តារាងមាតិកា
វិចិត្រករផ្លាស្ទិកជនជាតិអេស្ប៉ាញ Joan Miró (1893-1983) គឺជាអ្នក surrealists ដ៏សំខាន់បំផុតនៃទំនោរអរូបី។
Miró កើតនៅថ្ងៃទី 20 ខែមេសា ឆ្នាំ 1893 នៅទីក្រុង Barcelona ក្នុងគ្រួសារអ្នកមាន - គាត់គឺជាកូនប្រុសរបស់ជាងមាសដ៏ល្បីល្បាញ - ហើយបានធ្វើឱ្យគ្រួសាររបស់គាត់ខកចិត្តនៅពេលដែលគាត់បានសម្រេចចិត្តដើរតាមផ្លូវសិល្បៈជំនួសឱ្យអាជីវកម្ម។ .<1
1. រូបគំនូររបស់ Enric Cristòfol Ricart (1917)
ទោះបីជាវាជាគំនូរដែលគូរនៅដើមអាជីពរបស់គាត់ក៏ដោយ យើងអាចឃើញវារួចហើយនៅក្នុង រូបគំនូរដោយ Enric Cristòfol Ricart ដែលត្រូវបានគូរនៅទីក្រុង Barcelona លក្ខណៈមួយចំនួនរបស់ Miró ដែលនឹងអមដំណើរគាត់សម្រាប់ទសវត្សរ៍បន្ទាប់។
រូបភាព រូបភាពមិនធម្មតា នាំមកជាឧទាហរណ៍ តួអង្គសំខាន់ដែលស្លៀកពាក់ខោអាវទ្រនាប់ និងមានឥរិយាបថមិនធម្មតា។ ផ្ទៃខាងក្រោយពាក់កណ្តាលពណ៌លឿង និងពាក់កណ្តាលបោះត្រាដោយលំនាំបូព៌ា បង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់វិចិត្រករក្នុងការលាយរចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុង។
អំពីឥទ្ធិពលរបស់គាត់ក្នុងដំណាក់កាលនេះ Miró បានអត្ថាធិប្បាយលើគំនូរនៅសម័យនោះ៖
ដូចដែលខ្ញុំបានប្រាប់អ្នកថា ចាប់ពីឆ្នាំ 1916 ដល់ឆ្នាំ 1920 ខ្ញុំស្រលាញ់ Van Gogh, Rousseau និង Picasso ដែលជាការកោតសរសើរដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះក្នុងកម្រិតខ្ពស់បំផុត។
2. កសិដ្ឋាន (1921-1922)
នៅឆ្នាំ 1910 ឪពុកម្តាយរបស់ Miró បានរកឃើញការងារមួយសម្រាប់បុរសវ័យក្មេងជាជំនួយការគណនេយ្យ។ ធ្លាក់ទឹកចិត្ត, អនាគតសិល្បករបានឆ្លងជំងឺគ្រុនពោះវៀន។ នៅឆ្នាំ 1912 ដើម្បីជាសះស្បើយ គាត់ត្រូវបានឪពុកម្តាយរបស់គាត់បញ្ជូនទៅកាន់តំបន់ជនបទនៃទីក្រុង Mont-Roig ជាកន្លែងដែលគ្រួសារមានទ្រព្យសម្បត្តិ។ ស៊េរីនៃគំនូរ ហើយបានចុះឈ្មោះចូលរៀននៅសាលាសិល្បៈ Francesc d'Assís Galí។ នៅឆ្នាំ 1915 វិចិត្រកររូបនេះបានចាកចេញពីសាលា ហើយបានបង្រៀនខ្លួនឯង។
ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីទេសភាពនៃតំបន់ជនបទ Mont-Roig ដែលជាតំបន់ដែលគាត់បានត្រឡប់មកវិញនៅឆ្នាំ 1921 ហើយជាកន្លែងដែលគាត់បានបញ្ចប់កំណែចុងក្រោយនៃផ្ទាំងក្រណាត់នៅឆ្នាំ 1922 ។ គំនូរនេះបង្កប់នូវ ខ្លឹមសារនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ ដែលជាធាតុសំខាន់ៗដែលកំណត់លក្ខណៈទេសភាព និងទម្លាប់។
