10 poèmes incontournables de la littérature portugaise

La littérature de langue portugaise nous offre une mine de talents précieux, mais combien de ces génies connaissez-vous ?

Bien que nous partagions la même langue et que nous ayons donc facilement accès au contenu littéraire créé à l'étranger, la vérité est que nous savons peu de choses sur ce qui est produit de l'autre côté de l'océan.

Si vous souhaitez découvrir l'univers enchanteur de la lusophonie, découvrez dix poèmes incontournables de la littérature portugaise.

1. L'amateur se transforme en la chose aimée Camões

L'amateur se transforme en objet aimé,

En vertu de beaucoup d'imagination ;

Je n'ai rien d'autre à souhaiter,

Car j'ai en moi la partie désirée.

Si c'est en elle que mon âme se transforme,

Quels sont les autres objectifs de l'organisme ?

En lui-même, il ne peut que se reposer,

Car c'est avec toi qu'une telle âme est liée.

Mais cette belle et pure semi-idée,

Cela, comme l'accident dans son sujet,

C'est ainsi qu'il se conforme à mon âme,

Elle est dans la pensée en tant qu'idée ;

[Et l'amour vivant et pur dont je suis fait,

Il s'agit d'une simple question de forme.

Le poème ci-dessus est un classique de Luís de Camões (1524/25-1580), considéré comme l'un des plus grands écrivains de langue portugaise.

L'amateur devient la chose bien-aimés est composé dans la forme classique du sonnet, sans rimes, et le poète aborde un thème très fréquent dans le lyrisme : la l'amour idéalisé .

Tout au long des vers, nous percevons l'amour comme un sentiment révolutionnaire, capable de fusionner le sujet qui aime avec la personne aimée. Il convient de souligner que chez Camões, le parolier aspire à l'amour dans son intégralité, c'est-à-dire qu'il désire non seulement la fusion des corps et des âmes .

2. Anniversaire de Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

À l'époque où l'on fêtait mon anniversaire,

J'étais heureux et personne n'était mort.

Dans l'ancienne maison, jusqu'à mon anniversaire, c'était une tradition séculaire,

Et la joie de chacun, et la mienne, était justifiée par une certaine religion.

À l'époque où l'on fêtait mon anniversaire,

J'ai eu la grande santé de ne rien comprendre,

D'être intelligent pour la famille,

Et de ne pas avoir les espoirs que d'autres avaient pour moi.

Quand j'en suis arrivé à espérer, je ne savais plus comment espérer.

Quand j'ai regardé la vie, j'ai perdu le sens de la vie.

Anniversaire est l'un des poèmes classiques de l'hétéronyme Alvaro de Campos (Fernando Pessoa, 1888-1935). Les vers ci-dessus (nous ne présentons que la partie initiale) parlent de transitorialité du temps C'est comme si l'anniversaire était un jour de pause pour faire le point sur la vie.

Avec une vision pessimiste du temps qui passe, le sujet poétique voit le passé comme un lieu de plénitude, en quelque sorte idéalisé, et lit en revanche le présent comme une source d'absence et de souffrance.

Face à ces deux temps et aux changements intervenus, l'I-lyric se sent perdu et déçu, ne sachant que faire de son propre avenir.

Profitez également de l'occasion pour connaître 10 poèmes fondamentaux de Fernando Pessoa.

3. Amar par Florbela Espanca

Je veux aimer, aimer sans espoir !

Aimer juste pour aimer : ici... là-bas...

Plus de ceci et de cela, l'autre et tous les autres...

Aimez ! Aimez ! Et n'aimez personne !

Se souvenir, oublier, être indifférent !

Arrêter ou détacher ? Est-ce un mal ? Est-ce un bien ?

Celui qui dit qu'on peut aimer quelqu'un

Toute votre vie, c'est parce que vous mentez !

Il y a un printemps dans chaque vie :

Il faut le chanter en fleur comme ceci,

Car si Dieu nous a donné une voix, c'est pour chanter !

Et si un jour je ne suis plus que poussière, cendres et rien du tout

Que ma nuit soit une aube,

Qui sait comment me perdre... me retrouver...

Le sonnet de Florbela Espanca (1894-1930) fait la promotion d'une exaltation de l'amour lire le sentiment comme quelque chose d'écrasant et d'inévitable.

Bien qu'il s'agisse d'un sonnet dédié à l'amour, il n'y a pas d'idéalisation occidentale de ce sentiment (comme, par exemple, la croyance qu'il est possible d'aimer la même personne toute sa vie).

Le sujet poétique utilise les vers pour déconstruire l'image romanesque de l'amour pour une autre personne et stimule un regard sur l'amour de soi .

On observe tout au long du poème une interprétation de l'amour comme une opportunité d'offrir un avenir ensoleillé, riche de possibilités et de rencontres.

4. Mourir d'amour par Maria Teresa Horta

Mourir d'amour

autour de la bouche

Fade

à la peau

du sourire

Étouffer

plaisir

avec votre corps

Tout échanger pour toi

si nécessaire

Maria Teresa Horta (1937) est une célèbre poétesse portugaise contemporaine. Mourir d'amour nous trouvons des versets passionnés, qui promettent une remise absolue et sans restriction .

Bien que ce geste soit quelque peu effrayant, le sujet poétique manifeste une joie profonde de se trouver désespérément hors de contrôle.

En plaçant l'être aimé sur un piédestal et en le rendant seul responsable de son bonheur, l'I-lyrique se met dans le rôle de tout faire pour l'atteindre.

5. Dans tous les jardins Sophia de Mello Breyner

Dans chaque jardin, je fleurirai,

En tout, je boirai la pleine lune,

Quand enfin, à ma fin, je possède

Toutes les plages où la mer s'échoue.

Un jour, je serai la mer et le sable,

Je m'unirai à tout ce qui existe,

Et mon sang coule dans toutes les veines

Cette étreinte qui, un jour, s'ouvrira.

Alors je recevrai dans mon désir

Tout le feu qui habite la forêt

Connu de moi comme dans un baiser.

Alors je serai le rythme des paysages,

L'abondance secrète de cette fête

C'est ce que je voyais promis dans les images.

Les éléments de la nature, en particulier la mer, sont des thèmes constants dans la poésie portugaise. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) est un exemple de poète qui utilise beaucoup l'environnement dans sa production littéraire.

Au Dans tous les jardins, publié en 1944, nous trouvons un l'eu-lyrique qui aspire à se fondre dans la nature trouver une communion avec l'environnement après sa mort.

Il est important de souligner dans les vers le protagonisme que le sujet poétique donne aux éléments naturels (feu, eau, air et terre).

6. L'aire de jeux par Mário de Sá-Carneiro

Dans mon âme, il y a une balançoire

C'est toujours le cas ---

La balançoire d'un puits,

Très difficile à assembler...

- Et un garçon avec un bavoir

Sur le fait qu'il plaisante toujours...

Si la corde se rompt un jour

(Et il est déjà effiloché),

Il était une fois des réjouissances :

Un enfant noyé meurt ...

- Je ne change pas la corde,

Ce serait un coup dur...

Si l'indez meurt, qu'il...

Mieux vaut mourir dans un bavoir

Cela dans ses armoiries... Laissez-le

L'échangisme au service de la vie...

- Le changement de corde a été facile...

Je n'ai jamais eu une telle idée...

Le poème de Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) fait référence à l'univers de l'enfance, le titre lui-même indique ce mouvement à la recherche des souvenirs heureux des premières années de la vie.

Tout au long des versets, nous percevons comment les caractéristiques et les comportements de l'enfant persistent chez l'adulte Nous observons également l'instabilité de l'état du garçon, qui joue sur une balançoire avec une corde usée au bord d'un puits.

Profondément imagés, les vers amènent chaque lecteur à imaginer sa propre scène où se mêlent tension et espièglerie.

7. Le livre par Gonçalo M. Tavares

Le matin, lorsque je suis passé devant la boutique

le chien a aboyé

et ne m'a pas attaqué en colère parce que la chaîne de fer

l'a arrêté.

Fin d'après-midi,

après avoir lu des poèmes à haute voix sur une chaise longue dans la

jardin

Je suis revenu par le même chemin

et le chien n'a pas aboyé parce qu'il était mort,

et les mouches et l'air l'avaient déjà remarqué

la différence entre un cadavre et le sommeil.

Ils m'enseignent la miséricorde et la compassion

mais que puis-je faire si j'ai un corps ?

Ma première image a été de penser à

lui donner des coups de pied et des mouches et crier :

Je t'ai battu.

J'ai continué mon chemin,

le livre de poésie sous le bras.

Ce n'est que plus tard que j'ai pensé en entrant dans la maison :

il ne doit pas être bon d'avoir encore la chaîne

le fer autour du cou

après la mort.

Et en sentant ma mémoire se souvenir du cœur,

J'ai souri, satisfait.

Cette joie est passagère,

J'ai regardé autour de moi :

J'avais perdu le recueil de poèmes.

Le livre est le titre du poème de Gonçalo M.Tavares (1970). Les vers libres et profondément imagés sont utilisés ici pour raconter une petite histoire, le lecteur trouve dans le poème une scène complète et bien peinte. Nous avons le personnage principal, l'I-lyrique, qui passe devant un brave chien avec son livre de poésie sous le bras.

A son retour, le chien, autrefois plein de vie, apparaît maintenant mort, avec des mouches qui volent sur son corps. Si d'un côté il se désole de la disparition du chien, de l'autre il se sent victorieux d'avoir été celui qui est resté en vie.

