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葡萄牙语文学为我们提供了大量珍贵的人才，但这些天才中你究竟认识多少？
虽然我们拥有相同的语言，因此很容易获得海外创作的文学内容，但事实是，我们对大洋彼岸的作品知之甚少。
如果你想发现这个迷人的葡语世界，请看一看葡萄牙文学中十首不可错过的诗歌。
1. 业余者被转化为所爱之物 卡蒙斯
业余的人被转化为所爱的东西、
凭着许多想象；
我没有什么别的愿望、
因为在我里面，我有所求的部分。
如果在其中，我的灵魂就会被改造、
身体还想达到什么目的？
它本身只能休息、
因为这样的灵魂与你有缘。
但这个美丽、纯粹的半创意、
这一点，就像其主体中的事故、
因此，它与我的灵魂相吻合、
它在思想中是一种理念；
[还有]我所做的活生生的纯洁的爱、
作为简单的事情，它寻求形式。
上述诗歌是路易斯-德-卡蒙斯（1524/25-1580）的经典之作，被认为是葡萄牙语最伟大的作家之一。
业余的人成为事物 爱人 该诗以十四行诗的经典形式创作，没有押韵，诗人处理了一个在抒情诗中非常常见的主题："我是谁？ 理想化的爱 .
值得强调的是，在《卡蒙斯》中，抒情诗人渴望得到完整的爱，也就是说，他不仅渴望得到爱，还渴望得到爱。 身体和灵魂的融合 .
2. 生日 作者：阿尔瓦罗-德-坎波斯(费尔南多-佩索阿)
回到他们为我庆祝生日的日子、
我很高兴，没有人死亡。
在老房子里，直到我的生日，这是一个有几百年历史的传统、
而每个人的快乐，还有我的快乐，都是对的，有一些宗教。
回到他们为我庆祝生日的日子、
我有一个伟大的健康，就是什么都不懂、
聪明的人在家庭中的地位、
而且没有其他人对我的希望。
当我来到希望时，我不再知道如何希望。
当我来审视生命时，我已经失去了生命的意义。
生日 是异名阿尔瓦罗-德-坎波斯（费尔南多-佩索阿，1888-1935）的经典诗作之一。 上面的诗句（我们只介绍最初的部分）是关于 时间的过渡性 仿佛生日是一个暂停的日子，可以对生活进行评估。
带着对时间流逝的悲观看法，诗歌主体把过去看成是一个充实的地方，在某种程度上是理想化的，另一方面又把现在读成是缺失和痛苦的来源。
面对这两个时代和发生的变化，I-lyric感到失落和失望，不知道该如何对待自己的未来。
PGM 624 - 生日 - 06/08/2013还可以借此机会了解费尔南多-佩索阿的10首基本诗歌。
3. 阿玛尔 作者：Florbela Espanca
我想去爱，无望地去爱!
只是为了爱而爱：这里......那里......。
更多的这个和那个，另一个和其他人......
爱！爱！也不爱任何人！
记住了吗，忘记了吗，无动于衷吧
逮捕还是脱离？ 是恶还是善？
谁说你可以爱一个人
你所有的生活都是因为你的谎言!
每个人的生命中都有一个春天：
你必须像这样用花来唱它、
因为如果上帝给了我们一个声音，那就是要我们唱歌!
如果有一天我将成为尘土，灰烬和什么都没有
让我的黑夜成为黎明、
谁知道如何失去我...找到我...
弗洛尔贝拉-埃斯潘卡（1894-1930）的十四行诗促进了一个 爱的升华 把这种感觉看成是压倒性的、不可避免的东西。
虽然这是一首献给爱情的十四行诗，但这里没有西方人对这种感情的理想化（例如，认为有可能一生都爱着同一个人）。
诗歌主体用诗句解构了对另一个人的爱情的浪漫化形象，并且 激发对自爱的审视 .
我们在整首诗中观察到对爱情的解释，认为它是一个提供阳光明媚的未来的机会，有丰富的可能性和遭遇。
弗洛贝拉-西班牙-阿玛尔--米格尔-法拉贝拉的讲述4. 为爱而死 作者：Maria Teresa Horta
为爱而死
在你的嘴周围
褪色
对皮肤
的微笑
窒息
乐趣
与你的身体
为你交换一切
如有必要
玛丽亚-特雷莎-奥尔塔（1937年）是当代著名的葡萄牙诗人。 在 为爱而死 我们找到了充满激情的经文，这些经文承诺了一个 绝对和无限制的投降 .
虽然这种姿态有些吓人，但诗歌的主体在发现自己无望地失去控制时表现出深深的喜悦。
通过把心爱的人放在一个基座上，让他对自己的幸福负全责，I-lyric把自己放在尽一切可能达到他的角色。
5. 在所有的园子里 , Sophia de Mello Breyner
在每个花园里，我都会开花、
在所有我将喝下满月、
当我最后拥有了
所有被海水冲刷过的海滩。
有一天，我将成为大海和沙滩、
我将把自己与所有存在的事物结合起来、
我的血液在每条静脉中拖动
那个怀抱，有一天会打开。
然后我将在我的愿望中得到
住在森林里的所有火种
对我来说，知道的是在一个吻中。
然后我将成为风景的韵律、
这场盛宴的秘密的丰富性
这是我在图像中看到的承诺。
自然界的元素，尤其是海洋，是葡萄牙诗歌的永恒主题。 索菲亚-德-梅洛-布雷纳（1919-2004）就是一个在文学创作中大量使用环境的诗人的例子。
在 在所有的园子里、 在1944年发布的《中国日报》上，我们发现了一个 渴望与自然融为一体的欧洲-里奇人 在他死后找到与环境的共融。
重要的是要在诗句中强调诗歌主体赋予自然元素（火、水、空气和大地）的主角地位。
6. 操场 作者：Mário de Sá-Carneiro
在我的灵魂中，有一个秋千
这总是令人震撼的 ---
See_also: 波普艺术的6个主要特点在井边摇摆、
非常难以组装...
- 还有一个穿围裙的男孩
关于他总是在开玩笑...
如果有一天绳子断了
(而它已经被磨破了）、
很久以前，有一个狂欢：
溺水儿童死亡...
- 我不会改变绳子的、
这将是一个很大的打击...
若是德兹死了，让他...
宁可死在围裙里
在他的纹章中......离开他
在你活着的时候摇摆...
- 更换绳子很容易...
我从来没有过这样的想法...
马里奥-德-萨-卡内罗（Mário de Sá-Carneiro，1890-1916）的这首诗提到了童年的宇宙，标题本身就表明了这种寻找生命最初几年的快乐记忆的运动。
在整个经文中，我们可以感知到 儿童的特征和行为在成人身上持续存在。 我们还观察到男孩的状况是多么不稳定，他在井边用一根破旧的绳子玩秋千。
这些诗句具有深刻的想象力，使每个读者都能想象到自己的场景，混合了紧张和游戏性。
7. 该书 作者：贡萨洛-M-塔瓦雷斯
早晨，当我在商店门口经过时
狗叫声
而没有愤怒地攻击我，因为那条铁链
阻止了他。
傍晚时分、
在懒洋洋的椅子上大声朗读诗歌之后
园林
我以同样的方式返回
而狗没有对我吠叫，因为它已经死了、
而苍蝇和空气已经注意到了
尸体和睡眠之间的区别。
他们教我仁慈和怜悯
但如果我有一个身体，我可以做什么？
我的第一个印象是想到了
踢他和苍蝇，并发出尖叫：
我打败了你。
我继续走我的路、
他胳膊下的诗集。
我是后来才想到的，因为我进了屋子：
还带着链子，肯定不是什么好事
脖子上的烙铁
死后。
并通过感受我的记忆记住心、
我笑了笑，很满意。
这种喜悦是短暂的、
我环顾四周：
我丢了那本诗集。
该书 这是贡萨洛-M.塔瓦雷斯（1970年）的诗的标题。 这里用自由和深刻的想象力的诗句来讲述一个小故事，读者在诗中发现了一个完整的和精心描绘的场景。 我们的主角，I-lyric，在一只勇敢的狗面前经过，胳膊下夹着他的诗集。
在他回家的时候，曾经充满生机的狗现在看起来已经死了，苍蝇在它的身上飞来飞去。 如果一方面他同情狗的离去，另一方面他又为自己是那个活着的人而感到胜利。
这首诗的结尾，似乎会给读者带来一些更深层次的存在主义结论，但最后却在意外而平庸的意识中得到了庇护，那本诗集毕竟已经丢失。
8. 后退 作者：Cesario Verde
我今天很残忍，很疯狂，很苛刻；
我也不能容忍最诡异的书。
难以置信！我已经抽了三包烟了
连续的。
我的头很痛，我扼杀了一些低沉的绝望：
如此堕落的风俗!
我愚蠢地爱上了酸，爱上了边缘
还有锐角。
我坐在我的办公桌前。
一个不幸的人，没有乳房，两个肺都有病；
他患有呼吸急促症，他的亲属已经死亡
并将其淀粉化。
在雪白的衣服中，可怜的白色骷髅!
脸色铁青！医生离开了她。 羞愧难当。
总是在交易！而且他还欠着药店的账！
勉强赚到的汤...
谁没有听说过伟大的费尔南多-佩索阿？ 然而，很少有人知道塞萨里奥-维德（1855-1886）的作品，这位伟大的现代诗人启发了他，是葡萄牙文学中现代主义的先驱。
在上面的几行中，我们发现了这首诗的开篇之句 后退 它呈现了一个现代的抒情诗，焦虑的，被时间的速度所苦恼的，以及对 "我 "的爱。 迅速变化的城市景观 .
他迷失了方向，不知道该怎么做，也不知道该怎么做，他看着周围的不幸。 除了是一位了不起的诗人，切萨里奥-维德还是他那个时代的一位伟大的肖像画家。
9. 关于一首诗 , Herberto Helder
一首诗不安全地成长
在肉体的迷惑中、
升起的时候仍然没有语言，只有凶猛和味道、
也许像血一样
或血的影子通过存在的渠道。
外面是世界，外面是灿烂的暴力
或者它们所产的葡萄
太阳的小根。
在外面，真正的和不可改变的身体
我们的爱、
河流，事物的巨大外部和平、
树叶在寂静中沉睡、
在风的边缘的种子、
- 就职典礼的戏剧性时刻。
诗的成长把一切都纳入它的怀抱。
而且没有任何力量再去破坏这首诗。
不可持续的，独特的、
侵入轨道，墙壁的无定形的脸、
分钟的苦难、
事物的持续力量、
世界的圆形和自由的和谐。
- 在困惑的仪器下面，忽略了
脊柱的奥秘。
- 而这首诗是针对时间和肉体而作。
上述诗句是典型的隐喻诗，也就是说，它们是为说明诗人的创作过程而创作的诗句。
在这里，我们观察到Herberto Helder（1930-2015）创造的eu-lyric是如何与读者建立起一种共谋和分享的关系。 在结构方面，我们面对的是自由诗，一种没有更多审美严谨性的构成。
在结构上，诗歌主体对诗歌的构成进行剖析，旨在使 诗词诞生的写照 的生理性质。
通过这几句话，我们可以看到，比如说，诗人对诗歌缺乏掌控。 创作过程中出现了意想不到的轮廓，这让它自己的创造者感到吃惊。
10. 到了摆桌子的时候，我们有五个人 作者：José Luís Peixoto
到了摆桌子的时候，我们有五个人：
我的父亲，我的母亲，我的姐妹
和我。然后是我的大姐
结婚了。然后我的妹妹
结婚了。然后我父亲去世了。今天、
说到布置餐桌，我们有五个人、
除了我的大姐，她是
在她家，减去我的大姐
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我的父亲，再加上我的寡母。
这张桌子上有一个空位，在那里
但他们将永远在这里。
说到布置餐桌，总会有我们五个人。
只要我们中的一个人活着，我们就会是
总是五。
诗人José Luís Peixoto（1974年）是当代葡萄牙诗歌中最大的名字之一。 他描绘家庭和家庭环境的私密诗句，纠缠着时间的流逝。
随着生命周期的流逝，家庭结构呈现出新的轮廓，诗句记录了这一转变：有些人搬走了，有些人结婚了，父亲去世了，诗句见证了这一切变化。
然而，诗歌主体的结论是，虽然一切都变了，但抒情自我的情感基础仍然不变。
当需要布置餐桌的时候同时了解到