គំនូរស្មុគស្មាញ ពេញលេញនៃព័ត៌មានលម្អិត ត្រូវបានគណនាយ៉ាងលម្អិតដោយវិចិត្រករថ្មីថ្មោង ហើយវាត្រូវចំណាយពេលប្រាំបួនខែដើម្បីរៀបចំ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលបានគ្រោងទុកយ៉ាងស៊ីជម្រៅ បានអមដំណើរវិចិត្រករឆ្លងកាត់តំបន់ទាំងបីដែលគាត់រស់នៅ៖ Mont-Roig, Barcelona និង Paris (នៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់នៅ rue Blomet)។
3. Catalan Landscape, the Hunter (1923-1924)
Miró បានចាប់ផ្តើមគូរគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់ Catalan Landscape, the Hunter ក្នុងឆ្នាំ 1923។
ផ្ទៃខាងក្រោយត្រូវបានលាបពណ៌ពាក់កណ្តាលជាពណ៌លឿង និងពាក់កណ្តាលជាពណ៌ក្រហម ដោយមិនមានការបែងចែកច្បាស់លាស់ត្រឹមត្រូវ។ ធាតុរលុង លេចឡើងដោយចៃដន្យចែកចាយពេញអេក្រង់។ យោងតាមអ្នកសរសេរអត្ថបទ ផ្នែកនៃចំណងជើងនៃគំនូរ The Hunter សំដៅទៅលើសត្វដែលលេចឡើងនៅផ្នែកខាងក្រោមនៃគំនូរ ដែលមានកន្ទុយរាងត្រីកោណ និងវីស្គី ដែលបរបាញ់ដោយអណ្តាតរបស់វា។
អក្សរ SARD នៅជ្រុងខាងស្តាំខាងក្រោម គឺជាអក្សរកាត់សម្រាប់ Sardana ដែលជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់ Catalan។
បានបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1924 ការបង្ហាញអំពី surrealist របស់ André Breton បានផ្តល់សំលេងដល់សិល្បករជាបន្តបន្ទាប់។ ក្នុងចំណោមពួកគេ Miró ដែលជាសមាជិកកិត្តិយសបំផុតមួយ។ យោងតាមអ្នកនិពន្ធ៖
ការចូលច្របូកច្របល់របស់ Miró ក្នុងឆ្នាំ 1924 គឺជាជំហានដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ surrealist
4។ Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... គឺជាផ្នែកមួយនៃ ស្នាដៃដ៏កម្រដែលវិចិត្រករបង្កើត ការប្រើពាក្យដែលសរសេរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ។
ទោះបីជាមានភាសាអេស្ប៉ាញក៏ដោយ Miró បានជ្រើសរើសសរសេរអត្ថបទជាភាសាបារាំងដែលអាចត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយចលនា surrealist ដែលមានដើមកំណើតនៅប៉ារីស។ ដែលគាត់បានកំណត់អត្តសញ្ញាណ។
គំនូរនេះគឺជាការប្រកាសពីសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះស្ត្រីជាទីស្រឡាញ់ និងបង្ហាញពីភាពលំអៀងកំណាព្យរបស់វិចិត្រករ។ ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយគឺថា គំនូរពីឆ្នាំនោះ (1925) ចែករំលែកផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ត្នោតដូចគ្នាជាមួយនឹងធាតុម្តងម្កាលពណ៌ខៀវ និងក្រហម។
5 ។ Carnaval do Arlequim (1925)
ការងារដ៏ល្បីមួយទៀតរបស់ Miró គឺ Carnaval do Arlequim។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏រីករាយ ដែលមាន ធាតុជាច្រើន និងពណ៌ខ្លាំងជាច្រើន បង្កប់នូវស្មារតីនៃប្រធានបទពិធីបុណ្យ។