La conclusion du poème, qui semble présenter au lecteur une conclusion existentielle plus profonde, finit par se réfugier dans la constatation inattendue et banale que le recueil de poèmes a finalement été perdu.

8. Marges de recul par Cesario Verde

Je suis cruelle, frénétique, exigeante aujourd'hui ;

Je ne peux pas non plus tolérer les livres les plus bizarres.

Incroyable ! J'ai fumé trois paquets de cigarettes.

De manière consécutive.

J'ai mal à la tête, j'étouffe un désespoir sourd :

Quelle dépravation dans les mœurs !

J'aime bêtement les acides, les bords

Et les angles aigus.

Je me suis assis à mon bureau.

Un malheureux, sans poitrine, les deux poumons malades ;

Il souffre d'essoufflement, ses proches sont décédés

Et l'amidonner.

Pauvre squelette blanc parmi les vêtements enneigés !

Le médecin l'a quittée, mortifiée.

Et vous devez un compte à l'apothicaire !

A peine pour les soupes...

Qui n'a jamais entendu parler du grand Fernando Pessoa ? Peu de gens, en revanche, connaissent l'œuvre de Cesário Verde (1855-1886), le grand poète moderne qui l'a inspiré et qui a été un précurseur du modernisme dans la littérature portugaise.

Dans les lignes ci-dessus, nous trouvons le début du poème Marges de recul qui présente un lyrique moderne, inquiet, angoissé par la rapidité du temps et par les des paysages urbains en mutation rapide .

Perdu, sans savoir que faire ni comment être, il observe le malheur autour de lui. En plus d'être un poète phénoménal, Cesário Verde est un grand portraitiste de son temps.

9. A propos d'un poème Herberto Helder

Un poème se développe de manière incertaine

dans la confusion de la chair,

s'élève encore sans mots, seulement de la férocité et du goût,

peut-être comme du sang

ou l'ombre du sang à travers les canaux de l'être.

A l'extérieur, il y a le monde, à l'extérieur la splendide violence

ou les raisins dont ils sont issus

les petites racines du soleil.

A l'extérieur, les corps authentiques et inaltérables

de notre amour,

les rivières, la grande paix extérieure des choses,

les feuilles qui dorment le silence,

les graines au bord du vent,

- l'heure théâtrale de l'inauguration.

Et le poème grandit en emportant tout sur son passage.

Et aucune puissance ne détruit plus le poème.

Non durable, unique,

envahit les orbites, la face amorphe des murs,

la misère des minutes,

la force durable des choses,

l'harmonie ronde et libre du monde.

- En dessous, l'instrument perplexe ignore

la colonne vertébrale du mystère.

- Et le poème est fait contre le temps et la chair.

Les vers ci-dessus sont typiques d'un métapoème, c'est-à-dire qu'il s'agit de vers créés pour rendre compte du processus de création du poète.

On observe ici comment l'eu-lyrique créée par Herberto Helder (1930-2015) établit avec le lecteur une relation de complicité et de partage. Sur le plan de la structure, on se trouve face à un vers libre, une composition sans plus de rigueur esthétique.

En termes de structure, le sujet poétique disserte sur la constitution du poème et vise à faire en sorte que le poème ne soit pas un objet d'art. un portrait de la naissance du poème de sa nature physiologique.

A travers ces quelques lignes, on perçoit, par exemple, l'absence de maîtrise du poète sur le poème. Le processus créatif prend des contours inattendus, qui surprennent son propre créateur.

10. au moment de mettre la table, nous étions cinq. par José Luís Peixoto

Au moment de mettre la table, nous étions cinq :

mon père, ma mère, mes sœurs

et moi, puis ma sœur aînée

s'est mariée. puis ma sœur cadette

Je me suis mariée. Puis mon père est mort. Aujourd'hui,

Lorsqu'il s'agit de mettre la table, nous sommes cinq,

sauf ma sœur aînée qui est

dans sa maison, sans ma sœur aînée

nouveau qui se trouve dans sa maison, moins mon

père, moins ma mère qui est veuve. chacun

il y a un siège vide à cette table où les

mais ils seront toujours là.

Lorsqu'il s'agit de mettre la table, nous serons toujours cinq.

tant que l'un d'entre nous est en vie, nous le serons

toujours cinq.

Le poète José Luís Peixoto (1974) est l'un des plus grands noms de la poésie portugaise contemporaine. Ses vers intimes, qui décrivent l'environnement familial et domestique, s'attardent sur le passage du temps.

Au fil des cycles de la vie, la structure familiale prend de nouveaux contours et les vers témoignent de cette transition : certains déménagent, d'autres se marient, le père décède, et le poème est le témoin de tous ces changements.

Cependant, la conclusion du sujet poétique est que, bien que tout ait changé, la base émotionnelle du moi lyrique reste la même.

Découvrez également