10 вершаў партугальскай літаратуры, якія нельга прапусціць

Літаратура на партугальскай мове прапануе нам мноства каштоўных талентаў! Але колькі з гэтых геніяў вы на самой справе ведаеце?

Хоць мы размаўляем на адной мове і, такім чынам, маем лёгкі доступ да літаратурнага зместу, створанага за мяжой, праўда ў тым, што мы мала ведаем пра тое, што вырабляецца на іншым баку акіян.

Калі вы хочаце адкрыць для сябе гэты чароўны сусвет Лусафоніі, скарыстайцеся магчымасцю зараз, каб зірнуць на дзесяць вершаў з партугальскай літаратуры, якія нельга прапусціць.

1. Аматар ператвараецца ў любімую рэч , Camões

Аматар ператвараецца ў каханую рэч,

Дзякуючы многаму ўяўленню;

Не, у мяне хутка будзе жадаць большага,

Паколькі ўва мне ёсць жаданая частка.

Калі мая душа ператворыцца ў ім,

Чаго яшчэ хоча цела дасягнуць?

Толькі гэта можа адпачыць,

Бо з ім такая душа звязана.

Але гэтая прыгожая і чыстая паўідэя,

Якая , як выпадковасць у яе тэме,

Вось як мая душа адпавядае,

Гэта ў думцы як ідэя;

[І] жывое і чыстае каханне які я створаны,

Як простая матэрыя шукае формы.

Верш вышэй з'яўляецца класічным творам Луіса дэ Камоэнса (1524/25-1580), які лічыцца адным з найвялікшых партугальскіх пісьменнікаў мове.

Пераўтварае аматара ў рэч амада складаецца ў класічнай форме санета. Тут няма рыфмаў і паэт закранае вельмі часта сустракаемую ў лірыцы тэму: каханнемой бацька, мая маці, мае сёстры

і я. потым мая старэйшая сястра

выйшла замуж. потым мая малодшая сястра

выйшла замуж. потым мой бацька памёр. сёння,

калі прыйшоў час накрываць на стол, нас пяцёра,

мінус мая старэйшая сястра, якая

ў сваім доме, мінус мая малодшая сястра

новы, што ў яе доме, акрамя майго

бацькі, акрамя маёй маці-ўдавы. кожны

з іх - пустое месца за гэтым сталом, дзе

я ем адзін. але яны заўсёды будуць тут.

калі прыйдзе час накрываць на стол, нас заўсёды будзе пяць.

пакуль адзін з нас жывы, мы будзем

заўсёды пяць.

Паэт Хасэ Луіш Пейшота (1974) - адно з найвялікшых імёнаў сучаснай партугальскай паэзіі. Інтымныя вершы, якія адлюстроўваюць сямейнае асяроддзе і дом, засяроджваюцца на плыні часу.

З ходам жыццёвых цыклаў сямейная структура набывае новыя абрысы, і вершы фіксуюць гэты пераход: некаторыя аддаляюцца , іншыя жэняцца, бацька памірае, і верш сведчыць пра ўсе гэтыя змены.

Аднак выснова паэтычнага суб'екта заключаецца ў тым, што, нягледзячы на ​​​​ўсё, што змянілася, эмацыянальная аснова лірычнага «я» застаецца ранейшай.

Глядзіце таксама

Праз вершы мы ўспрымаем каханне як рэвалюцыйнае пачуццё, якое здольна зліваць чалавека, які кахае, з каханым чалавекам. Варта адзначыць, што ў Камоэнса лірычнае «я» прагне кахання ў яго паўнаце, гэта значыць, што ён жадае не толькі зліцця целаў, але і душ .

2. Дзень нараджэння , Альвара дэ Кампас (Фернанда Песоа)

У той час, калі яны святкавалі мой дзень нараджэння,

я быў шчаслівы, і ніхто не памёр.

У старым доме, да майго дня нараджэння гэта была традыцыя на працягу стагоддзяў,

І шчасце ўсіх, і маё, было правільным з любой рэлігіяй.

У той час, калі хто святкаваў мой дзень нараджэння,

У мяне было вялікае здароўе, што я нічога не разумеў,

быў разумным сярод сям'і,

і не меў тых надзей, якія ўскладалі на мяне іншыя.

