10 poesie imperdibili della letteratura portoghese

La letteratura in lingua portoghese ci offre una ricchezza di talenti preziosi, ma quanti di questi geni conoscete davvero?

Anche se condividiamo la stessa lingua e quindi abbiamo facile accesso ai contenuti letterari creati all'estero, la verità è che sappiamo poco di ciò che viene prodotto dall'altra parte dell'oceano.

Se volete scoprire questo incantevole universo della lusofonia, date un'occhiata a dieci imperdibili poesie della letteratura portoghese.

1. L'amatore si trasforma nella cosa amata Camões

L'amatore si trasforma nella cosa amata,

In virtù di molta immaginazione;

Non ho nient'altro da desiderare,

Perché in me ho la parte desiderata.

Se in essa la mia anima si trasforma,

Cos'altro vuole ottenere il corpo?

In sé può solo riposare,

Perché con te un'anima del genere è legata.

Ma questa bella e pura semi-idea,

Questo, come l'incidente nel suo soggetto,

Così con la mia anima si conforma,

È nel pensiero come idea;

[E l'amore vivo e puro di cui sono fatto,

Come semplice materia cerca la forma.

Il poema sopra citato è un classico di Luís de Camões (1524/25-1580), considerato uno dei più grandi scrittori di lingua portoghese.

Il dilettante diventa la cosa amato Il testo è composto nella forma classica del sonetto, non ci sono rime e il poeta affronta un tema molto diffuso nella lirica: la amore idealizzato .

In tutti i versi si percepisce l'amore come un sentimento rivoluzionario, capace di fondere il soggetto che ama con la persona amata. Vale la pena di sottolineare che in Camões il paroliere desidera l'amore nella sua interezza, cioè non desidera soltanto la fusione dei corpi e delle anime .

2. Compleanno di Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Ai tempi in cui si festeggiava il mio compleanno,

Ero felice e nessuno era morto.

Nella vecchia casa, fino al mio compleanno era una tradizione secolare,

E la gioia di tutti, e anche la mia, era giusta con un po' di religione.

Ai tempi in cui si festeggiava il mio compleanno,

Ho avuto la grande fortuna di non capire nulla,

Di essere intelligente per la famiglia,

E di non avere le speranze che gli altri avevano per me.

Quando sono arrivato a sperare, non sapevo più come sperare.

Quando sono arrivato a guardare la vita, avevo perso il senso della vita.

Compleanno è una delle poesie classiche dell'eteronimo Alvaro de Campos (di Fernando Pessoa, 1888-1935). I versi sopra riportati (ne presentiamo solo la parte iniziale) parlano di transitorietà del tempo È come se il compleanno fosse un giorno di pausa per fare un bilancio della vita.

Con una visione pessimistica dello scorrere del tempo, il soggetto poetico vede il passato come luogo di pienezza, in un certo senso idealizzato, e d'altra parte legge il presente come fonte di assenza e sofferenza.

Di fronte a questi due tempi e ai cambiamenti avvenuti, l'I-lirico si sente smarrito e deluso, non sapendo cosa fare del proprio futuro.

Cogliete anche l'occasione per conoscere 10 poesie fondamentali di Fernando Pessoa.

3. Amar da Florbela Espanca

Voglio amare, amare senza speranza!

Amare solo per il gusto di amare: qui... là...

Più Questo e Quello, l'Altro e tutti gli altri...

Amare! Amare! E non amare nessuno!

Ricordare? Dimenticare? Indifferente!

Arresto o distacco? È un male? È un bene?

Chi dice che si può amare qualcuno

Tutta la tua vita è dovuta alla tua menzogna!

C'è una sorgente in ogni vita:

Bisogna cantarla in fiore come questa,

Perché se Dio ci ha dato una voce, è per cantare!

E se un giorno sarò polvere, cenere e niente

Che la mia notte sia un'alba,

Che sa come perdermi... per trovarmi...

Il sonetto di Florbela Espanca (1894-1930) promuove una esaltazione dell'amore leggere la sensazione come qualcosa di travolgente e inevitabile.

Pur essendo un sonetto dedicato all'amore, non vi è alcuna idealizzazione occidentale del sentimento (come, ad esempio, la convinzione che sia possibile amare la stessa persona per tutta la vita).

Il soggetto poetico utilizza i versi per decostruire l'immagine romanzata dell'amore per un'altra persona e stimola uno sguardo sull'amore di sé .

In tutta la poesia si osserva un'interpretazione dell'amore come opportunità di un futuro solare, ricco di possibilità e di incontri.

