Преглед садржаја
Шпански пластичар Жоан Миро (1893-1983) био је један од најзначајнијих надреалиста апстрактне тенденције.
Миро је рођен 20. априла 1893. године у Барселони, у богатој породици. - био је син познатог златара - и разочарао је своју породицу када је одлучио да крене путем уметности уместо посла.
Хуан Миро је током свог живота изазивао традиционалну фигуративну уметност и ишао у потрагу за новим облицима .<1
1. Портрет Енрика Кристофола Рикарта (1917)
Иако је то слика насликана на почетку његове каријере, већ је можемо видети у Портрет Енрика Кристофола Рицарт , насликан у Барселони, неке Мироове карактеристичне особине које ће га пратити током наредних деценија.
Необичан портрет , доноси, примером, главног јунака обученог у пиџаму и необичног држања. Позадина, напола жута и напола утиснута оријенталним узорком, већ открива уметникову способност да меша потпуно различите стилове.
О својим утицајима у овој фази, Миро је коментарисао слике тог периода:
Као што сам вам рекао, од 1916. до 1920. године био сам заљубљен у Ван Гога, Русоа и Пикаса – дивљења која до данас осећам у највећем степену.
2. Фарма (1921-1922)
Године 1910. Мироови родитељи су нашли посао за младића као рачуноводствени помоћник. депресиван, будућностуметник је оболео од тифуса. Године 1912, да се опорави, родитељи су га послали у рурално подручје Монт-Роиг, где је породица имала имање.
Тамо је Миро одлучио да се заувек посвети уметности, насликао је серију слика и уписао се на уметничку академију Франческа д'Асиса Галија. Године 1915. сликар је напустио школу и постао самоук.
Слика приказује пејзаж села Монт-Роиг, региона у који се вратио 1921. и где је завршио коначну верзију платна 1922. Слика носи суштину Шпаније , кључне елементе који карактеришу пејзаж и навике.
Сложену слику пуну детаља је детаљно израчунао сликар почетник а требало је девет месеци да се спреми. Платно, дубоко планирано, пратило је сликара кроз три региона у којима је живео: Мон Роа, Барселону и Париз (у његовом атељеу у улици Бломет).
3. Каталонски пејзаж, ловац (1923-1924)
Миро је почео да слика једну од својих најпознатијих слика, Каталонски пејзаж, ловац , 1923.
Позадина је обојена пола жуто, а пола црвено, без правилно тачне поделе. Лабави елементи се појављују насумично распоређени по екрану. Према есејистима, део наслова слике, Ловац, односи се на створење које се појављује на дну слике, са троугластим репом и брковима, које лови језиком
Слова САРД, у доњем десном углу, су скраћеница за Сардана, популарну каталонску народну песму.
Објављен 1924, надреалистички манифест Андреа Бретона дао је глас низу уметника , међу њима и Миро, један од њених најугледнијих чланова. Према писцу:
Мироов буран улазак 1924. означава важан корак у развоју надреалистичке уметности
4. Ле цорпс де ма бруне... (1925)
Ле цорпс де ма бруне... је један од ретка дела где сликар користи реч написану на платну .
Иако је Шпанац, Миро је изабрао да напише текст на француском, вероватно под утицајем надреалистичког покрета, париског порекла, са којом се поистоветио .
Слика је изјава љубави вољеној жени и открива уметникову поетску пристрасност. Занимљива је чињеница да слике из те године (1925) деле исту смеђу позадину са повременим елементима у плавој и црвеној боји.
5 . Царнавал до Арлекуим (1925)
Још једно веома прослављено Мироово дело је Царнавал до Арлекуим. Весела слика, са много елемената и много јаких боја , носи дух карневалске теме.
У позадини, у горњем десном углу, видимо мали једноставан прозор . Простор спаваће собе, свакодневно окружење обележено подом, трезвеним зидом и прозором, проваљено јефестивал онеиричних симбола , шарених и насумичних са карневала.
Дело има низ надреалистичких елемената – илустрација које долазе директно из несвесног – пошто се сликар тек придружио покрету.
6. Рођење света (1925)
Платно је настало на породичној фарми у Монт-Роигу у лето/јесен 1925. Позадина Тмурни, задимљени, тамноцрни и смеђи тонови били су карактеристични за слике те године. Миро се посебно добро забављао након што су га колеге надреалисти прославили на његовој недавној изложби у Паризу.
Од пејзажа пољопривредног земљишта које је некада сликао, Миро је прешао на другу врсту репрезентације и експериментисао са потпуно другачијим стилом како је ишао.производи све апстрактнија дела са неколико елемената . Овде видимо позадину са много мрља, прскања, водопада, експлозија, капања боје, у суморном тону.
Мало присутних препознатљивих референци алудира на снове, халуцинације и заблуде – у складу са надреалистичким пројектом. У Биртх оф тхе Ворлд истичемо тачне обојене елементе, у овом случају црвени балон подупрт жутим конопцем.
Тему рођења света већ је истраживао низа сликара кроз векове, али је Миро успео да пронађе нови поглед на штасматра се његовом посебном генезом. Његов начин тумачења стварања света дозвољава више читања, међу њима и читање детета које пушта балон и игра се змајем.
7. Лик који баца камен на птицу (1926)
Платно Лик који баца камен на птицу, креирано гвашом боје, то је из времена када је Миро још у младости био повучен у Монт-Роигу.
Ово је био период једноставнијих радова, са једноставнијим потезима, више синтетичког рада са мало елемената .
На платну видимо веома поједностављен пејзаж са кључним елементима за перцепцију гледаоца. Истичемо линију хоризонта која дели небо од земље. Фигура ноге са оком као да долази из сна и има типичну надреалистичку мотивацију.
Атмосфера игре присутна је не само на овој, већ иу низу уметникових слика.
8. Холандски ентеријер (1928)
Живописна слика Холандски ентеријер садржи низ карактеристичних елемената и инспирисана је класичним делом из 17. века холандског сликара Хендрика Мартенса Сорга, који приказује унутрашњост једне куће.
Такође видети: 20 најбољих љубавних песама Винисијуса де МораесаУ посети чувеном Ријксмусеуму у Амстердаму, Миро би набавио разгледницу са сликом дела и су инспирисани њиме да компонују свој Холандски ентеријер . Премауметник:
Имао је разгледницу причвршћену за штафелај док је сликао.
Упркос томе што је био инспирисан природњачким стваралаштвом 17. века, продукција шпанског уметника је следила потпуно другачији стил користећи равније слике и симболички елементи , мање репрезентативни, истичући оно што је сматрао најбитнијим у Сорговом сликарству.
9. Уже и људи, И (1935)
Дело носи веома једноставан наслов који сумира комад - Уже и људи, И . Овде је нешто ново у Мироовом стваралаштву када уграђује предмете у радове , спољашње елементе – у овом случају конопац – који је кукама закуцан на обојену дрвену даску. Миро је такође стварао комаде у овој истој фази користећи извор колажа.
Боје на платну су малобројне и примарне (плава, бела, црвена и црна) и представе неименованих људи су деформисане и кондензоване конкуришу за место са конопцем, постављено тачно у центар слике.
Уже је закуцано на издужен начин, имитирајући силуету особе, као да је и то једно од бића представљених на слици.
10. Прелепа птица која дешифрује непознато пару заљубљених (1941)
Слика припада серији Сазвежђе, која окупља двадесет четири цртежа направљено у веома занимљивом периоду у Мировом животу. Уметник је живеолична криза у Француској између 1936. и 1940. године, у историјском тренутку обележеном Шпанским грађанским ратом и Другим светским ратом.
Између 1940. и 1941. Миро је отишао у Палма де Мајорку где је направио 13 завршних радова сазвежђе. Да би избегао трагичне догађаје, Миро се склонио у мукотрпне цртеже, пуне детаља , који су алудирали на елементе природе.
Овде налазимо класичне елементе његовог сликарства као што су апстрактне форме, дух који се враћа у игру и онирички универзум , али на много засићенији начин на екрану.
Жоан Миро је умро 25. децембра 1983. у Палма де Мајорци, Шпанија.
Ако сте заинтересовани за надреализам, мислимо да ћете такође уживати у истраживању следећих чланака:
