INHOUDSOPGAWE
Portugese taallektuur bied ons 'n magdom kosbare talente! Maar hoeveel van hierdie genieë ken jy eintlik?
Hoewel ons dieselfde taal deel en dus maklike toegang het tot literêre inhoud wat oorsee geskep is, is die waarheid dat ons min weet van wat aan die ander kant van die see.
As jy hierdie betowerende heelal van Lusophony wil ontdek, maak nou van die geleentheid gebruik om na tien onmisbare gedigte uit die Portugese letterkunde te kyk.
1. Die amateur word in die geliefde ding verander , Camões
Die amateur word in die geliefde ding verander,
Deur baie te verbeel;
Nee, ek het gou meer om te begeer,
Aangesien ek die gewenste deel in my het.
As my siel daarin getransformeer word,
Wat anders wil die liggaam hê bereik?
Net dit kan rus,
Want daarmee is so 'n siel gebonde.
Maar hierdie pragtige en suiwer halwe idee,
Wat , soos die ongeluk in sy onderwerp,
Dit is hoe my siel ooreenstem,
Dit is in gedagte as 'n idee;
[En] die lewende en suiwer liefde van wat ek gemaak is,
Soos eenvoudige materie vorm soek.
Die gedig hierbo is 'n klassieke deur Luís de Camões (1524/25-1580), beskou as een van die grootste skrywers in die Portugese taal.
Verander die amateur in die ding amada is saamgestel in die klassieke vorm van die sonnet. Hier is geen rympies nie en die digter hanteer 'n baie gereelde tema in die lirieke: liefdemy pa, my ma, my susters
en ek. toe trou my ouer suster
. toe trou my jonger suster
. toe is my pa dood. vandag,
wanneer dit tyd is om die tafel te dek, is daar vyf van ons,
minus my ouer suster wat
by haar huis is, minus my jonger suster
nuwe een wat in haar huis is, behalwe my
Sien ook: Wat is artistieke uitvoering: 8 voorbeelde om hierdie taal te verstaanpa, behalwe my weduwee-ma. elkeen
van hulle is 'n leë plek by hierdie tafel waar
ek alleen eet. maar hulle sal altyd hier wees.
wanneer dit tyd is om die tafel te dek, sal ons altyd vyf wees.
solank een van ons lewe, sal ons wees
altyd vyf.
Digter José Luís Peixoto (1974) is een van die grootste name in die hedendaagse Portugese poësie. Die intieme verse, wat die gesinsomgewing en die huis uitbeeld, fokus op die verloop van tyd.
Met die verloop van lewensiklusse kry die gesinstruktuur nuwe kontoere en die verse teken hierdie oorgang aan: sommige trek weg , ander trou, die vader sterf, en die gedig getuig van al hierdie verandering.
Die gevolgtrekking van die poëtiese onderwerp is egter dat, ten spyte van alles wat verander het, die emosionele basis van die liriese self dieselfde bly .
Wanneer dit tyd is om die tafel te dekSien ook
Dwarsdeur die verse ervaar ons liefde as 'n revolusionêre gevoel, wat in staat is om die persoon wat liefhet met die geliefde saam te smelt. Dit is opmerklik dat die liriese self in Camões smag na liefde in sy volheid, dit wil sê hy begeer nie net die samesmelting van liggame nie, maar ook dié van siele .
2. Verjaarsdag , deur Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)
In die tyd toe hulle my verjaarsdag gevier het,
was ek gelukkig en niemand was dood nie.
In die ou huis was dit tot my verjaarsdag 'n tradisie vir eeue,
En almal se geluk, en myne, was reg met enige godsdiens.
In die tyd toe wie my verjaarsdag gevier het,
Ek het die goeie gesondheid gehad om niks te verstaan nie,
Om intelligent te wees onder die familie,
En om nie die hoop te hê wat ander vir my gehad het nie.
Toe ek tot hoop kom, het ek nie meer geweet hoe om te hoop nie.