4. Morire d'amore di Maria Teresa Horta

Morire d'amore

intorno alla bocca

Dissolvenza

alla pelle

del sorriso

Soffocare

piacere

con il tuo corpo

Scambiare tutto per te

se necessario

Maria Teresa Horta (1937) è una celebre poetessa portoghese contemporanea. In Morire d'amore troviamo versi appassionati, che promettono un cessione assoluta e illimitata .

Sebbene questo gesto sia in qualche modo spaventoso, il soggetto poetico mostra una profonda gioia nel trovarsi irrimediabilmente fuori controllo.

Ponendo l'amato su un piedistallo e rendendolo l'unico responsabile della sua felicità, l'Io-lirico si pone nel ruolo di fare tutto il possibile per raggiungerlo.

5. In tutti i giardini , Sophia de Mello Breyner

In ogni giardino fiorirò,

In tutto berrò la luna piena,

Quando finalmente nella mia fine possiedo

Tutte le spiagge dove il mare si bagna.

Un giorno sarò il mare e la sabbia,

Mi unirò a tutto ciò che esiste,

E il mio sangue scorre in ogni vena

Quell'abbraccio che un giorno si aprirà.

Allora riceverò nel mio desiderio

Tutto il fuoco che abita la foresta

Conosciuto come in un bacio.

Allora sarò il ritmo dei paesaggi,

L'abbondanza segreta di questa festa

Che ho visto promesso nelle immagini.

Gli elementi della natura, in particolare il mare, sono temi costanti nella poesia portoghese. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) è un esempio di poetessa che utilizza molto l'ambiente nella sua produzione letteraria.

A In tutti i giardini, pubblicato nel 1944, troviamo un l'eu-lirico che desidera fondersi con la natura trovare una comunione con l'ambiente dopo la sua morte.

È importante sottolineare nei versi il protagonismo che il soggetto poetico conferisce agli elementi naturali (fuoco, acqua, aria e terra).

6. Il parco giochi di Mário de Sá-Carneiro

Nella mia anima c'è un'altalena

Questo è sempre rock ---

Oscillare vicino a un pozzo,

Molto difficile da montare...

- E un ragazzo con un bavaglino

Sul fatto che scherza sempre...

Se un giorno la corda si rompe

(Ed è già sfilacciato),

C'era una volta la baldoria:

Muore il bambino annegato...

- Non cambierò la corda,

Sarebbe un duro colpo...

Se l'indez muore, lasciatelo...

Meglio morire in un bavaglino

Che nel suo stemma... Lascialo

Fare lo scambista mentre si vive...

- Cambiare la corda è stato facile...

Non ho mai avuto un'idea del genere...

La poesia di Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) si riferisce all'universo dell'infanzia, il titolo stesso indica questo movimento alla ricerca dei ricordi felici dei primi anni di vita.

Nei versetti percepiamo come le caratteristiche e i comportamenti del bambino persistono nell'adulto Osserviamo anche quanto sia instabile la condizione del ragazzo, che gioca su un'altalena con una corda logora sul bordo di un pozzo.

Profondamente immaginifici, i versi fanno sì che ogni lettore immagini la propria scena che mescola tensione e gioco.

7. Il libro di Gonçalo M. Tavares

Al mattino, quando sono passato davanti al negozio

il cane abbaiava

e non mi ha attaccato con rabbia solo perché la catena di ferro

lo ha fermato.

Tardo pomeriggio,

dopo aver letto poesie ad alta voce su una poltrona in

giardino

Sono tornato nello stesso modo

e il cane non mi abbaiava perché era morto,

e le mosche e l'aria se ne erano già accorte

la differenza tra un cadavere e il sonno.

Mi insegnano la misericordia e la compassione

ma cosa posso fare se ho un corpo?

La mia prima immagine è stata quella di pensare a

prendere a calci lui e le mosche e urlare:

Ti ho battuto.

Ho continuato il mio cammino,

il libro di poesie sotto il braccio.

Solo più tardi pensai, mentre entravo in casa:

non deve essere bello avere ancora la catena

ferro intorno al collo

dopo la morte.

E sentendo la mia memoria ricordare il cuore,

Ho sorriso, soddisfatto.

Questa gioia è stata momentanea,

Mi guardai intorno:

Avevo perso il libro di poesie.

Il libro I versi liberi e profondamente immaginari sono qui utilizzati per raccontare una piccola storia, il lettore trova nella poesia una scena completa e ben dipinta. Abbiamo il protagonista, l'io-lirico, che passa davanti a un cane coraggioso con il suo libro di poesie sotto il braccio.

Al suo ritorno a casa, il cane, un tempo pieno di vita, appare ora morto, con le mosche che volano sul suo corpo. Se da un lato compiange la scomparsa del cane, dall'altro si sente vittorioso per essere rimasto vivo.

La conclusione della poesia, che sembra voler presentare al lettore una conclusione esistenziale più profonda, finisce per rifugiarsi nell'inaspettata e banale constatazione che il libro di poesie è andato perduto.