នៅផ្ទៃខាងក្រោយ នៅផ្នែកខាងលើខាងស្តាំ យើងឃើញរូបភាពសាមញ្ញតូចមួយ បង្អួច។ បន្ទប់ដេក បរិយាកាសប្រចាំថ្ងៃដែលសម្គាល់ដោយកម្រាលឥដ្ឋ ជញ្ជាំង និងបង្អួចត្រូវបានវាយលុកដោយពិធីបុណ្យនៃ និមិត្តសញ្ញា oneiric ចម្រុះពណ៌ និងចៃដន្យពីពិធីបុណ្យ។
ការងារនេះមានស៊េរីនៃធាតុ surrealist - រូបភាពដែលចេញមកដោយផ្ទាល់ពីសន្លប់ - ចាប់តាំងពីវិចិត្រករទើបតែបានចូលរួមក្នុងចលនានេះ។
៦. កំណើតនៃពិភពលោក (1925)
ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើកសិដ្ឋានគ្រួសារនៅ Mont-Roig ក្នុងរដូវក្តៅ/រដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1925។ ផ្ទៃខាងក្រោយ សម្លេងស្រទន់ ផ្សែងខ្មៅ និងពណ៌ត្នោត គឺជាលក្ខណៈនៃគំនូរនៃឆ្នាំនោះ។ Miró កំពុងមានពេលវេលាដ៏ល្អពិសេសមួយ បន្ទាប់ពីត្រូវបានប្រារព្ធនៅឯការតាំងពិពណ៌នាពេលថ្មីៗនេះរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីសដោយអ្នកជំនាញខាង surrealists ។
ពីទេសភាពវាលស្រែដែលគាត់ធ្លាប់គូរនោះ Miró បានផ្លាស់ប្តូរទៅជាប្រភេទតំណាងមួយផ្សេងទៀត និងពិសោធន៍ជាមួយរចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ដូចដែលគាត់បានទៅ។ ផលិត ការងារអរូបីកាន់តែច្រើនឡើងជាមួយនឹងធាតុមួយចំនួន ។ នៅទីនេះយើងឃើញផ្ទៃខាងក្រោយដែលមានស្នាមប្រឡាក់ ទឹកហូរ ទឹកធ្លាក់ ការផ្ទុះ ថ្នាំលាបដែលស្រក់ ជាសម្លេងស្រងូតស្រងាត់។
សូមមើលផងដែរ: 27 ភាពយន្តសង្រ្គាមល្អបំផុតគ្រប់ពេលវេលាឯកសារយោងដែលអាចស្គាល់បានមួយចំនួនបង្ហាញពីសុបិន ការយល់ច្រឡំ និងការយល់ច្រឡំ - ស្របតាមគម្រោង surrealist ។ នៅក្នុង កំណើតនៃពិភពលោក យើងគូសបញ្ជាក់ធាតុពណ៌តាមពេលវេលា ក្នុងករណីនេះ ប៉េងប៉ោងពណ៌ក្រហមដែលគាំទ្រដោយខ្សែពណ៌លឿង។
ប្រធានបទនៃកំណើតនៃពិភពលោកត្រូវបានរុករករួចហើយដោយ ស៊េរីនៃវិចិត្រករពេញមួយសតវត្សមកហើយ ប៉ុន្តែ Miró បានរកឃើញរូបរាងថ្មីអំពីអ្វីចាត់ទុកថាជាហ្សែនពិសេសរបស់វា។ វិធីរបស់គាត់ក្នុងការបកស្រាយអំពីការបង្កើតពិភពលោកអនុញ្ញាតឱ្យ ការអានជាច្រើន ក្នុងចំណោមពួកគេ កុមារបញ្ចេញប៉េងប៉ោង និងលេងខ្លែង។
សូមមើលផងដែរ: ស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន ៨ នៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅលើពិភពលោក7. តួអង្គគប់ដុំថ្មលើសត្វស្លាប (1926)
ផ្ទាំងក្រណាត់ តួអង្គគប់ដុំថ្មនៅបក្សី បង្កើតដោយ gouache គូរ វាជាពេលវេលាដែល Miró ឯកោនៅ Mont-Roig នៅតែកំឡុងពេលគាត់នៅក្មេង។
នេះគឺជារយៈពេលនៃការងារសាមញ្ញជាង ជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលកាន់តែសាមញ្ញ ការងារសំយោគកាន់តែច្រើនជាមួយនឹង ធាតុមួយចំនួន .
