10 unustamatut luuletust portugali kirjandusest

Portugali keelne kirjandus pakub meile hulgaliselt väärtuslikke andeid, kuid kui paljusid neist geeniustest te tegelikult tunnete?

Kuigi meil on sama keel ja seega on meil lihtne juurdepääs välismaal loodud kirjanduslikule sisule, teame tegelikult vähe sellest, mida teisel pool ookeani toodetakse.

Kui soovite avastada seda lummavat lusofoonia universumit, vaadake Portugali kirjanduse kümmet unustamatut luulet.

1. Amatöör muutub armastatud asjaks Camões

Amatöör muutub armastatud asjaks,

Tänu palju kujutlusvõimet;

Mul ei ole midagi muud soovida,

Sest minus on soovitud osa.

Kui see on minu hing muutunud,

Mida veel tahab keha saavutada?

Iseenesest saab see ainult puhata,

Sest sinuga on selline hing seotud.

Aga see ilus, puhas pooleldi idee,

See, nagu ka õnnetus selle teema,

Seega minu hing vastab sellele,

See on mõte kui idee;

[Ja] elav ja puhas armastus, millest ma olen tehtud,

Lihtsalt öeldes otsib see vormi.

Ülaltoodud luuletus on Luís de Camões'i (1524/25-1580), keda peetakse üheks suurimaks portugali keele kirjanikuks, klassika.

Amatöörist saab asi armastatud on kirjutatud klassikalises soneti vormis. Riime ei ole ja luuletaja käsitleb teemat, mis on lüürikas väga levinud: lüürika idealiseeritud armastus .

Läbi värsside tajume armastust kui revolutsioonilist tunnet, mis on võimeline ühendama armastava subjekti ja armastatud isiku. Tasub rõhutada, et Camões'i lüürikas igatseb armastust tervikuna, st ta ei soovi mitte ainult nii kehade kui ka hingede ühinemine .

2. Sünnipäev autor Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Toona, kui nad tähistasid minu sünnipäeva,

Ma olin õnnelik ja keegi ei olnud surnud.

Vanas majas oli see kuni minu sünnipäevani sajanditagune traditsioon,

Ja igaühe rõõm, ka minu oma, oli õige mõne religiooniga.

Toona, kui nad tähistasid minu sünnipäeva,

Mul oli suur tervis, et ma ei mõista midagi,

Olles nutikas perekonna seas,

Ja sellest, et mul ei ole neid lootusi, mis teistel olid minu suhtes.

Kui ma jõudsin lootuse juurde, ei osanud ma enam loota.

Kui ma hakkasin elu vaatama, olin kaotanud elu mõtte.

Sünnipäev on üks heteronüümse Alvaro de Campose (Fernando Pessoa, 1888-1935) klassikalisi luuletusi. Ülaltoodud värsid (esitame ainult algusosa) on umbes aja mööduvus See on justkui sünnipäev, mis on päev, mil tehakse paus, et teha kokkuvõte elust.

Pessimistliku vaatega aja kulgemisele näeb poeetiline subjekt minevikku kui teatud viisil idealiseeritud külluse kohta ning teisalt loeb olevikku kui puudumise ja kannatuste allikat.

Seistes silmitsi nende kahe ajaga ja toimunud muutustega, tunneb I-lyrik end kaotatuna ja pettununa, teadmata, mida teha oma tulevikuga.

Kasutage ka võimalust tundma õppida 10 põhilist luuletust Fernando Pessoa poolt.

3. Amar Florbela Espanca poolt

Ma tahan armastada, lootusetult armastada!

Armastus lihtsalt armastuse pärast: siin... seal...

Veel see ja teine ja kõik teised...

Armastada! Armastada! Ja mitte kedagi armastada!

Mäletate? Unustate? Ükskõiksed!

Kinnipidamine või lahutamine? Kas see on paha või hea?

Kes ütleb, et sa võid kedagi armastada

Kogu su elu on sellepärast, et sa valetad!

Igas elus on allikas:

Sa pead laulma seda lillelikult nii,

Sest kui Jumal andis meile hääle, siis selleks, et laulda!

Ja kui ma ühel päeval olen tolm, tuhk ja mitte midagi...

Olgu minu öö koidikuks,

Kes teab, kuidas mind kaotada... mind leida...

Florbela Espanca (1894-1930) sonett propageerib ühe armastuse ülistamine lugedes seda tunnet kui midagi ülekaalukat ja vältimatut.

Kuigi tegemist on armastusele pühendatud sonetiga, ei ole siin mingit läänelikku tunnete idealiseerimist (nagu näiteks uskumus, et on võimalik armastada ühte ja sama inimest kogu elu).

Poeetiline subjekt dekonstrueerib värsside abil romantiseeritud kujutlust armastusest teise inimese vastu ja stimuleerib enesearmastuse vaatamist .

Kogu luuletuses täheldame armastuse tõlgendamist kui võimalust pakkuda päikeselist tulevikku, kus on palju võimalusi ja kohtumisi.

4. Armastusest suremine Maria Teresa Horta

Armastusest suremine

suu ümber

Fade

nahale

naeratusest

Suffocate

rõõm

oma kehaga

Kaubelda kõike sinu eest

vajadusel

Maria Teresa Horta (1937) on kuulus kaasaegne portugali luuletaja. In Armastusest suremine leiame kirglikud salmid, mis lubavad absoluutne ja piiramatu üleandmine .

Ehkki see žest on mõnevõrra hirmutav, näitab poeetiline subjekt sügavat rõõmu selle üle, et ta leiab end lootusetult kontrollimatuna.

Asetades armastatud inimese pjedestaalile ja tehes teda ainuisikuliselt vastutavaks oma õnne eest, paneb mina-lyrik ennast sellesse rolli, et ta teeb kõik endast oleneva, et teda kätte saada.

5. Kõikides aedades , Sophia de Mello Breyner

Igas aias ma õitseksin,

Kõigil ma joon täiskuu,

Kui ma lõpuks ometi oma lõpuks valdan

Kõik rannad, kuhu meri uhub.

Ühel päeval olen ma meri ja liiv,

Ma ühendan end kõigega, mis on olemas,

Ja mu veri jookseb igas veenis

See embus, mis ühel päeval avaneb.

Siis ma saan oma sooviga

Kõik tulekahju, mis elab metsas

Tuntud mulle nagu suudluses.

Siis ma olen maastike rütm,

Selle peo salajane küllus

Seda ma nägin piltidel lubatuna.

Looduse elemendid, eriti meri, on Portugali luules pidevaks teemaks. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) on näide luuletajast, kes kasutab oma kirjanduslikus loomingus palju keskkonda.

Veebilehel Kõikides aedades, 1944. aastal välja antud, leiame eu-lyrik, kes ihkab loodusega sulanduda. leides pärast oma surma osadust keskkonnaga.

Oluline on rõhutada värssides peategelaseks olemist, mille poeetiline teema annab looduselementidele (tuli, vesi, õhk ja maa).

6. Mänguväljak Mário de Sá-Carneiro

Minu hinges on kiik

See on alati rokkiv ---

Kiikumine kaevu juures,

Väga raske kokku panna...

- Ja poiss rinnatükis

Sellest, et ta alati nalja teeb...

Kui köis ühel päeval katkeb

(Ja see on juba kurnatud),

Kunagi oli ükskord pidutsemine:

Hukkunud laps sureb...

- Ma ei vaheta köit,

See oleks suur löök...

Kui indez sureb, las ta...

Parem surra rinnamärkides

See tema vapp... Jäta ta...

Kiikumine, kui sa elad...

- Trossi vahetamine oli lihtne...

Mul ei ole kunagi olnud sellist ideed...

Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) luuletus viitab lapsepõlve universumile, juba pealkiri viitab sellele liikumisele esimeste eluaastate õnnelike mälestuste otsinguil.

Läbi salmide tajume, kuidas lapse omadused ja käitumisviisid püsivad ka täiskasvanu puhul Me jälgime ka seda, kui ebastabiilne on poisi seisund, kes mängib kulunud köiega kiigel kaevu serval.

Sügavalt kujutlusvõimelised värsid panevad iga lugeja kujutlema omaenda stseeni, milles segunevad pinge ja mängulisus.

7. Raamat Gonçalo M. Tavares

Hommikul, kui ma poe ees möödusin

koer haukus

ja ei rünnanud mind vihaselt ainult sellepärast, et raudketti

peatas teda.

Hilisel pärastlõunal,

pärast luuletuste valjusti lugemist laisalt toolile istudes

aed

Tulin tagasi samamoodi

ja koer ei haukunud mind, sest ta oli surnud,

ja kärbsed ja õhk olid juba märganud

erinevus laiba ja une vahel.

Nad õpetavad mulle halastust ja kaastunnet

aga mida ma saan teha, kui mul on keha?

Minu esimene pilt oli mõelda

lööge teda ja kärbseid ja karjuge:

Ma võitsin sind.

Ma jätkasin oma teed,

luuleraamat tema kaenla all.

Alles hiljem mõtlesin ma, kui ma majja sisenesin:

see ei tohi olla hea, et ikka veel kett on

raud ümber kaela

pärast surma.

Ja tunnetades mu mälu mäletab süda,

Naeratasin rahulolevalt.

See rõõm oli hetkeline,

Vaatasin ringi:

Olin kaotanud luulekogu.

Raamat on Gonçalo M. Tavarese (1970) luuletuse pealkiri. Vabad ja sügavalt kujutlusvõimelised värsid on siin kasutatud väikese loo jutustamiseks, lugeja leiab luuletusest tervikliku ja hästi maalitud stseeni. Meil on peategelane, I-lyrik, kes möödub vapra koera ees, luulekogu kaenla all.

Koer, kes oli kunagi täis elu, on nüüd surnud ja tema keha kohal lendavad kärbsed. Kui ta ühest küljest kahetseb koera lahkumist, siis teisest küljest tunneb ta end võidukalt, sest ta oli see, kes jäi ellu.

Luuletuse lõpp, mis näib esitavat lugejale mingi sügavama eksistentsiaalse järelduse, päädib ootamatu ja banaalse tõdemusega, et luuleraamat on ikkagi kadunud.

8. Tagasilöögid Cesario Verde poolt

Ma olen täna julm, meeletu, nõudlik;

Samuti ei suuda ma taluda kõige veidramaid raamatuid.

Uskumatu! Ma olen suitsetanud kolm pakki sigarette...

Järjestikku.

Mu pea valutab, ma surun maha vaikset meeleheidet:

Selline kõlvatus tavades!

Ma armastan lollakalt happed, servad

Ja teravad nurgad.

Ma istusin oma laua taga.

Õnnetu, rinnata, mõlemad kopsud haiged;

Ta kannatab õhupuuduse all, tema sugulased on surnud

Ja tärklusta see välja.

Vaene valge skelett lumiste riiete vahel!

Arst jättis ta maha. Mõrvatud.

Ja sa oled apteekrile arve võlgu!

Vaevalt teenib supid...

Kes ei ole kunagi kuulnud suurest Fernando Pessoast? Vähesed aga teavad Cesário Verde (1855-1886), suure moodsa luuletaja loomingut, mis inspireeris teda ja oli modernismi eelkäija portugali kirjanduses.

Ülaltoodud ridades leiame luuletuse avasõna Tagasilöögid mis esitab kaasaegse lüürika, mis on ärevuses, ahastuses aja kiiruse ja kiiresti muutuvad linnamaastikud .

Eksinud, teadmata, mida teha või kuidas olla, jälgib ta õnnetust enda ümber. Lisaks sellele, et Cesário Verde on fenomenaalne luuletaja, on ta ka oma aja suur portreteerija.

9. Ühe luuletuse kohta , Herberto Helder

Luuletus kasvab ebakindlalt

liha segaduses,

tõuseb ikka veel ilma sõnadeta, ainult ägedus ja maitse,

võib-olla nagu veri

või verevarju läbi olmekanalite.

Väljas on maailm, väljas on hiilgav vägivald

või viinamarjad, millest nad on sündinud

päikese tillukesed juured.

Väljaspool, ehtsad ja muutumatud asutused

meie armastusest,

jõed, suur väline rahu,

lehed magavad vaikust,

seemned tuuleservas,

- avamise teatritund.

Ja luuletus kasvab, võttes kõik oma sülle.

Ja ükski võim ei hävita enam luulet.

Jätkusuutmatu, ainulaadne,

tungib orbiitidele, seinte amorfsetele nägudele,

minutite viletsus,

asjade püsiv tugevus,

maailma ümmargune ja vaba harmoonia.

- Allpool ignoreerib hämmastunud instrumenti

saladuse selgroog.

- Ja luuletus on tehtud aja ja liha vastu.

Ülaltoodud värsid on metapoeemile tüüpilised, st need on värsid, mis on loodud luuletaja loomeprotsessi kirjeldamiseks.

Siin jälgime, kuidas Herberto Helderi (1930-2015) loodud eu-lüürika loob lugejaga kaaslase ja jagamise suhte. Struktuuri poolest seisame silmitsi vaba värsiga, kompositsiooniga, millel puudub suurem esteetiline rangus.

Struktuuri poolest lahterdab poeetiline subjekt luuletuse koostist ja püüab teha luuletuse sünni portree selle füsioloogiline olemus.

Nende paari rea kaudu tajume näiteks luuletaja meisterlikkuse puudumist luuletuse üle. Loomeprotsess võtab ootamatuid kontuure, mis üllatavad tema enda loojat.

10. kui oli aeg lauda katta, oli meid viis inimest. José Luís Peixoto

Kui oli aeg lauda katta, oli meid viis inimest:

mu isa, mu ema, mu õed

ja mina. siis mu vanem õde

abiellus. siis mu noorem õde

abiellusin. siis suri mu isa. täna,

Kui asi puudutab laua katmist, siis meid on viis,

välja arvatud minu vanem õde, kes on

tema majas, miinus minu vanem õde

uus, mis on tema majas, miinus minu

isa, miinus minu lesestunud ema. iga

Nende koht on tühi selle laua juures, kus

kuid nad on alati siin.

Laua katmisel on meid alati viis inimest.

nii kaua, kui üks meist on elus, oleme me

alati viis.

Luuletaja José Luís Peixoto (1974) on üks suurimaid nimesid tänapäeva Portugali luules. Tema intiimsed värsid, mis kujutavad perekonda ja kodust keskkonda, peatuvad aja möödumisel.

Elutsüklite möödudes võtab perekonna struktuur uusi kontuure ja värsid jäädvustavad seda üleminekut: ühed kolivad ära, teised abielluvad, isa sureb ja luuletus on tunnistajaks kõigile neile muutustele.

Poeetilise subjekti järeldus on aga see, et kuigi kõik on muutunud, on lüürilise mina emotsionaalne alus jäänud samaks.

Tutvuge ka