10 poezi të paharrueshme të letërsisë portugeze

Letërsia në gjuhën portugeze na ofron një pasuri talentesh të çmuara! Por sa prej këtyre gjenive njihni në të vërtetë?

Megjithëse ne ndajmë të njëjtën gjuhë dhe për këtë arsye kemi qasje të lehtë në përmbajtjen letrare të krijuar jashtë shtetit, e vërteta është se ne dimë pak për atë që prodhohet në anën tjetër të oqeani.

Nëse doni të zbuloni këtë univers magjepsës të Lusofonisë, shfrytëzojeni rastin tani për t'i hedhur një sy dhjetë poezive të paharrueshme nga letërsia portugeze.

1. Amatori shndërrohet në gjënë e dashur , Camões

Amatori shndërrohet në gjënë e dashur,

Për shkak të imagjinatës së shumtë;

Jo, së shpejti kam më shumë për të dëshiruar,

Meqenëse kam pjesën e dëshiruar në mua.

Nëse shpirti im transformohet në të,

Çfarë tjetër dëshiron trupi arrije?

Vetëm ajo mund të pushojë,

Sepse me të lidhet një shpirt i tillë.

Por kjo gjysmë ide e bukur dhe e pastër,

Cila , si aksidenti në temën e tij,

Kështu përputhet shpirti im,

Është në mendim si një ide;

[Dhe] dashuria e gjallë dhe e pastër e që unë jam bërë,

Ndërsa materia e thjeshtë kërkon formën.

Poema e mësipërme është një klasike nga Luís de Camões (1524/25-1580), i konsideruar si një nga shkrimtarët më të mëdhenj në portugalisht gjuha.

Shndërron amatorin në sendin amada është kompozuar në formën klasike të sonetit. Këtu nuk ka rima dhe poeti trajton një temë shumë të shpeshtë në tekst: dashuriababai im, nëna ime, motrat e mia

dhe unë. pastaj motra ime e madhe

u martua. pastaj motra ime e vogël

u martua. pastaj babai im vdiq. sot,

kur është koha për të shtruar tryezën, jemi pesë veta,

minus motrën time më të madhe që është

në shtëpinë e saj, minus motrën time më të vogël

një e re që është në shtëpinë e saj, përveç

babait tim, përveç nënës time të ve. secila

prej tyre është një vend bosh në këtë tryezë ku

unë ha vetëm. por ata do të jenë gjithmonë këtu.

kur të jetë koha për të shtruar tryezën, ne do të jemi gjithmonë pesë.

për sa kohë që njëri prej nesh të jetë gjallë, ne do të jemi

gjithmonë pesë.

Poeti José Luís Peixoto (1974) është një nga emrat më të mëdhenj në poezinë bashkëkohore portugeze. Vargjet intime, të cilat portretizojnë mjedisin familjar dhe shtëpinë, fokusohen në kalimin e kohës.

Me rrjedhën e cikleve të jetës, struktura e familjes merr konture të reja dhe vargjet regjistrojnë këtë tranzicion: disa largohen. , të tjerët martohen, babai vdes dhe poema dëshmon gjithë këtë ndryshim.

Megjithatë, përfundimi i subjektit poetik është se, pavarësisht se gjithçka ka ndryshuar, baza emocionale e unit lirik mbetet e njëjtë.

Shihni gjithashtu

Në gjithë vargjet e perceptojmë dashurinë si një ndjenjë revolucionare, e cila është e aftë të bashkojë personin që dashuron me të dashurin. Vlen të theksohet se tek Camões uni lirik dëshiron dashurinë në plotësinë e saj, domethënë ai dëshiron jo vetëm shkrirjen e trupave por edhe atë të shpirtrave .

2. Ditëlindja , nga Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Në kohën kur ata festuan ditëlindjen time,

Isha i lumtur dhe askush nuk kishte vdekur.

Në shtëpinë e vjetër, deri në ditëlindjen time ishte një traditë shekullore,

Dhe lumturia e të gjithëve, dhe e imja, ishte e drejtë me çdo fe.

Në kohën kur kush festonte ditëlindjen time,

Kisha shëndet të shkëlqyeshëm që nuk kuptoja asgjë,

Të isha inteligjent në familje,

Dhe të mos kisha shpresat që të tjerët kishin për mua.

Kur arrita të shpresoja, nuk dija më të shpresoja.

Kur erdha të shikoja jetën, humba kuptimin e jetës.

Aniversário është një nga poezitë klasike të heteronomit Álvaro de Campos (nga Fernando Pessoa, 1888-1935). Vargjet e mësipërme (paraqesim vetëm fragmentin fillestar) trajtojnë kalueshmërinë e kohës dhe vetja lirike e sheh ditëlindjen si një mundësi për të realizuar gjithçka që ka ndryshuar në jetë. Është sikur ditëlindja të ishte një ditë pushimi për të bërë një bilanc të jetës.

Me një vështrim pesimist në kalimin e kohës,Subjekti poetik e sheh të kaluarën si një vend plotësie, të idealizuar në një farë mënyre, dhe nga ana tjetër e lexon të tashmen si burim mungese dhe vuajtjeje.

Përballë këtyre dy kohërave dhe ndryshimeve që kanë ndodhur , uni lirik ndihet i humbur dhe i zhgënjyer, duke mos ditur se çfarë të bëjë me të ardhmen tënde.

Gjithashtu përfito nga rasti për të zbuluar 10 poezi themelore nga Fernando Pessoa.

3. Dashuri , nga Florbela Espanca

Dua të dua, të dua marrëzisht!

Dashuria vetëm për hir të dashurisë: Këtu... përtej...

Më shumë Ky dhe Ai, Tjetri dhe të gjithë...

Të duash! Dashuri! Dhe të mos duash askënd!

Të kujtohet? Për të harruar? Indiferent!...

Kape apo liro? Dhe keq? A është kështu?

Kushdo që thotë se mund ta duash dikë

Gjithë jetën është sepse gënjen!

Ka një pranverë në çdo jetë:

Po, duhet ta këndoj si kjo lule,

Sepse nëse Zoti na dha një zë, ishte për të kënduar!

Dhe nëse një ditë duhet të jem pluhur, gri dhe asgjë

Sido që nata ime të jetë agim,

Kush di të më humbasë...të gjej veten...

Soneti i Florbela Espankës (1894-1930) promovon një ekzaltim i dashurisë duke e lexuar ndjenjën si diçka dërrmuese dhe të pashmangshme.

Pavarësisht se është një sonet kushtuar dashurisë, nuk ka asnjë idealizim perëndimor të ndjenjës këtu (si p.sh. besimi se është e mundur të duash të njëjtin person gjatë gjithë jetës).

Lënda poetikepërdor vargjet për të zbërthyer imazhin e romantizuar të dashurisë për një person tjetër dhe stimulon një vështrim të fokusuar në dashurinë për veten .

Ne vëmë re gjatë gjithë poezisë një interpretim të dashurisë si një mundësi për të ofruar një diellore e ardhshme, me një mori mundësish dhe takimesh.

4. Dying of love , nga Maria Teresa Horta

Dying of love

në këmbët e gojës sate

Fading

on the lëkura

e buzëqeshjes

Nismbytet

me kënaqësi

me trupin tuaj

Duke shkëmbyer gjithçka për ju

nëse është e saktë

Maria Teresa Horta (1937) është një poete e njohur bashkëkohore portugeze. Në Morrer de amor gjejmë vargje pasionante, të cilat premtojnë një dorëzim absolut dhe të pakufizuar .

Megjithëse ky gjest është disi i frikshëm, subjekti poetik tregon gëzim të thellë për të parë veten në mënyrë të pashpresë jashtë kontrollit.

Duke e vendosur njeriun e dashur në një piedestal dhe duke e bërë atë të vetmin përgjegjës për lumturinë e tij, uni lirik e vendos veten në rolin e të bërit gjithçka që është e mundur për ta arritur atë.

5. Në të gjitha kopshtet , Sophia de Mello Breyner

Në të gjitha kopshtet do të lulëzoj,

Në të gjitha do të pi hënën e plotë,

Kur më në fund , në fundin tim, do të zotëroj

Të gjitha plazhet ku valëzon deti.

Një ditë do të jem deti dhe rëra,

Për çdo gjë që ekziston unë do të bashkohen,

Dhe gjaku im zvarritet në çdovenë

Ky përqafim që një ditë do të hapet.

Atëherë do të marr në dëshirën time

Gjithë zjarrin që banon në pyll

E njohur nga mua si një puthje.

Atëherë do të jem ritmi i peizazheve,

Bollëku i fshehtë i asaj feste

Që pashë të premtuar në imazhe.

Elementet e natyrës, veçanërisht deti, janë tema të vazhdueshme në poezinë portugeze. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) është një shembull i një poeteje që përdor shumë mjedisin në prodhimin e saj letrar.

Në Në të gjitha kopshtet, e lançuar në 1944, gjejmë një I-lirik që synon të shkrihet me natyrën , duke gjetur një bashkësi me mjedisin pas vdekjes së tij.

Është e rëndësishme të nënvizohet në vargje protagonizmi që subjekti poetik i jep elementet natyrore (zjarri, uji, ajri dhe toka).

6. Sheshi i lojërave , nga Mário de Sá-Carneiro

Në shpirtin tim ka një lëkundje

Që gjithmonë lëkundet ---

Të lëkundet në buzë nga një pus,

Shumë e vështirë për t'u mbledhur...

- Dhe një djalë në bib

Mbi atë që gjithmonë luan...

Nëse litari prishet një ditë

(Dhe tashmë është i gërryer),

Njëherë e një kohë kishte dëfrim:

Fëmija i mbytur vdes...

Do të ishte shumë telash...

Nëse indezi vdes, lëre...

Është më mirë të vdesësh në një bibe

Çfarë fustanelle... Lëreni

Të lëkundet derisa jeton...

- Ndërrimi i litarit ishte i lehtë...

Të tillëNuk e kisha menduar kurrë...

Poema e Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) i referohet universit të fëmijërisë, vetë titulli tregon këtë lëvizje në kërkim të kujtimeve të lumtura të viteve të para të jeta.

Përgjatë vargjeve ne perceptojmë sesi te i rrituri vazhdon tek i rrituri karakteristikat dhe sjellja e fëmijës që ai dikur ishte. Vëzhgojmë gjithashtu se sa e paqëndrueshme është gjendja e djalit, i cili luan në një lëkundje me një litar tashmë të ngjeshur në buzë të një pusi.

Thellësisht imazh, vargjet e bëjnë çdo lexues të imagjinojë skenën e tyre që përzien tensionin dhe lozonjari .

7. Libri , nga Gonçalo M.Tavares

Në mëngjes, kur kalova para dyqanit

qeni leh

dhe sapo bëri mos më sulmo me zemërim sepse zinxhiri i hekurt

e ndaloi.

Në fund të pasdites,

pasi lexova poezitë me zë të ulët në një karrige dembel në

kopshti

u ktheva në të njëjtën mënyrë

dhe qeni nuk më leh sepse kishte vdekur,

dhe mizat dhe ajri e kishte vënë re tashmë

ndryshimin midis një kufome dhe gjumit.

Më mësohet keqardhja dhe dhembshuria

por çfarë mund të bëj nëse kam një trup?

Imazhi im i parë ishte duke menduar që

të godas atë dhe mizat dhe të bërtas:

Të kam rrahur.

Vazhdova rrugën time,

libri me poezi nën krahun tim .

Vetëm më vonë kur hyra në shtëpi mendova:

nuk duhet të jetë mirë të kem ende zinxhirin e hekurt

rreth tëqafa

pas vdekjes.

Dhe kur ndjeva se kujtesa ime kujtoi zemrën,

skicova një buzëqeshje, e kënaqur.

Ky gëzim ishte momental,

Kam shikuar përreth:

Kisha humbur librin me poezi.

Libri është titulli i poezisë së Gonçalo M.Tavares ( 1970 ). Vargjet e lira dhe thellësisht imazhore përdoren këtu për të treguar një histori të shkurtër, lexuesi gjen në poezi një skenë të plotë dhe të pikturuar mirë. Kemi personazhin kryesor, unin lirik, i cili kalon përballë një qeni të zemëruar me librin e tij me poezi nën krah.

Rrugës për në shtëpi, qeni, më parë plot jetë, tani duket i vdekur. , me miza që fluturojnë mbi trupin e tij. Nëse nga njëra anë i vjen keq për vdekjen e qenit, nga ana tjetër ndihet fitimtar se ishte ai që mbeti gjallë.

Përfundimi i poezisë, që duket se i paraqet lexuesit njëfarë ekzistence më të thellë. përfundimi, përfundon duke u strehuar në të kuptuarit e papritur dhe banal se libri me poezi humbi përfundimisht.

8. Contrariedades , nga Cesário Verde

Sot jam mizor, i furishëm, kërkues;

Nuk i duroj dot as librat më të çuditshëm.

E pabesueshme! Unë kam pirë tashmë tre paketa cigare

Radhazi.

Më dhemb koka. Unë mbyt një dëshpërim të heshtur:

Sa shumë shthurje në përdorime, në zakone!

I dua marrëzisht acidet, skajet

Dhe këndettrefishtë.

U ula në tavolinë. Aty jeton

Një grua fatkeqe, pa gjoks, të dyja mushkëritë të sëmura;

Vuan nga gulçimi, të afërmit e saj i vdiqën

Dhe hekurat jashtë.

Skeleti i bardhë i gjorë mes rrobave me borë!

Kaq i tmerrshëm! Doktori e la atë. Mortifikon.

Gjithmonë merret! Dhe i detyrohesh boticës!

Mezi fiton për supa...

Kush nuk ka dëgjuar kurrë për të madhin Fernando Pessoa? Por pak njerëz, megjithatë, e njohin veprën e Cesário Verde (1855-1886), poetit të madh të modernitetit që e frymëzoi atë dhe ishte një pararendës i modernizmit në letërsinë portugeze.

Në rreshtat e mësipërm gjejmë hapjen fragment nga poezia Contrariedades , e cila paraqet një vetvete lirike moderne, të shqetësuar, të shqetësuar me shpejtësinë e kohës dhe me ndryshimin e shpejtë të peizazheve urbane .

I humbur, pa ditur çfarë të bëjë apo si të jetë, ai shikon dënimin rreth tij. Përveçse një poet fenomenal, Cesário Verde ishte një portretist i madh i kohës së tij.

9. Rreth një poezie , Herberto Helder

Një poezi rritet në mënyrë të pasigurt

në konfuzionin e mishit,

fluturon ende pa fjalë, vetëm egërsi dhe shije ,

ndoshta si gjak

ose hije gjaku nëpër kanalet e qenies.

Jashtë është bota. Jashtë, dhuna e shkëlqyer

ose kokrrat e rrushit nga të cilat rriten

rrenjët e vogla të diellit.

Jashtë, trupat e vërtetë dhe të pandryshueshëm

edashuria jonë,

lumenjtë, paqja e madhe e jashtme e gjërave,

gjethet që flenë në heshtje,

farat në buzë të erës,

- ora teatrale e pronësisë.

Dhe poema rritet duke marrë gjithçka në prehër.

Dhe asnjë fuqi nuk e shkatërron më poezinë.

E paqëndrueshme, unike,

pushton orbitat, fytyra amorfe e mureve,

mjerimi i minutave,

forca e qëndrueshme e gjërave,

harmonia e rrumbullakët dhe e lirë e botë.

- Më poshtë, instrumenti i hutuar injoron

shtyllën kurrizore të misterit.

- Dhe poezia është bërë kundër kohës dhe mishit.

Vargjet e mësipërme janë tipike për një metapoemë, domethënë janë vargje të krijuara për të llogaritur procesin e krijimit të poetit.

Këtu vëzhgojmë se si uni lirik i krijuar nga Herberto Helder (1930-2015) vendoset me lexuesin. një marrëdhënie bashkëpunimi dhe ndarjeje. Për nga struktura kemi të bëjmë me varg të lirë, një kompozim pa rigorozitet më të madh estetik.

Për sa i përket strukturës, subjekti poetik diskuton konstituimin e poezisë dhe synon të bëjë një portret të lindja e poemës , e natyrës së saj fiziologjike.

Me këto pak rreshta perceptojmë, për shembull, mungesën e kontrollit të poetit mbi poezinë. Procesi krijues merr konture të papritura, të cilat befasojnë vetë krijuesin e tij.

10. Kur ishte koha për të shtruar tryezën, ishim pesë veta , nga José Luís Peixoto

Kur ishte koha për të shtruar tryezën, ishim pesë:

o