10 ανεπανάληπτα ποιήματα από την πορτογαλική λογοτεχνία

Η πορτογαλόφωνη λογοτεχνία μας προσφέρει έναν πλούτο πολύτιμων ταλέντων, αλλά πόσες από αυτές τις ιδιοφυΐες γνωρίζετε στην πραγματικότητα;

Παρόλο που μοιραζόμαστε την ίδια γλώσσα και, ως εκ τούτου, έχουμε εύκολη πρόσβαση σε λογοτεχνικό περιεχόμενο που δημιουργείται στο εξωτερικό, η αλήθεια είναι ότι γνωρίζουμε ελάχιστα για το τι παράγεται στην άλλη πλευρά του ωκεανού.

Αν θέλετε να ανακαλύψετε αυτό το μαγευτικό σύμπαν της Λουζοφωνίας, ρίξτε μια ματιά σε δέκα ανεπανάληπτα ποιήματα της πορτογαλικής λογοτεχνίας.

1. Ο ερασιτέχνης μεταμορφώνεται σε αυτό που αγαπήθηκε Camões

Ο ερασιτέχνης μεταμορφώνεται σε αυτό που αγαπήθηκε,

Χάρη στην πολλή φαντασία,

Δεν έχω τίποτα άλλο να ευχηθώ,

Γιατί μέσα μου έχω το επιθυμητό μέρος.

Αν μέσα σε αυτό μεταμορφώνεται η ψυχή μου,

Τι άλλο θέλει να επιτύχει το σώμα;

Από μόνη της μπορεί μόνο να αναπαυθεί,

Γιατί μαζί σου είναι δεμένη μια τέτοια ψυχή.

Αλλά αυτή η όμορφη, καθαρή ημι-ιδέα,

Αυτό, όπως και το ατύχημα στο θέμα του,

Έτσι συμμορφώνεται με την ψυχή μου,

Βρίσκεται στη σκέψη ως ιδέα,

[Και] η ζωντανή και αγνή αγάπη από την οποία είμαι φτιαγμένος,

Ως απλή υπόθεση αναζητά τη μορφή.

Το παραπάνω ποίημα είναι ένα κλασικό ποίημα του Luís de Camões (1524/25-1580), ο οποίος θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της πορτογαλικής γλώσσας.

Ο ερασιτέχνης γίνεται το πράγμα αγαπημένο είναι γραμμένο στην κλασική μορφή του σονέτου. Δεν υπάρχουν ομοιοκαταληξίες και ο ποιητής ασχολείται με ένα θέμα που είναι πολύ συνηθισμένο στον λυρισμό: το εξιδανικευμένη αγάπη .

Σε όλους τους στίχους αντιλαμβανόμαστε τον έρωτα ως ένα επαναστατικό συναίσθημα, το οποίο είναι ικανό να ενώσει το υποκείμενο που αγαπά με το πρόσωπο που αγαπά. Αξίζει να τονιστεί ότι στον Camões ο λυρικός ποιητής λαχταρά τον έρωτα στην ολότητά του, δηλαδή επιθυμεί όχι μόνο τη συνένωση των σωμάτων και των ψυχών .

2. Γενέθλια από Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Τότε που γιόρταζαν τα γενέθλιά μου,

Ήμουν ευτυχισμένος και κανείς δεν είχε πεθάνει.

Στο παλιό σπίτι, μέχρι τα γενέθλιά μου ήταν μια παράδοση αιώνων,

Και η χαρά όλων, και η δική μου, ήταν σωστή με κάποια θρησκεία.

Τότε που γιόρταζαν τα γενέθλιά μου,

Είχα τη μεγάλη υγεία να μην καταλαβαίνω τίποτα,

Να είσαι έξυπνος για την οικογένεια,

Και να μην έχω τις ελπίδες που είχαν οι άλλοι για μένα.

Όταν έφτασα στην ελπίδα, δεν ήξερα πια πώς να ελπίζω.

Όταν άρχισα να βλέπω τη ζωή, είχα χάσει το νόημα της ζωής.

Γενέθλια είναι ένα από τα κλασικά ποιήματα του ετερώνυμου Αλβάρο ντε Κάμπος (του Φερνάντο Πεσσόα, 1888-1935). Οι παραπάνω στίχοι (παρουσιάζουμε μόνο το αρχικό μέρος) αφορούν την μεταβατικότητα του χρόνου Είναι σαν τα γενέθλια να είναι μια μέρα παύσης για να κάνουμε έναν απολογισμό της ζωής.

Με μια απαισιόδοξη άποψη για το πέρασμα του χρόνου, το ποιητικό υποκείμενο βλέπει το παρελθόν ως έναν τόπο πληρότητας, κατά κάποιο τρόπο εξιδανικευμένο, και από την άλλη πλευρά διαβάζει το παρόν ως πηγή απουσίας και πόνου.

Αντιμέτωπος με αυτές τις δύο εποχές και τις αλλαγές που συνέβησαν, ο I-lyric αισθάνεται χαμένος και απογοητευμένος, χωρίς να ξέρει τι να κάνει με το μέλλον του.

Επίσης, εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να γνωρίσετε 10 θεμελιώδη ποιήματα του Φερνάντο Πεσσόα.

3. Amar από Florbela Espanca

Θέλω να αγαπώ, να αγαπώ απελπισμένα!

Αγάπη μόνο και μόνο για χάρη της αγάπης: Εδώ... εκεί...

Περισσότερο Αυτό και Εκείνο, ο Άλλος και όλοι οι άλλοι...

Αγάπη! Αγάπη! Και μην αγαπάς κανέναν!

Θυμάσαι; Ξεχνάς; Αδιαφορείς!

Συλλάβετε ή αποσυνδέετε; Είναι κακό; Είναι καλό;

Ποιος λέει ότι μπορείς να αγαπήσεις κάποιον

Όλη σας η ζωή είναι επειδή λέτε ψέματα!

Υπάρχει μια πηγή σε κάθε ζωή:

Πρέπει να το τραγουδήσετε σε λουλούδι όπως αυτό,

Γιατί αν ο Θεός μας έδωσε φωνή, αυτή είναι για να τραγουδάμε!

Και αν μια μέρα θα γίνω σκόνη, στάχτη και τίποτα

Ας είναι η νύχτα μου μια αυγή,

Ποιος ξέρει πώς να με χάσει... να με βρει...

Το σονέτο της Florbela Espanca (1894-1930) προωθεί ένα εξύψωση της αγάπης διαβάζοντας το συναίσθημα ως κάτι συντριπτικό και αναπόφευκτο.

Παρόλο που πρόκειται για ένα σονέτο αφιερωμένο στην αγάπη, δεν υπάρχει εδώ καμία δυτική εξιδανίκευση του συναισθήματος (όπως, για παράδειγμα, η πεποίθηση ότι είναι δυνατόν να αγαπά κανείς το ίδιο πρόσωπο σε όλη του τη ζωή).

Το ποιητικό υποκείμενο χρησιμοποιεί τους στίχους για να αποδομήσει τη ρομαντική εικόνα της αγάπης για ένα άλλο πρόσωπο και να διεγείρει μια ματιά στην αυτο-αγάπη .

Παρατηρούμε σε όλο το ποίημα μια ερμηνεία του έρωτα ως μια ευκαιρία να προσφέρει ένα ηλιόλουστο μέλλον, με πληθώρα δυνατοτήτων και συναντήσεων.

4. Πεθαίνοντας από αγάπη από την Maria Teresa Horta

Πεθαίνοντας από αγάπη

γύρω από το στόμα σας

Fade

στο δέρμα

του χαμόγελου

Ασφυξία

ευχαρίστηση

με το σώμα σας

Ανταλλάσσω τα πάντα για σένα

εάν είναι απαραίτητο

Η Maria Teresa Horta (1937) είναι μια διάσημη σύγχρονη πορτογαλίδα ποιήτρια. Πεθαίνοντας από αγάπη βρίσκουμε παθιασμένους στίχους, οι οποίοι υπόσχονται μια απόλυτη και απεριόριστη παράδοση .

Αν και αυτή η χειρονομία είναι κάπως τρομακτική, το ποιητικό υποκείμενο δείχνει βαθιά χαρά που βρίσκεται απελπιστικά εκτός ελέγχου.

Τοποθετώντας τον αγαπημένο σε ένα βάθρο και καθιστώντας τον αποκλειστικά υπεύθυνο για την ευτυχία του, ο Ι-λυρικός βάζει τον εαυτό του στο ρόλο να κάνει ό,τι είναι δυνατόν για να τον φτάσει.

5. Σε όλους τους κήπους , Sophia de Mello Breyner

Σε κάθε κήπο θα ανθίσω,

Σε όλα θα πιω την πανσέληνο,

Όταν επιτέλους στο τέλος μου κατέχω

Όλες οι παραλίες όπου ξεβράζει η θάλασσα.

Μια μέρα θα γίνω η θάλασσα και η άμμος,

Θα ενωθώ με όλα όσα υπάρχουν,

Και το αίμα μου σέρνεται σε κάθε φλέβα

Αυτή η αγκαλιά που μια μέρα θα ανοίξει.

Τότε θα λάβω στην επιθυμία μου

Όλη η φωτιά που κατοικεί στο δάσος

Γνωστό σε μένα όπως σε ένα φιλί.

Τότε θα είμαι ο ρυθμός των τοπίων,

Η μυστική αφθονία αυτής της γιορτής

Αυτό που είδα να υπόσχονται οι εικόνες.

Τα στοιχεία της φύσης, ιδίως η θάλασσα, αποτελούν σταθερά θέματα στην πορτογαλική ποίηση. Η Sophia de Mello Breyner (1919-2004) αποτελεί παράδειγμα ποιήτριας που χρησιμοποιεί σε μεγάλο βαθμό το περιβάλλον στη λογοτεχνική της παραγωγή.

Στο Σε όλους τους κήπους, που κυκλοφόρησε το 1944, βρίσκουμε ένα ο ευ-λυρικός που λαχταρά να συγχωνευτεί με τη φύση να βρει μια κοινωνία με το περιβάλλον μετά το θάνατό του.

Είναι σημαντικό να τονιστεί στους στίχους ο πρωταγωνισμός που δίνει το ποιητικό θέμα στα φυσικά στοιχεία (φωτιά, νερό, αέρας και γη).

6. Η παιδική χαρά από τον Mário de Sá-Carneiro

Στην Ψυχή μου υπάρχει μια κούνια

Αυτό είναι πάντα συγκλονιστικό ---

Κινείται από ένα πηγάδι,

Πολύ δύσκολο να συναρμολογηθεί...

- Και ένα αγόρι με σαλιάρα

Σχετικά με το ότι αστειεύεται πάντα...

Αν το σχοινί σπάσει μια μέρα

(Και είναι ήδη φθαρμένο),

Μια φορά κι έναν καιρό γινόταν γλέντι:

Πνιγμένο παιδί πεθαίνει...

- Δεν αλλάζω το σχοινί,

Θα ήταν μεγάλο πλήγμα...

Αν ο indez πεθάνει, ας τον...

Καλύτερα να πεθάνεις με σαλιάρα

Αυτό στο οικόσημό του... Αφήστε τον

Swinging while you live...

- Η αλλαγή του σχοινιού ήταν εύκολη...

Ποτέ δεν είχα τέτοια ιδέα...

Το ποίημα του Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) αναφέρεται στο σύμπαν της παιδικής ηλικίας, ο ίδιος ο τίτλος υποδηλώνει αυτή την κίνηση σε αναζήτηση των ευτυχισμένων αναμνήσεων των πρώτων χρόνων της ζωής.

Σε όλους τους στίχους αντιλαμβανόμαστε πώς τα χαρακτηριστικά και οι συμπεριφορές του παιδιού επιμένουν στον ενήλικα Παρατηρούμε επίσης πόσο ασταθής είναι η κατάσταση του αγοριού, το οποίο παίζει σε μια κούνια με ένα φθαρμένο σχοινί στην άκρη ενός πηγαδιού.

Με βαθιά φαντασία, οι στίχοι κάνουν κάθε αναγνώστη να φανταστεί τη δική του σκηνή που συνδυάζει ένταση και παιχνιδιάρικη διάθεση.

7. Το βιβλίο από τον Gonçalo M. Tavares

Το πρωί, όταν πέρασα μπροστά από το κατάστημα

ο σκύλος γαύγισε

και μόνο που δεν μου επιτέθηκε με θυμό επειδή η σιδερένια αλυσίδα

τον σταμάτησε.

Αργά το απόγευμα,

αφού διάβασε δυνατά ποιήματα σε μια τεμπέλικη καρέκλα στο

κήπος

Επέστρεψα με τον ίδιο τρόπο

και ο σκύλος δεν μου γάβγιζε γιατί ήταν νεκρός,

και οι μύγες και ο αέρας είχαν ήδη παρατηρήσει

τη διαφορά μεταξύ ενός πτώματος και του ύπνου.

Με διδάσκουν έλεος και συμπόνια

αλλά τι μπορώ να κάνω αν έχω σώμα;

Η πρώτη μου εικόνα ήταν να σκεφτώ

τον κλωτσάει και τις μύγες και ουρλιάζει:

Σε νίκησα.

Συνέχισα το δρόμο μου,

το βιβλίο ποίησης κάτω από το μπράτσο του.

Ήταν αργότερα, σκέφτηκα καθώς έμπαινα στο σπίτι:

δεν πρέπει να είναι καλό να έχεις ακόμα την αλυσίδα

σίδερο γύρω από το λαιμό

μετά το θάνατο.

Και νιώθοντας τη μνήμη μου να θυμάται την καρδιά,

Χαμογέλασα ικανοποιημένος.

Η χαρά αυτή ήταν πρόσκαιρη,

Κοίταξα γύρω μου:

Είχα χάσει το βιβλίο ποίησης.

Το βιβλίο είναι ο τίτλος του ποιήματος του Gonçalo M. Tavares (1970). Οι ελεύθεροι και βαθιά φανταστικοί στίχοι χρησιμοποιούνται εδώ για να αφηγηθούν μια μικρή ιστορία, ο αναγνώστης βρίσκει στο ποίημα μια ολοκληρωμένη και καλοζωγραφισμένη σκηνή. Έχουμε τον πρωταγωνιστή, τον Ι-λυρικό, που περνάει μπροστά από ένα γενναίο σκυλί με το βιβλίο της ποίησής του κάτω από το μπράτσο του.

Επιστρέφοντας στο σπίτι του, ο σκύλος, που κάποτε ήταν γεμάτος ζωή, εμφανίζεται τώρα νεκρός, με μύγες να πετούν πάνω από το σώμα του. Αν από τη μια λυπάται για το θάνατο του σκύλου, από την άλλη νιώθει νικητής που ήταν αυτός που έμεινε ζωντανός.

Η κατακλείδα του ποιήματος, η οποία φαίνεται ότι θα παρουσιάσει στον αναγνώστη κάποιο βαθύτερο υπαρξιακό συμπέρασμα, καταλήγει στην απροσδόκητη και κοινότυπη διαπίστωση ότι το βιβλίο της ποίησης έχει τελικά χαθεί.

8. Οπισθοχωρήσεις από τον Cesario Verde

Είμαι σκληρή, μανιώδης, απαιτητική σήμερα,

Ούτε μπορώ να ανεχτώ τα πιο παράξενα βιβλία.

Απίστευτο! Κάπνισα τρία πακέτα τσιγάρα...

Διαδοχικά.

Πονάει το κεφάλι μου, πνίγω μια βουβή απελπισία:

Τέτοια διαφθορά στα έθιμα!

Αγαπώ ανόητα τα οξέα, τις άκρες

Και οξείες γωνίες.

Κάθισα στο γραφείο μου.

Ένας άτυχος, χωρίς στήθος, με άρρωστους και τους δύο πνεύμονες,

Υποφέρει από δύσπνοια, οι συγγενείς του έχουν πεθάνει

Και να το κολλήσετε.

Ο καημένος ο λευκός σκελετός ανάμεσα στα χιονισμένα ρούχα!

Ο γιατρός την άφησε. Ταπεινωμένη.

Και χρωστάτε λογαριασμό στον φαρμακοποιό!

Με το ζόρι κερδίζει για σούπες...

Ποιος δεν έχει ακούσει ποτέ για τον μεγάλο Φερνάντο Πεσσόα; Λίγοι, ωστόσο, γνωρίζουν το έργο του Cesário Verde (1855-1886), του μεγάλου μοντέρνου ποιητή που τον ενέπνευσε και υπήρξε πρόδρομος του μοντερνισμού στην πορτογαλική λογοτεχνία.

Στις παραπάνω γραμμές βρίσκουμε τον εναρκτήριο στίχο του ποιήματος Οπισθοχωρήσεις η οποία παρουσιάζει έναν σύγχρονο λυρικό, ανήσυχο, αγωνιώδη με την ταχύτητα του χρόνου και με την ταχέως μεταβαλλόμενα αστικά τοπία .

Χαμένος, χωρίς να ξέρει τι να κάνει ή πώς να είναι, παρακολουθεί τη δυστυχία γύρω του. Εκτός από εκπληκτικός ποιητής, ο Cesário Verde είναι ένας σπουδαίος προσωπογράφος της εποχής του.

9. Σχετικά με ένα ποίημα , Herberto Helder

Ένα ποίημα μεγαλώνει ανασφαλώς

στη σύγχυση της σάρκας,

ανεβαίνει ακόμα χωρίς λόγια, μόνο αγριότητα και γεύση,

ίσως σαν αίμα

ή σκιά του αίματος μέσα από τα κανάλια της ύπαρξης.

Έξω υπάρχει ο κόσμος, έξω από την υπέροχη βία

ή τα σταφύλια από τα οποία γεννιούνται

τις μικροσκοπικές ρίζες του ήλιου.

Έξω, τα γνήσια και αναλλοίωτα σώματα

της αγάπης μας,

τα ποτάμια, η μεγάλη εξωτερική ειρήνη των πραγμάτων,

τα φύλλα κοιμούνται τη σιωπή,

οι σπόροι στην άκρη του ανέμου,

- η θεατρική ώρα των εγκαινίων.

Και το ποίημα μεγαλώνει παίρνοντας τα πάντα στην αγκαλιά του.

Και καμία δύναμη δεν καταστρέφει πια το ποίημα.

Μη βιώσιμο, μοναδικό,

εισβάλλει στις τροχιές, στο άμορφο πρόσωπο των τοίχων,

τη μιζέρια των λεπτών,

η διαρκής δύναμη των πραγμάτων,

τη στρογγυλή και ελεύθερη αρμονία του κόσμου.

- Παρακάτω το σαστισμένο όργανο αγνοεί

η σπονδυλική στήλη του μυστηρίου.

- Και το ποίημα είναι φτιαγμένο ενάντια στο χρόνο και τη σάρκα.

Οι παραπάνω στίχοι είναι τυπικοί για ένα μεταποίημα, δηλαδή είναι στίχοι που δημιουργήθηκαν για να εξηγήσουν τη διαδικασία της δημιουργίας του ποιητή.

Εδώ παρατηρούμε πώς ο ευ-λυρικός που δημιούργησε ο Herberto Helder (1930-2015) εγκαθιδρύει με τον αναγνώστη μια σχέση συνενοχής και μοιράσματος. Από άποψη δομής βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τον ελεύθερο στίχο, μια σύνθεση χωρίς μεγαλύτερη αισθητική αυστηρότητα.

Όσον αφορά τη δομή, το ποιητικό υποκείμενο αναλύει τη συγκρότηση του ποιήματος και στοχεύει να κάνει ένα πορτρέτο της γέννησης του ποιήματος της φυσιολογικής του φύσης.

Μέσα από αυτές τις λίγες γραμμές αντιλαμβανόμαστε, για παράδειγμα, την έλλειψη κυριαρχίας του ποιητή πάνω στο ποίημα. Η δημιουργική διαδικασία παίρνει απροσδόκητα περιγράμματα, τα οποία εκπλήσσουν τον ίδιο τον δημιουργό της.

10. όταν ήρθε η ώρα να στρώσουμε το τραπέζι, ήμασταν πέντε. από τον José Luís Peixoto

Όταν ήρθε η ώρα να στρώσουμε το τραπέζι, ήμασταν πέντε:

ο πατέρας μου, η μητέρα μου, οι αδελφές μου

και εγώ. Μετά η μεγαλύτερη αδελφή μου

παντρεύτηκε. Μετά η μικρότερη αδελφή μου

Παντρεύτηκα. Μετά πέθανε ο πατέρας μου. Σήμερα,

Όταν πρόκειται να στρώσουμε το τραπέζι, είμαστε πέντε,

εκτός από τη μεγαλύτερη αδελφή μου που είναι

στο σπίτι της, χωρίς τη μεγαλύτερη αδελφή μου

νέα που είναι στο σπίτι της, μείον το δικό μου

ο πατέρας μου, χωρίς τη χήρα μητέρα μου.

υπάρχει μια κενή θέση σε αυτό το τραπέζι όπου

αλλά θα είναι πάντα εδώ.

Όταν πρόκειται να στρώσουμε το τραπέζι, θα είμαστε πάντα πέντε άτομα.

όσο ένας από εμάς είναι ζωντανός, θα είμαστε

πάντα πέντε.

Ο ποιητής José Luís Peixoto (1974) είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης πορτογαλικής ποίησης. Οι οικείοι στίχοι του, που περιγράφουν το οικογενειακό και οικιακό περιβάλλον, ασχολούνται με το πέρασμα του χρόνου.

Με το πέρασμα των κύκλων της ζωής η δομή της οικογένειας παίρνει νέα περιγράμματα και οι στίχοι καταγράφουν αυτή τη μετάβαση: κάποιοι μετακομίζουν, άλλοι παντρεύονται, ο πατέρας φεύγει από τη ζωή και το ποίημα γίνεται μάρτυρας όλων αυτών των αλλαγών.

Ωστόσο, το συμπέρασμα του ποιητικού υποκειμένου είναι ότι, αν και όλα έχουν αλλάξει, η συναισθηματική βάση του λυρικού εαυτού παραμένει η ίδια.

Γνωρίστε επίσης