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ យើងឃើញទេសភាពដ៏សាមញ្ញបំផុតជាមួយនឹងធាតុសំខាន់ៗសម្រាប់ការយល់ឃើញរបស់អ្នកមើល។ យើងគូសបញ្ជាក់បន្ទាត់ផ្តេកដែលបែងចែកមេឃពីផែនដី។ តួលេខនៃជើងដោយភ្នែកហាក់ដូចជាបានមកពីសុបិន និងមានការលើកទឹកចិត្តបែប surrealist ធម្មតា។
បរិយាកាសនៃការលេងគឺមានវត្តមានមិនត្រឹមតែនៅក្នុងមួយនេះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងស៊េរីគំនូរដោយវិចិត្រករផងដែរ។
8. ផ្ទៃខាងក្នុងហូឡង់ (1928)
ផ្ទាំងគំនូរចម្រុះពណ៌ ផ្ទៃខាងក្នុងហូឡង់ មានធាតុផ្សំប្លែកៗជាច្រើន ហើយត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃបុរាណ នៃសតវត្សទី 17 ដោយវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Hendrick Martensz Sorgh ដែលពណ៌នាផ្នែកខាងក្នុងនៃផ្ទះមួយ។
នៅពេលទៅទស្សនាសារមន្ទីរ Rijksmuseum ដ៏ល្បីល្បាញនៅទីក្រុង Amsterdam Miró នឹងទទួលបានកាតប៉ុស្តាល់មួយដែលមានរូបភាពនៃការងារ ហើយនឹង ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយវាដើម្បីសរសេរ ផ្ទៃខាងក្នុងហូឡង់ របស់វា។ យោងទៅតាមវិចិត្រករ៖
គាត់មានកាតប៉ូស្ដាល់នៅជាប់នឹង easel របស់គាត់នៅពេលគាត់កំពុងគូរ។
ទោះបីជាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយធម្មជាតិនិយមនៃសតវត្សទី 17 ក៏ដោយ ក៏ផលិតកម្មរបស់វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញបានធ្វើតាមរចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុងដោយប្រើ រូបភាព និងធាតុផ្សំជានិមិត្តរូប តំណាងតិចជាង ដោយរំលេចនូវអ្វីដែលគាត់ចាត់ទុកថាមានសារៈសំខាន់បំផុតនៅក្នុងគំនូររបស់ Sorgh។
9. Rope and People, I (1935)
ការងារនេះមានចំណងជើងដ៏សាមញ្ញបំផុតដែលសង្ខេបពីបំណែក - Rope and People, I . មានអ្វីថ្មីនៅទីនេះក្នុងការបង្កើតរបស់ Miró នៅពេលដែល បញ្ចូលវត្ថុទៅក្នុងស្នាដៃ ធាតុខាងក្រៅ - ក្នុងករណីនេះខ្សែពួរ - ដែលត្រូវបានតោងដោយទំពក់លើបន្ទះឈើលាប។ Miró ក៏បានបង្កើតបំណែកនៅក្នុងដំណាក់កាលដូចគ្នានេះ ដោយប្រើធនធាននៃ Collage។
ពណ៌នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មានតិចតួច និងចម្បង (ខៀវ ស ក្រហម និងខ្មៅ) ហើយតំណាងនៃមនុស្សដែលមិនបញ្ចេញឈ្មោះត្រូវបានខូចទ្រង់ទ្រាយ និងមានលក្ខណៈប្រកួតប្រជែងសម្រាប់ កន្លែងជាមួយខ្សែពួរ ដែលដាក់នៅចំកណ្តាលផ្ទាំងគំនូរ។
ខ្សែពួរត្រូវបានតោងតាមវិធីពន្លូត ធ្វើត្រាប់តាមរូបស្រមោលរបស់មនុស្ស ហាក់ដូចជាសត្វមួយក្នុងចំណោមសត្វតំណាងនៅក្នុងគំនូរផងដែរ។
10. បក្សីដ៏ស្រស់ស្អាតដែលបកស្រាយពីគូស្នេហ៍ដែលមិនស្គាល់ (1941)
គំនូរនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស៊េរីក្រុមតារានិករ ដែលប្រមូលផ្តុំនូវគំនូរចំនួនម្ភៃបួន បង្កើតឡើងនៅក្នុងរយៈពេលគួរឱ្យចង់ដឹងខ្លាំងណាស់ក្នុងជីវិតរបស់Miró។ សិល្បករបានរស់នៅវិបត្តិផ្ទាល់ខ្លួននៅប្រទេសបារាំងចន្លោះឆ្នាំ 1936 និង 1940 ក្នុងគ្រាប្រវត្តិសាស្ត្រមួយដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយសង្រ្គាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ និងសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរ។
រវាងឆ្នាំ 1940 និង 1941 Miró បានទៅ Palma de Mallorca ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតស្នាដៃចុងក្រោយចំនួន 13 នៃ តារានិករ។ ដើម្បីគេចផុតពីព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្ម លោក Miró បានជ្រកកោនក្នុងគំនូរដ៏លំបាក ពេញលេញនៃព័ត៌មានលម្អិត ដែលសំដៅទៅលើធាតុផ្សំនៃធម្មជាតិ។
យើងរកឃើញនៅទីនេះនូវធាតុបុរាណនៃគំនូររបស់គាត់ ដូចជាទម្រង់អរូបី។ វិញ្ញាណដែលត្រឡប់ទៅលេងវិញ និង oneiric universe ប៉ុន្តែនៅក្នុងវិធីដែលឆ្អែតជាងនៅលើអេក្រង់។
Joan Miró បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី 25 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1983 នៅ Palma de Mallorca ប្រទេសអេស្ប៉ាញ។
ប្រសិនបើអ្នកចាប់អារម្មណ៍លើ surrealism យើងគិតថាអ្នកក៏នឹងរីករាយក្នុងការស្វែងរកអត្ថបទខាងក្រោមផងដែរ៖