Калі я прыйшоў да надзеі, я ўжо не ведаў, як спадзявацца.

Калі я пачаў глядзець на жыццё, я страціў сэнс жыцця.

Aniversário з'яўляецца адным з класічных вершаў гетэраніма Альвара дэ Кампас (Фернанда Песоа, 1888-1935). Прыведзеныя вышэй вершы (мы прыводзім толькі першы ўрывак) датычацца мімалётнасці часу , і лірычнае «я» бачыць дзень нараджэння як магчымасць усвядоміць усё, што змянілася ў жыцці. Гэта як калі б дзень нараджэння быў днём адпачынку, каб падвесці вынікі жыцця.

З песімістычным поглядам на плынь часу,паэтычны суб'ект бачыць мінулае як месца паўнаты, пэўным чынам ідэалізаванае, а з другога боку, чытае сучаснасць як крыніцу адсутнасці і пакут.

Сутыкнуўшыся з гэтымі двума часамі і зменамі, якія адбыліся , лірычнае «я» адчувае сябе згубленым і расчараваным, не ведаючы, што рабіць са сваёй будучыняй.

Таксама скарыстайцеся магчымасцю адкрыць для сябе 10 фундаментальных вершаў Фернанда Песоа.

3. Каханне , Фларбела Эспанка

Я хачу кахаць, кахаць да вар'яцтва!

Кахаць проста дзеля кахання: тут... за межамі...

Больш гэтага і таго, іншага і ўсіх...

Каб кахаць! Каханне! І нікога не любіць!

Памятаеце? Забыць? Абыякава!...

Злавіць ці адпусціць? А кепска? Ці так?

Хто кажа, што ты можаш кахаць кагосьці

Бо ўсё тваё жыццё таму, што ты хлусіш!

У кожным жыцці ёсць Вясна:

Так, мне трэба спяваць гэта так квяціста,

Таму што калі Бог даў нам голас, дык спяваць!

І калі аднойчы мне давядзецца стаць пылам, шэрым і нічым

Што б мая ноч ні была світаннем,

Хто ведае, як згубіць мяне... знайсці сябе...

Санет Фларбелы Эспанкі (1894-1930) спрыяе усхваленне кахання прачытанне пачуцця як нечага ашаламляльнага і непазбежнага.

Нягледзячы на ​​тое, што гэта санет, прысвечаны каханню, тут няма заходняй ідэалізацыі пачуцця (як, напрыклад, вера ў тое, што можна кахаць аднаго і таго ж чалавека на працягу ўсяго жыцця).

Паэтычны прадметвыкарыстоўвае вершы для дэканструкцыі рамантызаванага вобраза кахання да іншага чалавека і стымулюе погляд, засяроджаны на любові да сябе .

Ва ўсім вершы мы назіраем інтэрпрэтацыю кахання як магчымасці даць будучыня сонечная, з мноствам магчымасцей і сустрэч.

4. Смерць ад кахання , Марыя Тэрэза Орта

Смерць ад кахання

на нагах вашых вуснаў

Згасанне

на скура

ўсмешкі

Задыхаючыся

ад асалоды

сваім целам

Абмяняць усё для вас

калі быць дакладным

Марыя Тэрэза Орта (1937) - знакамітая партугальская сучасная паэтка. У Morrer de amor мы знаходзім палкія вершы, якія абяцаюць абсалютную і неабмежаваную капітуляцыю .

Хоць гэты жэст трохі палохае, паэтычны суб'ект дэманструе глыбокую радасць ад убачанага сам безнадзейна выйшаў з-пад кантролю.

Узводзячы каханага чалавека на п'едэстал і робячы яго адзіным адказным за сваё шчасце, лірычнае «я» ставіць сябе ў ролю таго, што робіць усё магчымае, каб дасягнуць яго.

5. Ва ўсіх садах , Сафія дэ Мэла Брэйнер

Ва ўсіх садах я буду квітнець,

Ва ўсіх я буду піць поўню,

Калі нарэшце , у рэшце рэшт, я буду валодаць

Усімі пляжамі, дзе хвалі мора.

Аднойчы я буду морам і пяском,

Для ўсяго, што існуе, я стане аб'яднацца,

І мая кроў уваходзіць у кожнагавена

Гэтыя абдымкі, якія аднойчы адкрыюцца.

Тады я атрымаю ў сваім жаданні

Увесь агонь, які жыве ў лесе

Вядомы я як пацалунак.

Тады я буду рытмам краявідаў,

Таемнае багацце той вечарыны

Якое я бачыў абяцаным у выявах.

Стыхіі прыроды, асабліва мора, з'яўляюцца нязменнымі тэмамі партугальскай паэзіі. Сафія дэ Мела Брэйнер (1919-2004) з'яўляецца прыкладам паэткі, якая шмат выкарыстоўвае навакольнае асяроддзе ў сваёй літаратурнай творчасці.

У Ва ўсіх садах, пачатым у 1944 годзе, мы знаходзім Я-лірык, які імкнецца да зліцця з прыродай , знаходзячы зносіны з навакольным асяроддзем пасля сваёй смерці.

Важна падкрэсліць у вершах пратаганізм, які паэтычны суб'ект надае прыродныя стыхіі (агонь, вада, паветра і зямля).

6. Дзіцячая пляцоўка , Марыё дэ Са-Карнейра

У маёй душы ёсць арэлі

Якія заўсёды гойдаюцца ---

Качаюцца на край з калодзежа,

Вельмі цяжка сабраць...

- І хлопчык у нагрудніку

На ім заўсёды гуляе...

Калі аднойчы вяроўка абарвецца

(І яна ўжо аблезла),

Былі калісьці гулянкі:

Утанулае дзіця памірае...

- Я б не мяняў вяроўку для сябе,

Гэта было б занадта цяжка...

Калі індэз памрэ, пакінь яго...

Лепш памерці ў бібе

Які сюртук... Няхай

Качаецца, пакуль жывы...

- Лёгка вяроўку памяняць...

ТакіяУ мяне ніколі не было думкі...

Верш Марыу дэ Са-Карнейра (1890-1916) адносіцца да сусвету дзяцінства, сама назва паказвае гэты рух у пошуках шчаслівых успамінаў першых гадоў жыцця жыццё.

На працягу вершаў мы заўважаем, як у дарослым характары і паводзіны дзіцяці , якімі ён калісьці быў, захоўваюцца ў дарослым. Мы таксама назіраем, наколькі няўстойлівы стан хлопчыка, які гуляе на арэлях з ужо зношанай вяроўкай на краі калодзежа.

Глыбока вобразныя, вершы прымушаюць кожнага чытача ўявіць сваю сцэну, у якой змешваюцца напружанне і гуллівасць .

7. Кніга , Гансала М.Таварэс

Раніцай, калі я праходзіў перад крамай

сабака брахаў

і проста не не нападай на мяне са гневам, таму што жалезны ланцуг

спыніў яго.

У канцы дня,

прачытаўшы вершы напаўголасу на лянівым крэсле ў

сад

Я вярнуўся той жа дарогай

і сабака не брахаў на мяне, таму што ён быў мёртвы,

і мухі і паветра ўжо заўважыў

розніцу паміж трупам і сном.

Мяне вучаць жалю і спагадзе

але што я магу зрабіць, калі ў мяне ёсць цела?

Мая першая выява была пра тое, як

біць яго і мух і крычаць:

Я збіў цябе.

Я працягваў свой шлях,

кніга паэзіі пад пахай.

Толькі пазней я падумаў, увайшоўшы ў дом:

напэўна, нядобра ўсё яшчэ мець жалезны ланцуг

ушыя

пасля смерці.

І калі я адчуў, што мая памяць памятае сэрца,

Я накідаў усмешку, задаволены.

Гэтая радасць была імгненнай,

Я агледзеўся:

Я згубіў кнігу вершаў.

Кніга - гэта назва верша Гансала М.Таварэса (1970 г.) ). Свабодныя і глыбока вобразныя вершы выкарыстоўваюцца тут для кароткага апавядання, чытач знаходзіць у вершы закончаную і добра намаляваную сцэну. У нас ёсць галоўны герой, лірычнае я, які праходзіць перад раз'юшаным сабакам з кнігай вершаў пад пахай.

Па дарозе дадому сабака, раней поўны жыцця, цяпер здаецца мёртвым , з мухамі, якія лётаюць над яго целам. Калі з аднаго боку ён шкадуе смерць сабакі, з другога боку ён адчувае сябе пераможцам за тое, што застаўся жывы.

Заключэнне верша, якое нібы прадстаўляе чытачу нейкую глыбейшую экзістэнцыяльнасць. выснова, заканчваецца пошукам прытулку ў нечаканым і банальным усведамленні таго, што паэтычная кніга канчаткова страчана.

8. Contrariedades , Cesário Verde

Сёння я жорсткі, шалёны, патрабавальны;

Я не магу цярпець нават самых дзіўных кніг.

Неверагодна! Я ўжо выкурыў тры пачкі цыгарэт

Паслядоўна.

У мяне баліць галава. Я душу нейкую нямую роспач:

Столькі распусты ва ўжытку, у звычаях!

Я па-дурному люблю кіслоты, грані

І вуглывысокія частоты.

Я сеў за парту. Там жыве

Няшчасная жанчына, без грудзей, абодва лёгкія хворыя;

Пакутуе на дыхавіцу, родныя памерлі

І прасы на вуліцы.

Бедны белы шкілет сярод снежнай вопраткі!

Такі яркі! Доктар пакінуў яе. Мяркуе.

Заўсёды дзеліцца! І вы абавязаны боціцы!

Ледзь зарабляе на супы...

Хто ніколі не чуў пра вялікага Фернанда Песоа? Аднак мала хто ведае творчасць Сезарыу Вердэ (1855-1886), вялікага паэта сучаснасці, які натхніў яго і быў папярэднікам мадэрнізму ў партугальскай літаратуры.

У радках вышэй мы знаходзім пачатак урывак з паэмы Contrariedades , які прадстаўляе сучаснага лірыка, трывожнага, пакутлівага хуткасцю часу і хуткімі зменамі гарадскіх пейзажаў .

Страчаны, не ведаючы, што рабіць і як быць, ён назірае за пагібеллю вакол сябе. Акрамя таго, што ён быў фенаменальным паэтам, Чэсарыо Вэрдэ быў выдатным партрэтыстам свайго часу.

9. Пра паэму , Герберта Гельдэр

Верш няўпэўнена расце

ў замяшанні плоці,

па-ранейшаму лунае без слоў, толькі лютасць і густ ,

магчыма, як кроў

або цень крыві праз каналы быцця.

Звонку свет. Звонку цудоўны гвалт

або вінаградныя ягады, з якіх

растуць малюсенькія карані сонца.

Звонку сапраўдныя і нязменныя целы

знаша каханне,

рэкі, вялікі знешні свет рэчаў,

лісце, якое спіць у цішыні,

насенне на ўскрайку ветру,

- тэатральная гадзіна валодання.

І паэма расце, усё бярэ на ўлонні.

І ніякая сіла ўжо не знішчае паэму.

Няўстойлівая, непаўторная,

ўрываецца на арбіты, аморфны твар сцен,

няшчасце хвілін,

трывалая трываласць рэчаў,

круглая і свабодная гармонія свет

- Унізе збянтэжаны інструмент ігнаруе

хрыбет таямніцы.

- І верш зроблены супраць часу і плоці.

Прыведзеныя вышэй вершы з'яўляюцца тыповымі для метапаэмы, гэта значыць, гэта вершы, створаныя для апісання працэсу творчасці паэта.

Тут мы назіраем, як лірычнае «я», створанае Герберта Хельдэрам (1930-2015), усталёўваецца ў чытача адносіны саўдзелу і сумеснага выкарыстання. З пункту гледжання структуры, мы маем справу са свабодным вершам, кампазіцыяй без большай эстэтычнай строгасці.

З пункту гледжання структуры, паэтычны суб'ект абмяркоўвае канстытуцыю верша і мае намер скласці партрэт верша. нараджэнне верша , яго фізіялагічную прыроду.

Праз гэтыя некалькі радкоў мы бачым, напрыклад, адсутнасць кантролю паэта над вершам. Працэс творчасці набывае нечаканыя абрысы, якія здзіўляюць самога творцу.

10. Калі прыйшоў час накрываць на стол, нас было пяцёра , Хасэ Луіс Пейшото

Калі прыйшоў час накрываць на стол, нас было пяцёра:

о