INHOUDSOPGAWE
Die Spaanse plastiese kunstenaar Joan Miró (1893-1983) was een van die belangrikste surrealiste van 'n abstrakte neiging.
Miró is op 20 April 1893 in Barcelona gebore in 'n ryk familie - hy was die seun van 'n bekende goudsmid - en het sy familie teleurgestel toe hy besluit het om die pad van die kunste te volg in plaas van besigheid.
Juan Miró het dwarsdeur sy lewe tradisionele figuratiewe kuns uitgedaag en nuwe vorme gaan soek. .<1
1. Portret van Enric Cristòfol Ricart (1917)
Hoewel dit 'n skildery is wat aan die begin van sy loopbaan geskilder is, kan ons dit reeds sien in Portret van deur Enric Cristòfol Ricart , geskilder in Barcelona, 'n paar kenmerkende eienskappe van Miró wat hom vir die volgende dekades sou vergesel.
Die ongewone portret , bring, by voorbeeld, die hoofkarakter geklee in slaapklere en met 'n ongewone postuur. Die agtergrond, half geel en half gestempel met 'n oosterse patroon, openbaar reeds die kunstenaar se vermoë om heeltemal verskillende style te meng.
Oor sy invloede in hierdie fase het Miró kommentaar gelewer op die skilderye van daardie tydperk:
Soos ek jou vertel het, was ek van 1916 tot 1920 verlief op Van Gogh, Rousseau en Picasso - bewonderings wat ek tot vandag toe in die hoogste graad voel.
2. Die plaas (1921-1922)
In 1910 het Miró se ouers 'n werk vir die jong man gekry as 'n rekeningkundige assistent. depressief, die toekomskunstenaar het tifus opgedoen. In 1912, om te herstel, is hy deur sy ouers na die landelike gebied van Mont-Roig gestuur, waar die gesin 'n eiendom gehad het.
Daar het Miró besluit om hom vir altyd aan die kunste toe te wy, 'n skildery reeks skilderye en het ingeskryf by die kunsakademie van Francesc d'Assís Galí. In 1915 het die skilder die skool verlaat en selfonderrig geword.
Sien ook: Klaargemaak: konsep en kunswerkDie skildery beeld die landskap van die Mont-Roig-platteland uit, 'n streek waarheen hy in 1921 teruggekeer het en waar hy die finale weergawe van die doek in 1922 voltooi het. Die skildery dra die essensies van Spanje , sleutelelemente wat die landskap en gewoontes kenmerk.
Die komplekse skildery vol besonderhede is in detail deur die beginner skilder bereken en dit het nege maande geneem om gereed te maak. Die doek, diep beplan, het die skilder vergesel deur die drie streke waar hy gewoon het: Mont-Roig, Barcelona en Parys (in sy ateljee op rue Blomet).
3. Catalan Landscape, the Hunter (1923-1924)
Miró het een van sy bekendste skilderye, Catalan Landscape, the Hunter, begin skilder , in 1923.
Die agtergrond is half in geel en half in rooi geverf, sonder 'n behoorlike presiese verdeling. Los elemente verskyn ewekansig oor die skerm versprei. Volgens essayiste verwys 'n deel van die skildery se titel, Die Jagter, na die wese wat onderaan die skildery verskyn, met 'n driehoekige stert en snorbaarde, wat met sy tong jag.
Die letters SARD, in die onderste regterhoek, is die afkorting vir Sardana, 'n gewilde Katalaanse volkslied.
Gepubliseer in 1924, het André Breton se surrealistiese manifes stem gegee aan 'n reeks kunstenaars , onder hulle Miró, een van sy mees vooraanstaande lede. Volgens die skrywer:
Miró se onstuimige toetrede in 1924 is 'n belangrike stap in die ontwikkeling van surrealistiese kuns
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... is een van die seldsame werke waar die skilder gebruik maak van die woord wat op die doek geskryf is .
Ondanks die feit dat Miró Spaans was, het Miró gekies om die teks in Frans te skryf wat moontlik deur die surrealistiese beweging, van Paryse oorsprong, beïnvloed is, waarmee hy .
Die skildery is 'n liefdesverklaring aan die geliefde vrou en openbaar die kunstenaar se poëtiese vooroordeel. 'n Eienaardige feit is dat die skilderye van daardie jaar (1925) dieselfde bruin agtergrond deel met af en toe elemente in blou en rooi.
5 . Carnaval do Arlequim (1925)
Nog 'n hoogs gevierde werk deur Miró is Carnaval do Arlequim. Die vrolike skildery, met baie elemente en baie sterk kleure , dra die gees van die karnaval-tema.
In die agtergrond, regs bo, sien ons 'n klein eenvoudige venster. Die slaapkamerruimte, 'n alledaagse omgewing gekenmerk deur die vloer, die sober muur en die venster, word binnegeval deur diefees van oneiriese simbole , kleurvol en ewekansig van karnaval.
Die werk het 'n reeks surrealistiese elemente - illustrasies wat direk uit die onbewuste kom - aangesien die skilder pas by die beweging aangesluit het.