8. Arretramenti di Cesario Verde

Oggi sono crudele, frenetica, esigente;

Non riesco nemmeno a tollerare i libri più bizzarri.

Incredibile! Ho fumato tre pacchetti di sigarette...

Consecutivamente.

Mi fa male la testa, soffoco un po' di disperazione sommessa:

Quanta depravazione nei costumi!

Amo stupidamente gli acidi, i bordi

E gli angoli acuti.

Mi sono seduto alla mia scrivania.

Uno sfortunato, senza seno, con entrambi i polmoni malati;

Soffre di respiro corto, i suoi parenti sono morti

E inamidarlo.

Povero scheletro bianco tra i vestiti di neve!

Il medico l'ha lasciata, mortificata.

E tu devi un conto al farmacista!

Guadagna a malapena per le zuppe...

Chi non ha mai sentito parlare del grande Fernando Pessoa? Pochi, invece, conoscono l'opera di Cesário Verde (1855-1886), il grande poeta moderno che lo ha ispirato e che è stato un precursore del modernismo nella letteratura portoghese.

Nei versi sopra riportati troviamo l'incipit della poesia Arretramenti che presenta una lirica moderna, ansiosa, angosciata per la velocità del tempo e per l'incedere del tempo. paesaggi urbani in rapida evoluzione .

Smarrito, senza sapere cosa fare o come essere, osserva le disgrazie che lo circondano. Oltre a essere un poeta fenomenale, Cesário Verde è un grande ritrattista del suo tempo.

9. Su una poesia , Herberto Helder

Una poesia cresce insicura

nella confusione della carne,

sale ancora senza parole, solo ferocia e gusto,

forse come il sangue

o ombra di sangue attraverso i canali dell'essere.

Fuori c'è il mondo, fuori la splendida violenza

o l'uva da cui nascono

le piccole radici del sole.

All'esterno, i corpi genuini e inalterabili

del nostro amore,

i fiumi, la grande pace esterna delle cose,

le foglie che dormono il silenzio,

i semi ai margini del vento,

- l'ora teatrale dell'inaugurazione.

E la poesia cresce prendendo tutto in grembo.

E nessun potere distrugge più la poesia.

Insostenibile, unico,

invade le orbite, la faccia amorfa delle pareti,

la miseria dei minuti,

la forza sostenuta delle cose,

l'armonia rotonda e libera del mondo.

- Sotto lo strumento perplesso ignora

la spina dorsale del mistero.

- E la poesia è fatta contro il tempo e la carne.

I versi sopra riportati sono tipici di un metapoema, cioè sono versi creati per rendere conto del processo di creazione del poeta.

Qui osserviamo come l'eu-lirico creato da Herberto Helder (1930-2015) instauri con il lettore un rapporto di complicità e condivisione. Dal punto di vista strutturale ci troviamo di fronte al verso libero, un componimento privo di maggior rigore estetico.

In termini di struttura, il soggetto poetico si interroga sulla costituzione del poema e si propone di rendere un ritratto della nascita della poesia della sua natura fisiologica.

Attraverso questi pochi versi percepiamo, ad esempio, la mancanza di padronanza del poeta sulla poesia. Il processo creativo assume contorni inaspettati, che sorprendono il suo stesso creatore.

10. quando fu il momento di apparecchiare la tavola, eravamo in cinque di José Luís Peixoto

Quando fu il momento di preparare la tavola, eravamo in cinque:

mio padre, mia madre, le mie sorelle

e me. poi mia sorella maggiore

si è sposata. poi la mia sorella minore

si è sposato. poi è morto mio padre. oggi,

Quando si tratta di apparecchiare la tavola, siamo in cinque,

tranne mia sorella maggiore che è

a casa sua, senza mia sorella maggiore

nuovo che c'è in casa sua, meno il mio

padre, meno la mia madre vedova".

c'è un posto vuoto a questo tavolo dove

ma saranno sempre qui.

Quando si tratta di apparecchiare la tavola, saremo sempre in cinque.

finché uno di noi è vivo, saremo

sempre cinque.

Il poeta José Luís Peixoto (1974) è uno dei maggiori nomi della poesia portoghese contemporanea. I suoi versi intimi, che ritraggono l'ambiente familiare e domestico, si soffermano sullo scorrere del tempo.

Con il passare dei cicli della vita la struttura familiare assume nuovi contorni e i versi registrano questa transizione: alcuni si trasferiscono, altri si sposano, il padre muore e la poesia è testimone di tutti questi cambiamenti.

Tuttavia, la conclusione del soggetto poetico è che, sebbene tutto sia cambiato, la base emotiva dell'io lirico rimane la stessa.

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