Պորտուգալական գրականության 10 անթերի բանաստեղծություններ

Պորտուգալերեն լեզվով գրականությունը մեզ առաջարկում է թանկարժեք տաղանդների հարստություն: Բայց այս հանճարներից քանիսին եք իրականում ճանաչում:

Չնայած մենք կիսում ենք նույն լեզուն և, հետևաբար, հեշտ է մուտք գործել արտասահմանում ստեղծված գրական բովանդակություն, ճշմարտությունն այն է, որ մենք քիչ բան գիտենք այն մասին, թե ինչ է արտադրվում մյուս կողմում: օվկիանոսը:

Եթե ցանկանում եք բացահայտել Լուսոֆոնիայի այս հմայիչ տիեզերքը, օգտվեք այս հնարավորությունից և դիտեք պորտուգալական գրականության տասը անթերի բանաստեղծություններ:

1. Սիրողականը վերածվում է սիրելիի , Camões

Սիրողականը վերածվում է սիրելիի,

Շատ երևակայելու ուժով;

Ոչ, ես շուտով ցանկանում եմ ավելին,

Քանի որ ես ունեմ իմ մեջ ցանկալի մասը:

Եթե իմ հոգին փոխակերպվի դրանում,

Ուրիշ ինչ է ուզում մարմինը հասնե՞լ:

Միայն նա կարող է հանգստանալ,

Որովհետև դրանով է կապված այդպիսի հոգին:

Բայց այս գեղեցիկ և մաքուր կիսագաղափարը,

Որը , ինչպես դժբախտությունն իր թեմայում,

Այսպես է իմ հոգին համապատասխանում,

Մտածում է որպես գաղափար;

[Եվ] կենդանի ու մաքուր սերը որը ես ստեղծված եմ,

Քանի որ պարզ նյութը ձև է փնտրում:

Վերևի բանաստեղծությունը դասական է Լուիս դե Կամեյեսի (1524/25-1580), որը համարվում է պորտուգալերենի մեծագույն գրողներից մեկը: լեզու։

Սիրողականը փոխակերպում է բանի ամադան կազմված է սոնետի դասական ձեւով։ Այստեղ ոտանավորներ չկան, և բանաստեղծը շոշափում է բառերի մի շատ հաճախակի թեմա՝ սեր.հայրս, մայրս, քույրերս

և ես: հետո մեծ քույրս

ամուսնացավ: հետո կրտսեր քույրս

ամուսնացավ: հետո հայրս մահացավ։ այսօր,

երբ սեղան գցելու ժամանակն է, հինգ հոգի ենք,

բացի իմ ավագ քրոջը, ով

իր տանն է, հանած իմ կրտսեր քրոջը

նորը, որ իր տանն է, բացի իմ

հորից, բացի իմ այրի մորից: Նրանցից յուրաքանչյուրը այս սեղանի վրա դատարկ տեղ է

ուր

ես մենակ եմ ուտում: բայց նրանք միշտ այստեղ կլինեն:

երբ սեղան գցելու ժամանակը լինի, մենք միշտ հինգը կլինենք:

քանի դեռ մեզանից մեկը ողջ է, մենք կլինենք

միշտ հինգ:

Բանաստեղծ Խոսե Լուիս Պեյխոտոն (1974) ժամանակակից պորտուգալական պոեզիայի մեծագույն անուններից է: Ընտանեկան միջավայրն ու տունը պատկերող ինտիմ հատվածները կենտրոնանում են ժամանակի ընթացքի վրա:

Կյանքի ցիկլերի ընթացքում ընտանիքի կառուցվածքը ձեռք է բերում նոր ուրվագիծ, և տողերն արձանագրում են այս անցումը. ոմանք հեռանում են. , մյուսներն ամուսնանում են, հայրը մահանում է, և բանաստեղծությունն ականատես է լինում այս ամբողջ փոփոխությանը:

Սակայն բանաստեղծական թեմայի եզրակացությունն այն է, որ չնայած ամեն ինչ փոխվել է, քնարական ես-ի հուզական հիմքը մնում է նույնը:

Տե՛ս նաև

Ողջ հատվածներում սերն ընկալում ենք որպես հեղափոխական զգացում, որն ընդունակ է միաձուլել սիրողին սիրելիի հետ։ Հարկ է նշել, որ Camões-ում քնարական ես-ը տենչում է սերն իր լրիվությամբ, այսինքն՝ նա ցանկանում է ոչ միայն մարմինների, այլև հոգիների միաձուլումը ։

2։ Ծննդյան օր , Ալվարո դե Կամպոսի (Ֆերնանդո Պեսոա)

Այն ժամանակ, երբ նրանք նշում էին իմ ծննդյան օրը, ես երջանիկ էի, և ոչ ոք մահացած չէր:

Հին տանը մինչև իմ ծննդյան տարեդարձը դա դարերի ավանդույթ էր,

Եվ բոլորի երջանկությունը, և իմը, ճիշտ էր ցանկացած կրոնի հետ:

Այն ժամանակ, երբ իմ ծննդյան օրը ով էր նշում,

Ես մեծ առողջություն ունեի ոչինչ չհասկանալու,

ընտանիքում խելացի լինելու,

Եվ չունենալով այն հույսերը, որոնք ուրիշներն ինձ հետ կապեցին:

Երբ ես հույս ունեի, ես այլևս չգիտեի, թե ինչպես հուսալ:

Երբ ես եկա կյանքին նայելու, ես կորցրի կյանքի իմաստը:

Aniversário Ալվարո դե Կամպոս (Fernando Pessoa, 1888-1935) հետերոնիմի դասական բանաստեղծություններից մեկն է։ Վերևի տողերը (ներկայացնում ենք միայն սկզբնական հատվածը) վերաբերում են ժամանակի անցողիկությանը , իսկ քնարական եսը ծննդյան օրը տեսնում է որպես հնարավորություն գիտակցելու այն ամենը, ինչ փոխվել է կյանքում։ Կարծես ծննդյան օրը հանգստի օր լիներ՝ կյանքը գնահատելու համար:

Ժամանակի ընթացքին հոռետեսական հայացքովբանաստեղծական սուբյեկտը անցյալը տեսնում է որպես լիարժեքության վայր՝ որոշակի ձևով իդեալականացված, իսկ մյուս կողմից՝ ներկան՝ որպես բացակայության և տառապանքի աղբյուր:

Այս երկու ժամանակների և տեղի ունեցած փոփոխությունների հետ առերեսվելով , քնարական ես-ը զգում է կորած և հիասթափված՝ չիմանալով, թե ինչ անել սեփական ապագայի հետ:

Օգտվեք նաև հնարավորությունից բացահայտելու Ֆերնանդո Պեսսոայի 10 հիմնարար բանաստեղծությունները:

3. Սեր , Ֆլորբելա Էսպանկայի կողմից

Ես ուզում եմ սիրել, սիրել խելագարորեն:

Սեր միայն սիրելու համար. Այստեղ... այն կողմ...

Ավելին Այս և այն, Ուրիշը և բոլորը...

Սիրել: Սեր! Եվ ոչ մեկին մի սիրեք:

Հիշու՞մ եք: Մոռանալ? Անտարբեր...

Բռնե՞լ, թե՞ բաց թողնել: Իսկ վատ? Արդյո՞ք այդպես է:

Ով ասում է, որ կարող ես սիրել մեկին

Քո ամբողջ կյանքում ստում ես:

Ամեն կյանքում գարուն կա.

Այո, ես պետք է երգեմ այս ծաղկի պես,

Որովհետև եթե Աստված մեզ ձայն տվեց, դա երգելու համար էր:

Եվ եթե մի օր ես պետք է լինեմ փոշի, մոխրագույն և ոչինչ

Ինչ էլ որ իմ գիշերը լուսաբաց լինի,

Ո՞վ գիտի ինչպես կորցնել ինձ... գտնել ինքս ինձ...

Ֆլորբելա Էսպանկայի (1894-1930) սոնետը նպաստում է. սիրո վեհացում զգացմունքը որպես ճնշող և անխուսափելի բան կարդալը:

Չնայած սիրուն նվիրված սոնետ է, այստեղ զգացմունքի արևմտյան իդեալականացում չկա (ինչպես, օրինակ, համոզմունք, որ հնարավոր է սիրել միևնույն մարդուն ողջ կյանքի ընթացքում):

Բանաստեղծական թեմանօգտագործում է հատվածները՝ այլ անձի հանդեպ սիրո ռոմանտիկացված կերպարը քանդելու համար և խթանում է հայացքը, որը կենտրոնացած է ինքնասիրության վրա :

Բանաստեղծության ողջ ընթացքում մենք դիտում ենք սիրո մեկնաբանությունը որպես հնարավորություն տրամադրելու ապագա արևային, բազմաթիվ հնարավորություններով և հանդիպումներով:

4. Սիրուց մահանալը , Մարիա Թերեզա Հորտա

Սիրուց մահանալը

ձեր բերանի ստորոտին

Մահանալը

ժպիտի մաշկը

ժպիտի

խեղդում

հաճույքով

մարմնիդ հետ

Ամեն ինչ փոխանակում քեզ հետ

եթե ճշգրիտ է

Մարիա Թերեզա Հորտան (1937) հայտնի պորտուգալացի ժամանակակից բանաստեղծուհի է: Morrer de amor -ում մենք գտնում ենք կրքոտ հատվածներ, որոնք խոստանում են բացարձակ և անսահմանափակ հանձնում :

Չնայած այս ժեստը ինչ-որ չափով վախեցնում է, բայց բանաստեղծական սուբյեկտը խորը ուրախություն է ցույց տալիս տեսնելու համար: ինքն իրեն անհույս կերպով դուրս է գալիս վերահսկողությունից:

Սիրելիին դնելով պատվանդանի վրա և նրան դարձնելով իր երջանկության միակ պատասխանատուն, քնարական ես-ն իրեն դնում է նրան հասնելու համար ամեն ինչ անելու դերում:

5. Բոլոր այգիներում , Սոֆիա դե Մելլո Բրեյներ

Բոլոր այգիներում ես կծաղկեմ,

Բոլորում ես կխմեմ լիալուսինը,

Երբ վերջապես , ի վերջո, ես կունենամ

Բոլոր լողափերը, որտեղ ծովն ալեկոծվում է:

Մի օր ես կլինեմ ծովն ու ավազը,

Ես կլինեմ այն ​​ամենին, ինչ կա կդառնա համախմբված,

Եվ իմ արյունը քարշ է տալիս ամեն ինչումերակ

Այս գրկախառնությունը, որ մի օր կբացվի:

Այնուհետև ես իմ ցանկությամբ կստանամ

Անտառում բնակվող ողջ կրակը

Հայտնի է ինձ նման է համբույրի:

Այդ դեպքում ես կլինեմ բնապատկերների ռիթմը,

Այդ երեկույթի գաղտնի առատությունը

որ տեսա խոստացված պատկերներում:

Բնության տարրերը, հատկապես ծովը, մշտական ​​թեմաներ են պորտուգալական պոեզիայում: Սոֆիա դե Մելլո Բրեյները (1919-2004) բանաստեղծի օրինակ է, ով շատ է օգտագործում միջավայրը իր գրական ստեղծագործության մեջ:

Բոլոր այգիներում, գործարկվել է 1944 թվականին, մենք գտնում ենք. I- քնարերգություն, որը նպատակ ունի միաձուլվել բնության հետ ՝ իր մահից հետո հաղորդակցություն գտնելով շրջակա միջավայրի հետ:

Կարևոր է ոտանավորներում ընդգծել այն հերոսությունը, որ տալիս է բանաստեղծական սուբյեկտը: բնական տարրեր (կրակ, ջուր, օդ և հող).

6. Խաղահրապարակ , Մարիո դե Սա-Կարնեյրո

Իմ հոգում մի ճոճանակ կա

Որ միշտ ճոճվում է ---

Ճոճվում է ծայրը ջրհորից,

Շատ դժվար է հավաքվում...

- Եվ մի տղա բիբի մեջ

Նրա վրա միշտ խաղում է...

Եթե ​​պարանը մի օր պատռվի

(Եվ արդեն փչացել է),

Մի ժամանակ խրախճանք էր.

Խեղդված երեխան մահանում է...

0> - Ես ինձ համար պարանը չէի փոխի,

Դա շատ դժվար կլինի...

Եթե ինդեսը մեռնի, թողեք նրան...

Ավելի լավ է մեռնել բիբի մեջ

Ինչ ֆրակ... Թող նա

Ոչ ապրի...

- Պարան փոխելը հեշտ էր...

ԱյսպիսինԵս երբեք չեմ մտածել...

Մարիո դե Սա-Կարնեյրոյի (1890-1916թթ.) բանաստեղծությունը վերաբերում է մանկության տիեզերքին, վերնագիրն ինքնին ցույց է տալիս այս շարժումը՝ կյանքի առաջին տարիների երջանիկ հիշողությունների որոնման մեջ։ կյանքը:

Ամբողջ հատվածներում մենք ընկալում ենք, թե ինչպես չափահասի մեջ պահպանվում են երեխայի առանձնահատկություններն ու պահվածքը , որ նա եղել է ժամանակին, մեծահասակների մոտ: Մենք նաև նկատում ենք, թե որքան անկայուն է տղայի վիճակը, ով ջրհորի եզրին արդեն մաշված պարանով ճոճանակ է խաղում:

Խորապես պատկերավոր տողերը ստիպում են յուրաքանչյուր ընթերցողին պատկերացնել իրենց տեսարանը, որը խառնում է լարվածությունը և. ժիր .

7. Գիրքը , հեղինակ՝ Գոնչալո Մ.Տավարես

Առավոտյան, երբ ես անցա խանութի դիմացով

շունը հաչեց

և հենց այնպես արեց. Մի հարձակվիր ինձ վրա զայրույթով, որովհետև երկաթե շղթան

կանգնեցրեց նրան:

Կեսօրվա վերջում,

բանաստեղծությունները ծույլ աթոռի վրա ցածր ձայնով կարդալուց հետո

այգին

Ես վերադարձա նույն ճանապարհով

և շունը չհաչեց ինձ վրա, որովհետև նա մեռած էր,

և ճանճերն ու օդն արդեն նկատել էր

դիակի և քնի տարբերությունը:

Ինձ սովորեցնում են խղճահարություն և կարեկցանք

բայց ի՞նչ կարող եմ անել, եթե մարմին ունեմ:

Իմ առաջին կերպարը մտածում էր

քացի տալ նրան և ճանճերին և գոռալ.

Ես քեզ ծեծեցի:

Ես շարունակեցի ճանապարհս,

0>պոեզիայի գիրքը թևիս տակ :

Միայն հետո, երբ տուն մտա, մտածեցի. որվիզը

մահից հետո:

Եվ երբ զգացի, որ հիշողությունս հիշում է սիրտը,

Ես ժպիտ գծեցի` գոհ:

Այս ուրախությունը վայրկենական էր,

Ես նայեցի շուրջս.

Ես կորցրել էի պոեզիայի գիրքը:

Գիրքը այսպես է կոչվում Գոնչալո Մ.Տավարեսի բանաստեղծությունը ( 1970 թ. ) Ազատ ու խորապես պատկերավոր ոտանավորներն այստեղ օգտագործվում են կարճ պատմություն պատմելու համար, ընթերցողը բանաստեղծության մեջ գտնում է ամբողջական ու լավ նկարված տեսարան։ Մենք ունենք գլխավոր հերոսը՝ քնարական եսը, ով անցնում է զայրացած շան առջև՝ իր պոեզիայի գիրքը թևի տակ դրած:

Տունդարձի ճանապարհին շունը, նախքան կյանքով լի, այժմ մեռած է թվում։ , նրա մարմնի վրայով թռչում են ճանճեր։ Եթե ​​նա մի կողմից ցավում է շան մահվան համար, մյուս կողմից հաղթանակած է զգում իր ողջ մնացածը լինելու համար:

Բանաստեղծության եզրակացությունը, որը կարծես ընթերցողին ներկայացնում է ավելի խորը էկզիստենցիալ. եզրակացություն, ավարտվում է ապաստանելով անսպասելի և տարօրինակ գիտակցման մեջ, որ պոեզիայի գիրքը վերջնականապես կորել է:

8. Contrariedades , Սեզարիո Վերդեի կողմից

Այսօր ես դաժան եմ, կատաղած, պահանջկոտ;

Ես չեմ կարող հանդուրժել նույնիսկ ամենատարօրինակ գրքերը:

Անհավանական է: Ես արդեն երեք տուփ ծխախոտ եմ ծխել

Հաջորդաբար:

Գլուխս ցավում է: Ես խեղդում եմ ինչ-որ համր հուսահատություն.

Այնքան այլասերվածություն գործածության մեջ, սովորույթների մեջ:

Ես հիմարորեն սիրում եմ թթուները, եզրերը

Եվ անկյունները:եռապատկել։

Ես նստեցի գրասեղանի մոտ։ Այնտեղ ապրում է

Դժբախտ կին, առանց կրծքավանդակի, երկու թոքեր հիվանդ;

Տառապում է շնչահեղձության, նրա հարազատները մահացել են

Իսկ դրսում արդուկներ են:

Խեղճ սպիտակ կմախք ձնառատ հագուստների մեջ:

Այնքան կատաղի: Բժիշկը թողեց նրան։ Մատուցում է:

Միշտ գործ: Իսկ դու դա պարտական ​​ես բոտիկային:

Հազիվ է վաստակում ապուրների համար...