Toe ek na die lewe kom kyk het, het ek die sin van die lewe verloor.
Aniversário is een van die klassieke gedigte deur die heteroniem Álvaro de Campos (deur Fernando Pessoa, 1888-1935). Die verse hierbo (ons bied slegs die aanvanklike gedeelte aan) handel oor die verganklikheid van tyd en die liriese self sien die verjaardag as 'n geleentheid om alles te besef wat in die lewe verander het. Dis asof die verjaarsdag 'n rusdag was om die lewe in oënskou te neem.
Met 'n pessimistiese blik op die verloop van tyd, het diepoëtiese subjek sien die verlede as 'n plek van volheid, op 'n sekere manier geïdealiseer, en lees aan die ander kant die hede as 'n bron van afwesigheid en lyding.
Gekonfronteer met hierdie twee tye en die veranderinge wat plaasgevind het , voel die liriese self as verlore en teleurgesteld, nie weet wat om met jou eie toekoms te doen nie.
PGM 624 - Verjaarsdag - 06/08/2013Gryp ook die geleentheid om 10 fundamentele gedigte deur Fernando Pessoa te ontdek.
3. Liefde , deur Florbela Espanca
I want to love, love madly!
Liefde net ter wille van liefhê: Hier... verder...
Meer Dit en Dat, die Ander en almal...
Om lief te hê! Liefde! En niemand liefhê nie!
Onthou? Om te vergeet? Onverskillig!...
Vang of los? En sleg? Is dit reg?
Wie ook al sê jy kan iemand liefhê
Want jou hele lewe is omdat jy lieg!
Daar is 'n lente in elke lewe:
Ja, ek moet dit soos hierdie blomme sing,
Want as God vir ons 'n stem gegee het, was dit om te sing!
En as ek eendag stof, grys en niks moet wees nie
Wat ook al my nag 'n dagbreek is,
Wie weet hoe om my te verloor... om myself te vind...
Die sonnet deur Florbela Espanca (1894-1930) bevorder 'n verheffing van liefde lees van die gevoel as iets oorweldigend en onvermydelik.
Ten spyte daarvan dat dit 'n sonnet is wat aan liefde toegewy is, is daar geen Westerse idealisering van die gevoel hier nie (soos bv. geloof dat dit moontlik is om dieselfde persoon deur die lewe lief te hê).
Die poëtiese onderwerpgebruik die verse om die geromantiseerde beeld van liefde vir 'n ander persoon te dekonstrueer en stimuleer 'n blik gefokus op selfliefde .
Ons neem dwarsdeur die gedig 'n interpretasie van liefde waar as 'n geleentheid om 'n toekomstige sonkrag, met 'n magdom moontlikhede en ontmoetings.
FLORBELA ESPANCA - LIEFDE - Vertelling Miguel Falabela4. Sterf van liefde , deur Maria Teresa Horta
Sterf van liefde
aan die voet van jou mond
Vervaag
op die vel
van die glimlag
Versmoor
met plesier
met jou liggaam
Verruil alles vir jou
as dit presies is
Maria Teresa Horta (1937) is 'n gevierde Portugese kontemporêre digter. In Morrer de amor vind ons passievolle verse, wat 'n absolute en onbeperkte oorgawe beloof .
Hoewel hierdie gebaar ietwat angswekkend is, demonstreer die poëtiese onderwerp diepe vreugde om te sien homself hopeloos buite beheer.
Deur die geliefde op 'n voetstuk te plaas en hom die enigste een verantwoordelik te maak vir sy geluk, plaas die liriese self homself in die rol om alles moontlik te doen om hom te bereik.
5. In alle tuine , Sophia de Mello Breyner
In alle tuine sal ek blom,
In alles sal ek die volmaan drink,
Wanneer uiteindelik , op my einde sal ek
Al die strande besit waar die see waai.
Eendag sal ek die see en die sand wees,
Vir alles wat bestaan sal verenig word,
En my bloed sleep in elkeaar
Hierdie omhelsing wat eendag sal oopgaan.
Dan sal ek in my begeerte ontvang
Al die vuur wat in die woud woon
Bekend deur my soos 'n soen.
Dan sal ek die ritme van die landskappe wees,
Die geheime oorvloed van daardie party
Wat ek in die beelde beloof het gesien.
Die elemente van die natuur, veral die see, is konstante temas in die Portugese poësie. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) is 'n voorbeeld van 'n digter wat baie van die omgewing in haar literêre produksie gebruik.
In In all gardens, wat in 1944 bekendgestel is, vind ons 'n I-liriek wat daarop gemik is om met die natuur saam te smelt , om na sy dood 'n gemeenskap met die omgewing te vind.
Dit is belangrik om in die verse die protagonisme wat die poëtiese subjek aan die natuurlike elemente (vuur, water, lug en aarde).
6. Die speelgrond , deur Mário de Sá-Carneiro
In my siel is daar 'n swaai
Wat altyd swaai ---
Swaai op die rand van 'n put,
Baie moeilik om aanmekaar te sit...
- En 'n seuntjie in 'n bib
Op hom speel altyd...
As die tou eendag breek
(En dit is al uitgerafel),
Daar was eens gekuier:
Die verdrinkte kind sterf...
- Ek sal nie die tou vir myself verander nie,
Dit sal te veel moeite wees...
As die indez sterf, los hom...
Dis beter om in 'n bibe dood te gaan
Wat 'n rokjas... Laat hom
Swaai terwyl hy lewe...
- Om die tou te verander was maklik...
SulkeEk het nooit die idee gehad nie...
Die gedig van Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) verwys na die heelal van die kinderjare, die titel self dui op hierdie beweging op soek na gelukkige herinneringe aan die eerste jare van lewe.
Deur die verse sien ons hoe by die volwassene die kenmerke en gedrag van die kind wat hy eens was, by die volwassene voortduur. Ons neem ook waar hoe onstabiel die toestand is van die seun, wat op 'n swaai speel met 'n reeds verslete tou aan die rand van 'n put.
Die verse laat elke leser hul toneel voorstel wat spanning en spanning vermeng. speelsheid .
7. Die boek , deur Gonçalo M.Tavares
In die oggend, toe ek voor die winkel verbyry
het die hond geblaf
en net nie my met woede aanval nie, want die ysterketting
het hom gestop.
Aan die einde van die middag,
nadat hy gedigte in 'n sagte stem gelees het op 'n lui stoel in die
tuin
Ek het dieselfde pad teruggekeer
en die hond het nie vir my geblaf omdat hy dood was nie,
en die vlieë en die lug het al
die verskil tussen 'n lyk en slaap raakgesien.
Ek word jammerte en deernis geleer
maar wat kan ek doen as ek 'n liggaam het?
My eerste beeld het gedink aan
skop hom en die vlieë, en skree:
Ek het jou geslaan.
Ek het voortgegaan op my pad,
die digboek onder my arm .
Eers later dink ek toe ek die huis instap:
dit moet nie goed wees om nog die ysterketting
om te hê nie dienek
na die dood.
En toe ek voel hoe my geheue die hart onthou,
het ek 'n glimlag geskets, tevrede.
Hierdie vreugde was kortstondig,
Ek het rondgekyk:
Ek het die poësieboek verloor.
Die boek is die titel van die gedig deur Gonçalo M.Tavares (1970) ). Vrye en diep beeldende verse word hier gebruik om 'n kortverhaal te vertel, die leser vind in die gedig 'n volledige en goed geskilderde toneel. Ons het die hoofkarakter, die liriese self, wat met sy poësieboek onder sy arm voor 'n kwaai hond verbyloop.
Op pad huis toe verskyn die hond, voorheen vol lewe, nou dood. , met vlieë wat oor sy lyf vlieg. As hy aan die een kant jammer voel oor die hond se dood, aan die ander kant voel hy as oorwinnaar omdat hy die een was wat gebly het.
Die slot van die gedig, wat die leser blykbaar 'n dieper eksistensiële voorhou slotsom, beland in die onverwagte en banale besef dat die poësieboek uiteindelik verlore gegaan het.
8. Contrariedades , deur Cesário Verde
Vandag is ek wreed, woes, veeleisend;
Ek kan nie eers die mees bisarre boeke verdra nie.
Ongelooflik! Ek het al drie pakkies sigarette gerook
Aanmekaar.
Sien ook: Rafael Sanzio: hoofwerke en biografie van die Renaissance-skilderMy kop is seer. Ek smoor 'n bietjie stomme wanhoop:
Soveel verdorwenheid in gebruike, in gebruike!
Ek is dwaas lief vir sure, rande
En hoekediskant.
Ek het by die lessenaar gaan sit. Daar oorkant woon
'n Ongelukkige vrou, sonder 'n bors, albei longe siek;
Ly aan kortasem, haar familielede is dood
En strykysters buite.
Arme wit geraamte tussen die sneeuklere!
So vies! Die dokter het haar gelos. Mortifies.
Altyd handel! En jy is dit aan die botica verskuldig!
Verdien skaars vir sop...
Wie het nog nooit van die groot Fernando Pessoa gehoor nie? Maar min mense ken egter die werk van Cesário Verde (1855-1886), die groot digter van die moderniteit wat hom geïnspireer het en 'n voorloper van modernisme in die Portugese letterkunde was.
In die reëls hierbo vind ons die opening. gedeelte uit die gedig Contrariedades , wat 'n moderne liriese self aanbied, angstig, angswekkend met die spoed van tyd en met die vinnige verandering van stedelike landskappe .
Verlore, sonder om te weet wat om te doen of hoe om te wees, kyk hy na die ondergang rondom hom. Behalwe dat hy 'n fenomenale digter was, was Cesário Verde 'n groot portretkunstenaar van sy tyd.
9. Oor 'n gedig , Herberto Helder
'n Gedig groei onseker
in die verwarring van die vlees,
sweef nog sonder woorde, net felheid en smaak ,
dalk soos bloed
of skaduwee van bloed deur die kanale van wese.
Buite is die wêreld. Buite, die wonderlike geweld
of die druiwebessies waaruit
die klein wortels van die son groei.
Buite, die egte en onveranderlike lywe
vanons liefde,
die riviere, die groot uiterlike vrede van dinge,
die blare wat in stilte slaap,
die sade op die rand van die wind,
- die teatrale uur van eienaarskap.
En die gedig groei en neem alles in sy skoot.
En geen krag vernietig die gedig meer nie.
Onvolhoubaar, uniek,
dring wentelbane binne, die amorfe gesig van mure,
die ellende van minute,
die volgehoue krag van dinge,
die ronde en vrye harmonie van die wêreld.
- Hieronder ignoreer die verwarde instrument
die ruggraat van die misterie.
- En die gedig is gemaak teen tyd en vlees.
Die verse hierbo is tipies van 'n metapoem, dit wil sê, dit is verse wat geskep is om die digter se skeppingsproses te verantwoord.
Hier sien ons hoe die liriese self geskep deur Herberto Helder (1930-2015) by die leser tot stand kom. 'n verhouding van medepligtigheid en mededeelsaamheid. In terme van struktuur het ons te doen met vrye vers, 'n komposisie sonder groter estetiese strengheid.
In terme van struktuur bespreek die poëtiese subjek die konstitusie van die gedig en beoog om 'n portret te maak van die geboorte van die gedig , van sy fisiologiese aard.
Deur hierdie paar reëls waarneem ons byvoorbeeld die digter se gebrek aan beheer oor die gedig. Die kreatiewe proses neem onverwagte kontoere aan, wat sy eie skepper verras.
10. Toe dit tyd was om die tafel te dek, was daar vyf van ons , deur José Luís Peixoto
Toe dit tyd was om die tafel te dek, was daar vyf van ons:
o