6. Birth of the World (1925)
Die doek is in die somer/herfs van 1925 op die familieplaas in Mont-Roig geskep. Die agtergrond Somber, rokerige, donker swart en bruin skakerings was kenmerkend van die skilderye van daardie jaar. Miró het besonder lekker gekuier nadat hy by sy onlangse uitstalling in Parys deur mede-surrealiste gevier is.
Vanaf die landboulandlandskappe wat hy gebruik het om te skilder, het Miró na 'n ander tipe voorstelling beweeg en met 'n heeltemal ander styl geëksperimenteer. soos hy voortgegaan het, produseer toenemend abstrakte werke met min elemente . Hier sien ons 'n agtergrond met baie vlekke, spatsels, watervalle, ontploffings, druppelende verf, in 'n somber toon.
Die paar herkenbare verwysings wat teenwoordig is, sinspeel op drome, hallusinasies en delusies - in lyn met die surrealistiese projek. In Birth of the World lig ons die stiptelike gekleurde elemente uit, in hierdie geval 'n rooi ballon wat deur 'n geel tou ondersteun word.
Die tema van die geboorte van die wêreld is reeds ondersoek deur 'n reeks skilders deur eeue, maar Miró het daarin geslaag om 'n nuwe blik op wat te vindbeskou as die besondere ontstaan daarvan. Sy manier om die skepping van die wêreld te interpreteer laat veelvuldige lesings toe, onder hulle, dié van 'n kind wat 'n ballon los en met 'n vlieër speel.
7. Karakter wat 'n klip na 'n voël gooi (1926)
Die doek Karakter wat 'n klip na 'n voël gooi, geskep met gouache verf, dit is van die tyd toe Miró nog in sy jeug in Mont-Roig teruggetrokke was.
Dit was 'n tydperk van eenvoudiger werke, met eenvoudiger hale, 'n meer sintetiese werk met min elemente .
Op die doek sien ons 'n baie vereenvoudigde landskap met sleutelelemente vir die kyker se persepsie. Ons lig die horisonlyn uit wat die lug van die aarde skei. Die figuur van die been met die oog kom blykbaar uit 'n droom en het 'n tipiese surrealistiese motivering.
Die atmosfeer van spel is nie net in hierdie een aanwesig nie, maar ook in 'n reeks skilderye deur die kunstenaar.
8. Nederlandse Interieur (1928)
Die kleurvolle skildery Nederlandse Interieur beskik oor 'n aantal kenmerkende elemente en is deur 'n klassieke werk geïnspireer van die 17de eeu deur die Nederlandse skilder Hendrick Martensz Sorgh, wat die binnekant van 'n huis uitbeeld.
Miró sou tydens 'n besoek aan die beroemde Rijksmuseum in Amsterdam 'n poskaart met die beeld van die werk bekom het en sou is daardeur geïnspireer om die Nederlandse Interieur saam te stel. Volgenskunstenaar:
Hy het die poskaart aan sy esel gehad terwyl hy geskilder het.
Ten spyte daarvan dat hy geïnspireer is deur die naturalistiese skepping van die 17de eeu, het die Spaanse kunstenaar se produksie 'n heeltemal ander styl gevolg deur gebruik te maak van platter beelde en simboliese elemente , minder verteenwoordigend, wat uitlig wat hy as die belangrikste in Sorgh se skildery beskou het.
9. Rope and People, I (1935)
Die werk dra 'n baie eenvoudige titel wat die stuk opsom - Rope and People, I . Daar is iets nuuts hier in Miró se skepping wanneer voorwerpe in die werke ingewerk word , eksterne elemente - in hierdie geval die tou - wat met hake aan die geverfde houtbord vasgespyker word. Miró het ook stukke in dieselfde fase geskep deur die hulpbron van collage te gebruik.
Die kleure op die doek is min en primêre (blou, wit, rooi en swart) en die voorstellings van naamlose mense is vervorm en kompeteer mee om plaas met die tou, reg in die middel van die skildery geposisioneer.
Die tou is op 'n langwerpige manier vasgespyker, wat die silhoeët van 'n persoon naboots, asof dit ook een van die wesens is wat in die skildery voorgestel word.
10. Die pragtige voël wat die onbekende vir 'n paar verliefdes ontsyfer (1941)
Die skildery behoort tot die Constellation-reeks, wat vier-en-twintig tekeninge bymekaarbring gemaak in 'n baie eienaardige tydperk in Miró se lewe. Die kunstenaar het geleef'n persoonlike krisis in Frankryk tussen 1936 en 1940, in 'n historiese oomblik gekenmerk deur die Spaanse Burgeroorlog en die Tweede Wêreldoorlog.
Tussen 1940 en 1941 is Miró na Palma de Mallorca waar hy die 13 finale werke van die Konstellasie. Om aan die tragiese gebeure te ontsnap, het Miró geskuil in moeisame tekeninge, vol besonderhede , wat verwys na natuurelemente.
Ons vind hier klassieke elemente van sy skilderkuns soos abstrakte vorms, 'n gees wat teruggaan na speel en die oneiriese heelal , maar op 'n baie meer versadigde manier op die skerm.
Joan Miró is op 25 Desember 1983 in Palma de Mallorca, Spanje, oorlede.
As jy in surrealisme belangstel, dink ons jy sal dit ook geniet om die volgende artikels te verken:
