kasutades lamedamad kujutised ja sümboolsed elemendid vähem esinduslikuks, rõhutades Sorghi maalikunsti tema arvates kõige olulisemaid aspekte.
9. Köis ja inimesed, ma (1935)
Teos kannab väga lihtsat pealkirja, mis võtab näidendi kokku - Köis ja inimesed, mina. Siin on uudsus Miró loomingus, mille järgi kaasata töösse esemeid Miró lõi selles etapis ka teoseid, kasutades kollaaži.
Värvid lõuendil on vähesed ja primaarsed (sinine, valge, punane ja must) ning nimeta inimeste kujutised, mis on deformeerunud ja tihendatud, konkureerivad köiega, mis on paigutatud otse maali keskele.
Köis on naelutatud piklikuks, jäljendades inimese siluetti, nagu oleks ta samuti üks maalil kujutatud olenditest.
10. Kaunis lind dešifreerib tundmatut armastajapaarile (1941)
Maal kuulub sarja "Constellation", mis koondab kakskümmend neli joonistust, mis on tehtud Miró elu väga kummalisel perioodil. 1936-1940 elas kunstnik Prantsusmaal läbi isikliku kriisi, ajaloolisteks sündmusteks Hispaania kodusõda ja Teine maailmasõda.
Aastatel 1940-1941 läks Miró Palma de Mallorcale, kus ta tegi viimased 13 tööd "Constellation". Traagiliste sündmuste eest põgenemiseks otsis Miró varjupaika töömahukate joonistuste juurde, täis üksikasju mis viitasid looduse elementidele.
Siit leiame tema maalikunsti klassikalisi elemente, nagu abstraktsed vormid, vaimu, mis läheb tagasi mängu ja unistuste universum kuid palju küllastatumal kujul ekraanil.
Joan Miró suri 25. detsembril 1983 Hispaanias Palma de Mallorcal.
Vaata ka: 15 uskumatut lühikest luuletustKui teid huvitab sürrealism, siis usume, et teile meeldivad ka järgmised artiklid:
