પોર્ટુગીઝ સાહિત્યની 10 અવિસ્મરણીય કવિતાઓ

પોર્ટુગીઝ ભાષાનું સાહિત્ય આપણને અમૂલ્ય પ્રતિભાઓનો ભંડાર આપે છે! પરંતુ આમાંથી કેટલી પ્રતિભાઓ તમે ખરેખર જાણો છો?

જો કે અમે એક જ ભાષા વહેંચીએ છીએ અને તેથી વિદેશમાં બનાવેલ સાહિત્યિક સામગ્રીની સરળતાથી ઍક્સેસ મેળવીએ છીએ, સત્ય એ છે કે અમે બીજી બાજુ શું ઉત્પન્ન થાય છે તે વિશે થોડું જાણીએ છીએ મહાસાગર.

જો તમે લુસોફોનીના આ મોહક બ્રહ્માંડને શોધવા માંગતા હો, તો પોર્ટુગીઝ સાહિત્યની દસ અવિસ્મરણીય કવિતાઓ પર એક નજર કરવાની તકનો હમણાં જ લાભ લો.

1. કલાપ્રેમી પ્રિય વસ્તુમાં પરિવર્તિત થાય છે , કેમિઓસ

કલાપ્રેમી પ્રિય વસ્તુમાં પરિવર્તિત થાય છે,

ઘણી કલ્પનાના આધારે;

ના, મારી પાસે ટૂંક સમયમાં વધુ ઈચ્છા છે,

મારા માં ઈચ્છિત ભાગ હોવાથી.

જો મારો આત્મા તેમાં પરિવર્તિત થાય છે,

શરીર બીજું શું ઈચ્છે છે હાંસલ કરશો?

માત્ર તે આરામ કરી શકે છે,

તેની સાથે આવા આત્મા બંધાયેલા છે.

પણ આ સુંદર અને શુદ્ધ અર્ધ-વિચાર,

કયો , તેના વિષયમાં અકસ્માતની જેમ,

મારો આત્મા આ રીતે અનુરૂપ છે,

તે એક વિચાર તરીકે વિચારમાં છે;

[અને] જીવંત અને શુદ્ધ પ્રેમ જે હું બનાવું છું,

જેમ સાદી બાબત રૂપ માંગે છે.

ઉપરની કવિતા પોર્ટુગીઝમાં સૌથી મહાન લેખકોમાંની એક ગણાતી લુઈસ ડી કેમિઓસ (1524/25-1580)ની ક્લાસિક છે. ભાષા.

એમેચ્યોરને વસ્તુમાં રૂપાંતરિત કરે છે અમાડા સોનેટના શાસ્ત્રીય સ્વરૂપમાં રચાયેલ છે. અહીં કોઈ જોડકણાં નથી અને કવિ ગીતોમાં ખૂબ જ વારંવારની થીમ સાથે વ્યવહાર કરે છે: પ્રેમમારા પિતા, મારી માતા, મારી બહેનો

અને હું. પછી મારી મોટી બહેન

પરિણીત. પછી મારી નાની બહેન

પરણી ગઈ. પછી મારા પિતા મૃત્યુ પામ્યા. આજે,

જ્યારે ટેબલ સેટ કરવાનો સમય છે, ત્યારે અમે પાંચ છીએ,

માઈનસ મારી મોટી બહેન કે જેઓ

તેના ઘરે છે, મારી નાની બહેન માઈનસ

મારા

પિતા સિવાય, મારા વિધવા માતા સિવાય, તેના ઘરમાં નવું છે. તેમાંથી દરેક

આ ટેબલ પર ખાલી જગ્યા છે જ્યાં

હું એકલો ખાઉં છું. પરંતુ તેઓ હંમેશા અહીં રહેશે.

જ્યારે ટેબલ સેટ કરવાનો સમય આવે છે, ત્યારે આપણે હંમેશા પાંચ જ હોઈશું.

જ્યાં સુધી આપણામાંનો એક જીવિત છે, ત્યાં સુધી આપણે હોઈશું

હંમેશા પાંચ.

કવિ જોસ લુઈસ પીક્સોટો (1974) એ સમકાલીન પોર્ટુગીઝ કવિતામાં સૌથી મહાન નામોમાંનું એક છે. ઘનિષ્ઠ પંક્તિઓ, જે કૌટુંબિક વાતાવરણ અને ઘરનું ચિત્રણ કરે છે, તે સમય પસાર થવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.

જીવન ચક્ર સાથે, કુટુંબનું માળખું નવા રૂપરેખાઓ લે છે અને છંદો આ સંક્રમણને રેકોર્ડ કરે છે: કેટલાક દૂર જાય છે , અન્ય લગ્ન કરે છે, પિતા મૃત્યુ પામે છે, અને કવિતા આ બધા બદલાવની સાક્ષી છે.

જો કે, કાવ્યાત્મક વિષયનો નિષ્કર્ષ એ છે કે, બધું બદલાઈ ગયું હોવા છતાં, ગીતના સ્વનો ભાવનાત્મક આધાર એ જ રહે છે.

આ પણ જુઓ

આખી શ્લોકોમાં આપણે પ્રેમને એક ક્રાંતિકારી અનુભૂતિ તરીકે સમજીએ છીએ, જે પ્રિયજન સાથે પ્રેમ કરનાર વ્યક્તિને મર્જ કરવામાં સક્ષમ છે. તે નોંધવું યોગ્ય છે કે કેમિઓસમાં ગીતાત્મક સ્વ તેની પૂર્ણતામાં પ્રેમની ઝંખના કરે છે, એટલે કે, તે માત્ર શરીરના સંમિશ્રણની જ નહીં પણ આત્માઓનું પણ ઈચ્છે છે.

2. જન્મદિવસ , અલવારો ડી કેમ્પોસ (ફર્નાન્ડો પેસોઆ) દ્વારા

તે સમયે જ્યારે તેઓએ મારો જન્મદિવસ ઉજવ્યો,

હું ખુશ હતો અને કોઈ મૃત્યુ પામ્યું ન હતું.

અને દરેકની ખુશી, અને મારી, કોઈપણ ધર્મ સાથે યોગ્ય હતી.

જે સમયે મારો જન્મદિવસ કોણે ઉજવ્યો,

મને કંઈપણ સમજાતું ન હતું,

પરિવારમાં હોશિયાર હોવાને કારણે,

અને મારા માટે અન્ય લોકો પાસે જે આશાઓ હતી તે ન રાખવાની મારી તબિયત સારી હતી.

જ્યારે હું આશા પર આવ્યો, ત્યારે મને ખબર નહોતી કે આશા કેવી રીતે રાખવી.

જ્યારે હું જીવનને જોવા આવ્યો, ત્યારે મેં જીવનનો અર્થ ગુમાવી દીધો.

એનિવર્સેરિયો એ અલવારો ડી કેમ્પોસ (ફર્નાન્ડો પેસોઆ દ્વારા, 1888-1935) ની ક્લાસિક કવિતાઓમાંની એક છે. ઉપરોક્ત પંક્તિઓ (અમે ફક્ત પ્રારંભિક પેસેજ રજૂ કરીએ છીએ) સમયના ક્ષણભંગુર સાથે વ્યવહાર કરે છે અને ગીતકાર સ્વયં જન્મદિવસને જીવનમાં બદલાયેલી દરેક વસ્તુને સમજવાની તક તરીકે જુએ છે. એવું લાગે છે કે જન્મદિવસ એ જીવનનો હિસાબ લેવાનો આરામનો દિવસ હોય.

સમય પસાર થવા પર નિરાશાવાદી નજર રાખીને,કાવ્યાત્મક વિષય ભૂતકાળને પૂર્ણતાના સ્થાન તરીકે જુએ છે, ચોક્કસ રીતે આદર્શ બનાવે છે, અને બીજી બાજુ વર્તમાનને ગેરહાજરી અને દુઃખના સ્ત્રોત તરીકે વાંચે છે.

આ બે સમય અને જે ફેરફારો થયા છે તેનો સામનો કરવો , તમારા પોતાના ભવિષ્ય સાથે શું કરવું તે જાણતા ન હોવા પર ગીતકાર સ્વયં હારી જાય અને નિરાશ થઈ જાય. 1>

3. પ્રેમ , ફ્લોરબેલા એસ્પાન્કા દ્વારા

મારે પ્રેમ કરવો છે, પાગલપણે પ્રેમ કરવો છે!

માત્ર પ્રેમ કરવા ખાતર પ્રેમ કરો: અહીં... આગળ...

વધુ આ અને તે, અન્ય અને દરેક...

પ્રેમ કરવા માટે! પ્રેમ! અને કોઈને પ્રેમ કરતા નથી!

યાદ છે? ભૂલી જવુ? ઉદાસીન!...

પકડવું કે છોડવું? અને ખરાબ? શું તે સાચું છે?

કોઈ કહે છે કે તમે કોઈને પ્રેમ કરી શકો છો

તમારી આખી જીંદગી કારણ કે તમે જૂઠું બોલો છો!

દરેક જીવનમાં એક વસંત છે:

હા મારે આ ફૂલની જેમ ગાવાની જરૂર છે,

કારણ કે જો ભગવાને આપણને અવાજ આપ્યો, તો તે ગાવાનો હતો!

અને જો એક દિવસ મારે ધૂળ, ભૂખરું અને કંઈપણ બનવું પડશે

મારી રાત ગમે તેટલી સવાર હોય,

કોણ જાણે છે કે મને કેવી રીતે ગુમાવવો... મારી જાતને શોધવા માટે...

ફ્લોરબેલા એસ્પાન્કા (1894-1930)નું સૉનેટ પ્રોત્સાહન આપે છે પ્રેમની ઉત્કૃષ્ટતા લાગણીને કંઈક જબરજસ્ત અને અનિવાર્ય તરીકે વાંચવી.

પ્રેમને સમર્પિત સૉનેટ હોવા છતાં, અહીં લાગણીનું કોઈ પશ્ચિમી આદર્શીકરણ નથી (જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, એવી માન્યતા છે કે જીવનભર એક જ વ્યક્તિને પ્રેમ કરવો શક્ય છે).

કાવ્યાત્મક વિષયઅન્ય વ્યક્તિ માટે પ્રેમની રોમેન્ટિક છબીને ડિકન્સ્ટ્રક્ટ કરવા માટે છંદોનો ઉપયોગ કરે છે અને સ્વ-પ્રેમ પર કેન્દ્રિત દેખાવને ઉત્તેજિત કરે છે .

અમે સમગ્ર કવિતામાં પ્રેમના અર્થઘટનનું અવલોકન કરીએ છીએ ભવિષ્યના સૌર, શક્યતાઓ અને મુલાકાતોના સંપદા સાથે.

4. પ્રેમનું મૃત્યુ , મારિયા ટેરેસા હોર્ટા દ્વારા

પ્રેમનું મૃત્યુ

તમારા મોંના પગ પર

ફેડિંગ

પર ત્વચા

સ્મિતની

ગૂંગળામણ

આનંદ સાથે

તમારા શરીર સાથે

તમારા માટે દરેક વસ્તુની આપલે

જો તે ચોક્કસ હોય તો

મારિયા ટેરેસા હોર્ટા (1937) એક પ્રખ્યાત પોર્ટુગીઝ સમકાલીન કવિ છે. મોરર ડી અમોર માં આપણને જુસ્સાદાર પંક્તિઓ મળે છે, જે સંપૂર્ણ અને અનિયંત્રિત શરણાગતિ નું વચન આપે છે.

જો કે આ હાવભાવ કંઈક અંશે ભયાનક છે, કાવ્યાત્મક વિષય જોવા માટે ઊંડો આનંદ દર્શાવે છે. પોતે નિરાશાજનક રીતે નિયંત્રણની બહાર છે.

પ્રેમી વ્યક્તિને પગથિયાં પર બેસાડીને અને તેની ખુશી માટે ફક્ત તેને જ જવાબદાર બનાવીને, ગીતકાર સ્વયંને તેના સુધી પહોંચવા માટે શક્ય તેટલું બધું કરવાની ભૂમિકામાં મૂકે છે.

5. બધા બગીચાઓમાં , સોફિયા ડી મેલો બ્રેનર

બધા બગીચાઓમાં હું ખીલીશ,

હું પૂર્ણ ચંદ્ર પીશ,

આખરે ક્યારે , મારા અંતે, મારી પાસે

બધા બીચ જ્યાં સમુદ્રના મોજા થાય છે.

એક દિવસ હું સમુદ્ર અને રેતી બનીશ,

જે અસ્તિત્વમાં છે તે દરેક વસ્તુ માટે હું એક થઈ જશે,

અને મારું લોહી દરેકમાં ખેંચાય છેનસ

આ આલિંગન કે એક દિવસ ખુલશે.

પછી હું મારી ઇચ્છામાં પ્રાપ્ત કરીશ

બધી અગ્નિ જે જંગલમાં રહે છે

આના દ્વારા જાણીતી મને ચુંબન જેવું.

પછી હું લેન્ડસ્કેપ્સની લય બનીશ,

તે પાર્ટીની ગુપ્ત વિપુલતા

જે મેં છબીઓમાં વચન આપ્યું હતું તે જોયું.

પ્રકૃતિના તત્વો, ખાસ કરીને સમુદ્ર, પોર્ટુગીઝ કવિતામાં સતત થીમ છે. સોફિયા ડી મેલો બ્રેનર (1919-2004) એ એક કવિનું ઉદાહરણ છે કે જેઓ તેમના સાહિત્યિક નિર્માણમાં પર્યાવરણનો ઘણો ઉપયોગ કરે છે.

તમામ બગીચાઓમાં, 1944 માં શરૂ કરવામાં આવ્યું હતું. એક I-ગીત જે પ્રકૃતિ સાથે ભળી જવાનો હેતુ ધરાવે છે , તેના મૃત્યુ પછી પર્યાવરણ સાથે સંવાદ શોધે છે.

શ્લોકોમાં કાવ્યાત્મક વિષય જે પાત્રને આપે છે તે રેખાંકિત કરવું મહત્વપૂર્ણ છે. કુદરતી તત્વો (અગ્નિ, પાણી, હવા અને પૃથ્વી).

6. રમતનું મેદાન , મારિયો ડી સા-કાર્નેરો દ્વારા

મારા આત્મામાં એક સ્વિંગ છે

જે હંમેશા ઝૂલતું હોય છે --

ઝૂલતું હોય છે કૂવામાંથી કિનારે,

એકસેમ્બલ કરવું ખૂબ જ મુશ્કેલ...

- અને બબમાં એક છોકરો

તેના પર હંમેશા રમતા...

જો કોઈ દિવસ દોરડું તૂટી જાય તો

(અને તે પહેલેથી જ તૂટેલું છે),

એક સમયે આનંદનો માહોલ હતો:

ડૂબી ગયેલું બાળક મૃત્યુ પામે છે...

- હું મારા માટે દોરડું બદલીશ નહીં,

તે ખૂબ જ મુશ્કેલીમાં હશે...

જો ઈન્ડીઝ મરી જાય, તો તેને છોડી દો...

બાઈબમાં મરવું વધુ સારું છે

કેવો ફ્રોક કોટ છે... તેને

તે જીવે ત્યાં સુધી ઝૂલવા દો...

- દોરડું બદલવું સરળ હતું...

આવામને ક્યારેય વિચાર નહોતો આવ્યો...

મારીયો ડી સા-કાર્નેરો (1890-1916) ની કવિતા બાળપણના બ્રહ્માંડનો ઉલ્લેખ કરે છે, શીર્ષક પોતે જ આ ચળવળને પ્રથમ વર્ષોની ખુશ યાદોની શોધમાં સૂચવે છે. જીવન.<1

આખી શ્લોકોમાં આપણે સમજીએ છીએ કે કેવી રીતે પુખ્તમાં બાળકની લાક્ષણિકતાઓ અને વર્તન જે તે એક સમયે પુખ્ત વયના લોકોમાં ચાલુ રહે છે. અમે એ પણ અવલોકન કરીએ છીએ કે છોકરાની સ્થિતિ કેટલી અસ્થિર છે, જે કૂવાના કિનારે પહેલેથી જ પહેરેલા દોરડા સાથે સ્વિંગ પર રમે છે.

ઊંડે ઊંડી છબી, છંદો દરેક વાચકને તેમના દ્રશ્યની કલ્પના કરે છે જે તણાવ અને રમતિયાળતા .

7. પુસ્તક , ગોન્કાલો એમ. ટવેરેસ દ્વારા

સવારે, જ્યારે હું સ્ટોરની સામેથી પસાર થયો ત્યારે

કૂતરો ભસ્યો

અને હમણાં જ મારા પર ગુસ્સાથી હુમલો ન કરો કારણ કે લોખંડની સાંકળ

એ તેને રોકી દીધો.

બપોરના અંતે,

આળસુ ખુરશી પર નીચા અવાજમાં કવિતાઓ વાંચ્યા પછી

બગીચો

હું એ જ રીતે પાછો ફર્યો

અને કૂતરો મારા પર ભસ્યો નહિ કારણ કે તે મરી ગયો હતો,

અને માખીઓ અને હવાએ પહેલેથી જ

શબ અને ઊંઘ વચ્ચેનો તફાવત નોંધ્યો હતો.