Ո՞վ երբեք չի լսել մեծ Ֆերնանդո Պեսսոայի մասին: Սակայն քչերը գիտեն Սեզարիո Վերդեի (1855-1886) ստեղծագործությունը՝ արդիականության մեծ բանաստեղծը, ով ոգեշնչել է նրան և եղել է պորտուգալական գրականության մոդեռնիզմի նախադրյալը:

Վերևի տողերում մենք գտնում ենք բացումը: հատված Contrariedades բանաստեղծությունից, որը ներկայացնում է ժամանակակից քնարական ես, անհանգիստ, տանջված ժամանակի արագությամբ և քաղաքային լանդշաֆտների արագ փոփոխությամբ :

Կորած, առանց իմանալու, թե ինչ անել կամ ինչպես լինել, նա հետևում է իր շուրջը գտնվող կործանմանը: Բացի ֆենոմենալ բանաստեղծ լինելուց, Սեզարիո Վերդեն իր ժամանակի մեծ դիմանկարիչ էր:

9: Բանաստեղծության մասին , Հերբերտո Հելդերը

Բանաստեղծությունը անվստահորեն աճում է

մարմնի շփոթության մեջ,

սավառնում է դեռ առանց խոսքերի, միայն վայրագություն և ճաշակ ,

գուցե արյան պես

կամ արյան ստվերը գոյության ուղիներով:

Դրսում աշխարհն է: Դրսում՝ հոյակապ բռնությունը

կամ խաղողի հատապտուղները, որոնցից

արևի փոքրիկ արմատներն են աճում։

Դրսում՝ իսկական և անփոփոխ մարմինները

-իցմեր սերը,

գետերը, իրերի մեծ արտաքին խաղաղությունը,

տերեւները լուռ քնած,

սերմերը քամու եզրին,

0> - սեփականության թատերական ժամը:

Եվ բանաստեղծությունն աճում է` վերցնելով ամեն ինչ իր գրկում:

Եվ ոչ մի ուժ այլևս չի քանդում բանաստեղծությունը:

Անկայուն, եզակի,

ներխուժում է ուղեծրեր, պատերի ամորֆ դեմքը,

րոպեների թշվառությունը,

իրերի կայուն ուժը,

կլոր և ազատ ներդաշնակությունը աշխարհ

- Ներքևում շփոթված գործիքը անտեսում է

ողնաշարը առեղծվածի

- Իսկ բանաստեղծությունը արված է ժամանակի ու մարմնի դեմ:

Վերոնշյալ հատվածները բնորոշ են մետապոեմին, այսինքն՝ դրանք բանաստեղծի ստեղծման ընթացքը հաշվի առնելու համար ստեղծված ոտանավորներ են։

Այստեղ մենք նկատում ենք, թե ինչպես է Հերբերտո Հելդերի (1930-2015) ստեղծած քնարական եսը հաստատվում ընթերցողի մոտ։ մեղսակցության և կիսվելու հարաբերություն: Կառուցվածքային առումով գործ ունենք ազատ ոտանավորի հետ՝ առանց ավելի մեծ գեղագիտական ​​խստության կոմպոզիցիայի:

Կառուցվածքային առումով բանաստեղծական սուբյեկտը քննարկում է բանաստեղծության կառուցվածքը և մտադիր է կազմել պոեմի դիմանկարը։ բանաստեղծության ծնունդը, նրա ֆիզիոլոգիական բնույթը:

Այս մի քանի տողով մենք ընկալում ենք, օրինակ, բանաստեղծի կողմից բանաստեղծության նկատմամբ վերահսկողության բացակայությունը։ Ստեղծագործական գործընթացն անսպասելի ուրվագծեր է ստանում, որոնք զարմացնում են սեփական ստեղծագործողին:

10. Երբ սեղան գցելու ժամանակն էր, հինգ հոգի էինք , ըստ Խոսե Լուիս Պեյխոտոյի

Երբ սեղան գցելու ժամանակն էր, հինգ հոգի էինք.

o