મને દયા અને કરુણા શીખવવામાં આવે છે

પરંતુ જો મારી પાસે શરીર હોય તો હું શું કરી શકું?

મારી પ્રથમ છબી

તેને અને માખીઓ મારવા અને બૂમો પાડવાનું વિચારી રહી હતી:

મેં તને હરાવ્યો.

હું મારા માર્ગે આગળ વધ્યો,

મારા હાથ નીચે કવિતાનું પુસ્તક .

જ્યારે મેં ઘરમાં પ્રવેશ કર્યો ત્યારે જ મેં વિચાર્યું:

આજુબાજુ લોખંડની સાંકળ હોય તે સારું ન હોવું જોઈએ

આગરદન

મૃત્યુ પછી.

અને જ્યારે મને લાગ્યું કે મારી સ્મૃતિ હૃદયને યાદ છે,

મેં એક સ્મિત સ્કેચ કર્યું, સંતુષ્ટ.

આ આનંદ ક્ષણિક હતો,

મેં આજુબાજુ જોયું:

મેં કવિતાનું પુસ્તક ગુમાવ્યું હતું.

પુસ્તક એ ગોન્કાલો એમ. ટવારેસ (1970)ની કવિતાનું શીર્ષક છે ). ટૂંકી વાર્તા કહેવા માટે અહીં મુક્ત અને ઊંડી છબીવાળા છંદોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે, વાચકને કવિતામાં એક સંપૂર્ણ અને સારી રીતે ચિત્રિત દ્રશ્ય જોવા મળે છે. અમારી પાસે મુખ્ય પાત્ર છે, ગીતાત્મક સ્વ, જે તેના હાથ નીચે તેની કવિતાની પુસ્તક સાથે ગુસ્સે થયેલા કૂતરાની સામેથી પસાર થાય છે.

ઘરે જતી વખતે, કૂતરો, સંપૂર્ણ જીવન પહેલાં, હવે મૃત દેખાય છે , તેના શરીર પર માખીઓ ઉડતી હતી. જો એક તરફ તેને કૂતરાના મૃત્યુનો અફસોસ થાય છે, તો બીજી તરફ તે જીવતો રહી ગયેલો હોવાનો વિજય અનુભવે છે.

કવિતાનો નિષ્કર્ષ, જે વાચકને કેટલાક ઊંડા અસ્તિત્વ સાથે રજૂ કરે છે. નિષ્કર્ષ, અણધારી અને મામૂલી અનુભૂતિમાં આશ્રય લે છે કે કવિતાનું પુસ્તક આખરે ખોવાઈ ગયું છે.

8. Contrariedades , Cesário Verde દ્વારા

આજે હું ક્રૂર, ઉન્મત્ત, માંગણી કરનાર છું;

હું સૌથી વિચિત્ર પુસ્તકો પણ સહન કરી શકતો નથી.

અતુલ્ય! મેં પહેલેથી જ સિગારેટના ત્રણ પેક

સળંગ પીધા છે.

મારું માથું દુખે છે. હું થોડી નિરાશાને કાબૂમાં રાખું છું:

ઉપયોગમાં, રિવાજોમાં આટલી બદતરતા!

મને મૂર્ખતાપૂર્વક એસિડ, ધાર

અને ખૂણા ગમે છેટ્રબલ.

હું ડેસ્ક પર બેઠો. ત્યાં રહે છે

એક કમનસીબ સ્ત્રી, છાતી વિના, બંને ફેફસાં બીમાર છે;

શ્વાસની તકલીફથી પીડાય છે, તેના સંબંધીઓ મૃત્યુ પામ્યા છે

અને બહાર આયર્ન.

બર્ફીલા કપડા વચ્ચે ગરીબ સફેદ હાડપિંજર!

ખૂબ આબેહૂબ! ડૉક્ટરે તેને છોડી દીધો. મોર્ટિફાય છે.

હંમેશા વ્યવહાર કરો! અને તમે બોટિકાના ઋણી છો!

સૂપ માટે ભાગ્યે જ કમાણી થાય છે...

મહાન ફર્નાન્ડો પેસોઆ વિશે કોણે ક્યારેય સાંભળ્યું નથી? પરંતુ થોડા લોકો, તેમ છતાં, આધુનિકતાના મહાન કવિ, સેસરિયો વર્ડે (1855-1886) નું કાર્ય જાણે છે, જેમણે તેમને પ્રેરણા આપી હતી અને પોર્ટુગીઝ સાહિત્યમાં આધુનિકતાના પુરોગામી હતા.

ઉપરની લીટીઓમાં આપણે શરૂઆત શોધીએ છીએ. કવિતા કોન્ટ્રારીએડેડ્સ માંથી પેસેજ, જે આધુનિક ગીતાત્મક સ્વ, બેચેન, સમયની ગતિથી અને શહેરી લેન્ડસ્કેપ્સના ઝડપી પરિવર્તન સાથે વ્યથિત છે.

ખોવાયેલો, શું કરવું અથવા કેવી રીતે બનવું તે જાણ્યા વિના, તે તેની આસપાસના વિનાશને જુએ છે. અસાધારણ કવિ હોવા ઉપરાંત, સેસરિયો વર્ડે તેમના સમયના મહાન ચિત્રકાર હતા.

9. કવિતા વિશે , હર્બર્ટો હેલ્ડર

એક કવિતા અસુરક્ષિત રીતે વધે છે

દેહની મૂંઝવણમાં,

શબ્દો વિના, માત્ર વિકરાળતા અને સ્વાદ વિના ઉગે છે ,

કદાચ લોહીની જેમ

અથવા અસ્તિત્વના માર્ગો દ્વારા લોહીનો પડછાયો.

બહારની દુનિયા છે. બહાર, ભવ્ય હિંસા

અથવા દ્રાક્ષના બેરી જેમાંથી

સૂર્યના નાના મૂળ ઉગે છે.

બહાર, અસલી અને અપરિવર્તનશીલ શરીર

નાઆપણો પ્રેમ,

નદીઓ, વસ્તુઓની મહાન બાહ્ય શાંતિ,

મૌન સૂઈ રહેલા પાંદડા,

પવનની ધાર પરના બીજ,

- માલિકીનો થિયેટ્રિકલ કલાક.

અને કવિતા દરેક વસ્તુને તેના ખોળામાં લઈને વધે છે.

અને હવે કોઈ શક્તિ કવિતાનો નાશ કરતી નથી.

અનટકાઉ, અનન્ય,

ભ્રમણકક્ષા પર આક્રમણ કરે છે, દિવાલોનો આકારહીન ચહેરો,

મિનિટોની વેદના,

વસ્તુઓની ટકાઉ શક્તિ,

ગોળાકાર અને મુક્ત સંવાદિતા વિશ્વ.

- નીચે, મૂંઝાયેલ સાધન

રહસ્યની કરોડરજ્જુને અવગણે છે.

- અને કવિતા સમય અને માંસની વિરુદ્ધ બનાવવામાં આવી છે.

ઉપરોક્ત પંક્તિઓ મેટાપોઈમની લાક્ષણિકતા છે, એટલે કે, તે કવિની સર્જન પ્રક્રિયાને ધ્યાનમાં રાખીને બનાવવામાં આવેલ છંદો છે.

અહીં આપણે અવલોકન કરીએ છીએ કે હર્બર્ટો હેલ્ડર (1930-2015) દ્વારા રચાયેલ ગીતાત્મક સ્વ વાચક સાથે કેવી રીતે સ્થાપિત થાય છે. સહભાગિતા અને વહેંચણીનો સંબંધ. બંધારણની દ્રષ્ટિએ, અમે મુક્ત શ્લોક સાથે કામ કરી રહ્યા છીએ, જે વધુ સૌંદર્યલક્ષી કઠોરતા વિનાની રચના છે.

સંરચનાની દ્રષ્ટિએ, કાવ્યાત્મક વિષય કવિતાના બંધારણની ચર્ચા કરે છે અને નું પોટ્રેટ બનાવવાનો ઇરાદો ધરાવે છે. કવિતાનો જન્મ , તેની શારીરિક પ્રકૃતિ.

આ કેટલીક પંક્તિઓ દ્વારા આપણે અનુભવીએ છીએ, ઉદાહરણ તરીકે, કવિતા પર કવિના નિયંત્રણનો અભાવ. સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા અનપેક્ષિત રૂપરેખાઓ લે છે, જે તેના પોતાના સર્જકને આશ્ચર્યચકિત કરે છે.

10. જ્યારે ટેબલ સેટ કરવાનો સમય હતો, ત્યારે અમારામાંથી પાંચ હતા , જોસ લુઈસ પીક્સોટો દ્વારા

જ્યારે ટેબલ સેટ કરવાનો સમય હતો, ત્યારે અમારામાંથી પાંચ હતા:

ઓ