18 vepra të rëndësishme të artit gjatë historisë

Veprat e artit janë manifestime njerëzore që kërkojnë të përcjellin pyetje, reflektime dhe kuptime përmes krijimit të një produkti artistik.

Produkte të tilla zakonisht janë pjesë të tilla si objekte, piktura, skulptura dhe instalime. Megjithatë, artistët mund të krijojnë gjithashtu një vepër arti në të cilën nuk ka materializim aktual, si muzika, kërcimi, teatri dhe performanca. Përveç kësaj, ka shprehje në të cilat këto gjuhë të artit përzihen, duke krijuar vepra hibride.

Historia është plot me vepra të rëndësishme arti që kontribuojnë në kuptimin e aspiratave të një shoqërie, kontekstit historik dhe politik. , përcaktimet se çfarë është e bukur apo jo dhe sjellja e një popullate të caktuar.

1. Venus of Willendorf

Venus of Willendorf është një figurë e vogël e një figure femër të gdhendur në gur, që daton rreth 25,000 vjet para Krishtit, ende nga epoka paleolitike.

Ishte ekipi i arkeologut Josef Szombathy që e gjeti atë në Austri, në një qytet të quajtur Willendorf në vitin 1908.

Skulptura, një vepër arti parahistorike, shfaq gjoks voluminoz dhe ije të gjera, që përfaqësojnë një grua ideale për atë shoqëri, pasi atribute të tilla lidheshin me idenë e pjellorisë dhe bollëkut.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa është një pikturë e pikturuar midis 1503 dhe 1506 nga gjeniu italianartist.

Piktura ka përmasa 1,73 x 1,73 cm dhe mund të shihet në Muzeun e Artit Modern në Mexico City.

16. Ironia e policit të zi - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ishte një artist i rëndësishëm amerikan me ngjyrë me një prodhim të hapur dhe sfidues. Ai filloi karrierën e tij në artin e rrugës dhe më vonë fitoi galeri.

Vepra e tij më e famshme është Ironia e policit të zi , pikturuar në vitin 1981 në neo- stil ekspresionist.

Përmban një kritikë evidente ndaj institucionit policor dhe racizmit në SHBA. Basquiat sjell kontradiktën dhe ironinë që ekziston në faktin se një zezak është pjesë e një institucioni të njohur për ushtrimin e shtypjes ndaj popullatës zezake.

Megjithatë, artisti sugjeron se kjo ndodh sepse policia mund të nënkuptojë një mënyrë të manipulimit, shtypjes dhe në të njëjtën kohë mundësi punësimi për po këtë popullsi.

17. Pjesë e prerë - Yoko Ono

Në vitin 1964, artistja japoneze Yoko Ono (1933-) prezantoi në Nju Jork një nga performancat më domethënëse të karrierës së saj.

Në ky veprim, i titulluar Cut Piece , artistja ulet para një publiku, ka gërshërë në anën e saj dhe fton pjesëmarrësit të presin gradualisht rrobat e tyre.

Kështu Yoko e vë veten në dispozicion të palës së tretë veprimet, duke punuar mbi nocionet e cenueshmërisë dhe çfarë do të thotë të jeshgrua.

Performanca u realizua kur artistja ishte pjesë e grupit Fluxus, i formuar nga artistë të kombësive të ndryshme dhe që solli risi të rëndësishme në universin artistik.

Siç është tipike për këtë lloji i veprimit, të dhënat që mbeten janë fotografi dhe video.

18. Impossível - Maria Martins

Skulptura Impossível është një vepër e artistes braziliane Maria Martins (1894-1973), prodhuar në vitin 1945. Është pjesë e koleksionit i Muzeut të Artit Modern nga Rio de Zhaneiro dhe është bërë në bronz. Pjesa është më e famshmja e artistit dhe është paraqitur gjithashtu në skulpturën braziliane.

Maria Martins përcjell në Impossível një ndjenjë impotence dhe pamundësie, si p.sh. sugjeron vetë titulli i veprës. Krijon dy forma që lidhen në mënyrë kontradiktore, ku tensioni mes tyre është i qartë.

Mund të bëjmë një paralele edhe midis formave të paraqitura me shndërrimin e njeriut në një perime, si dy bimë mishngrënëse. që kërkojnë do të ushqehen me njëri-tjetrin.

Vepra mund të shihet si një metaforë vizuale për marrëdhëniet e dashurisë, shumë më komplekse sesa ideja e dashurisë romantike që na paraqitet në mënyrë rutinore.

Piktura e punuar me vaj mbi dru, ka përmasa të reduktuara, 77 cm x 53 cm dhe ndodhet në Muzeun e Luvrit, në Paris.

Është një kryevepër, pasi arrin të portretizojë një fytyrë femër të mbështjellë me qefin. mister, duke shfaqur një buzëqeshje të lehtë të pakuptueshme dhe një vështrim që mund të interpretohet edhe si tallje edhe si simpati.

Për këtë, imazhi u bë i njohur, duke u riprodhuar në disa hapësira dhe duke fituar shumë riinterpretime.

3. Judith duke i prerë kokën Holofernes - Artemisia Gentileschi

Piktura Judith duke i prerë kokën Holofernes (1620), nga artistja italiane Artemisia Gentileschi (1593-1656) është pjesë e lëvizjes barok dhe shfaq një skenë biblike të pranishme në Dhiatën e Vjetër.

Tema ishte pikturuar më parë nga artistë të tjerë, aq sa Artemisia u frymëzua nga një pikturë e Caravaggio për të kompozoi versionin e saj.

Ajo ishte një nga gratë e para që pati njëfarë rëndësie si artiste në kohën e saj, megjithatë, me kalimin e kohës ajo u harrua dhe u vlerësua përsëri në vitet '70.

Puna në këtë pyetje është e rëndësishme sepse portretizon skenën nga këndvështrimi femëror dhe lidhet me një pasazh në jetën e vetë artistes, kuajo u përdhunua nga mentori i saj, Agostino Tassi. Kështu Artemisia transmeton në telajo gjithë revoltën dhe indinjatën e saj me këtë sjellje mashkullore.

4. Dhoma e gjumit në Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) është një nga artistët më të mirënjohur në botë. Pikturat e tij janë të njohura dhe disa prej tyre spikatën në historinë e artit, siç është rasti i Dhomës së gjumit në Arles . Në fakt, piktori prodhoi tre versione të kanavacës, shumë të ngjashme, midis 1888 dhe 1889.

Në skenë, Van Gogh përshkruan dhomën e tij të gjumit, kur ai jetonte në Arles , në jug nga Franca, ku ai prodhoi shumicën e veprave të tij.

Mund të shohim një shtrat me dy jastëkë, disa foto në mur, karrige, një dritare të hapur dhe detaje të tjera që përbëjnë shtëpinë e tij.

Është një kompozim me një gamë ngjyrash intensive dhe të gjallë, siç ishte tipike e artit të tij, dhe na tërheq vëmendjen, pasi e afron shikuesin me artistin, sikur ndan hapësirën e tij me të.

5. Ekzekutimet e 3 majit - Goya

Piktori spanjoll Francisco de Goya (1746-1828) pikturoi në 1814 Ekzekutimet e 3 majit , një pikturë që do të bëhej një nga portretet më të habitshme dhe më të rëndësishme të dhunës.

Ekrani tregon skenën e një ekzekutimi kolektiv të kryer nga trupat franceze të Napoleon Bonapartit në Madrid, gjatë të ashtuquajturit Gadishullor Lufta (1807-1814).Ata janë civilë spanjollë që, në kundërshtim me përparimin francez, dolën në rrugë për të protestuar dhe u vranë frikacakisht.

Piktura, me përmasa 266 x 345 cm, përfaqëson një pikë referimi historike dhe ndikoi artistë të tjerë që të portretizojnë gjithashtu tmerret e luftës, siç është rasti i Pablo Picasso-s, me panelin e madh Guernica .

Ekzekutimet e 3 majit mund të shihen në Muzeun Prado në Spanjë.

6. Violina e Ingres - Man Ray

Violina e Ingres është një fotografi e realizuar nga artisti amerikan Man Ray (1890-1976) në vitin 1924. Imazhi është i njohur dhe paraqet modelen Kiki de Montparnasse me shpinën e saj të zhveshur, duke treguar një vizatim të bërë me bojë indiane të dy të çarave akustike të pranishme në violina.

Puna u frymëzua nga një pikturë neoklasike nga Dominique Ingres, e titulluar The Bather of Valpinçon (1808), në të cilën artisti përshkruan në mënyrë të përsosur shpinën e një gruaje.

Në fotografi, Man Ray, i cili ishte pjesë e nga lëvizja dadaiste, riprodhon skenën dhe përfshin elementin që i referohet violinës, duke sugjeruar se trupi i gruas ka format e instrumentit, pasi artistja ishte një dashnor i madh i muzikës.

7. Mëngjesi në lëkurë - Meret Oppenheim

Objekt , ose Mëngjesi në lëkurë , është një vepër arti në formën e një objekti, si nënkupton emri. Prodhuar nga artisti dhe fotografi zviceran MeretOppenheim (1913-1985) në vitin 1936, pjesa sjell karakteristika surrealiste.

Kjo është një nga ato vepra që provokojnë në publik një përzierje ndjesish konfliktuale, sepse kur mbulon një lojë filxhani me lëkurë kafshe, artisti paraqet një kontradiktë shqisore dhe e shndërron një objekt banal në vepër arti, duke i hequr funksionin e tij.

Meret vë në dyshim edhe reflektime të tjera që i referohen jetës së përditshme dhe universit e grave, duke shfaqur një karakter femëror të padurueshëm dhe rebel që përdor si mbështetje një objekt që përfaqëson edukimin dhe qytetërimin.

Vepra ndodhet në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.

8 . Shatërvani - i atribuohet Marcel Duchamp

Një nga veprat më emblematike të artit në histori është Shatërvani, që i atribuohet francezit Marcel Duchamp (1887-1968). Megjithatë, aktualisht spekulohet se vepra ishte ide e artistes polako-gjermane baroneshë Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp e prezantoi atë. në një ekspozitë në vitin 1917 dhe shkaktoi një skandal, pasi bëhet fjalë për një utural të thjeshtë prej porcelani që mban emrin R. Mutt dhe datën.

Rëndësia e një pune të tillë është për faktin se ajo përfaqëson një ndryshim paradigme nga duke e ngritur një objekt të thjeshtë në gjendjen e artit, duke vënë në pikëpyetje vetë artin dhe duke revolucionarizuar mënyrën se si u prodhua, kuptohej dhe vlerësohej.

9. Tradhtia e imazheve - ReneMagritte

Një vepër tjetër e rëndësishme që është pjesë e surrealizmit është Tradhtia e imazheve , nga belgu René Magritte (1898-1967). Në këtë vaj në pëlhurë vëzhgojmë figurën e një gypi dhe poshtë tij mbishkrimin “ Ceci n'est pas une tub ”, me përkthimin “Ky nuk është tub”.

Vepra spikat në historinë e artit sepse ngre pyetje rreth konceptit dhe përfaqësimit.

Këtu artisti paraqet figurën e një objekti dhe paralajmëron shikuesin se ai imazh nuk është vetë objekti, por një paraqitje e tij. Në këtë mënyrë, Magritte luan një lojë lozonjare dhe ironike duke përdorur imazhin dhe fjalën.

Kanavacë, që daton nga viti 1929, aktualisht mund të shihet në Muzeun e Artit të Qarkut Los Anxhelos.

10. Mantoja e Prezantimit - Arthur Bispo do Rosário

Mantoja e Prezantimit është një vepër e krijuar nga braziliani Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) gjatë periudhës në të cilën ai qëndroi në qendra psikiatrike Colônia Juliano Moreira, në Rio de Zhaneiro.

Peshkopi do Rosário ishte një burrë që kishte çrregullime psikiatrike dhe u shtrua në spital në moshë të re. Ai krijoi shumë pjesë me objektet që mblodhi dhe qëllimi i tij nuk ishte artistik, por të shfrynte shqetësimet e tij.

Manteli i Prezantimit konsiderohet vepra e tij më e vlefshme. Është një lloj mbulese e gjitha e qëndisur me fije nga fletët espitali. Në të ka vizatime dhe shumë emra njerëzish të rëndësishëm.

Ai u ndërtua për t'u veshur në trupin e peshkopit në kohën e varrimit të tij, duke përbërë një veshje të shenjtë për mbërritjen në parajsë. Megjithatë, pas vdekjes së artistit, Manteli u ruajt dhe tani ndodhet në Museu Bispo do Rosário, në Rio de Zhaneiro.

11. Platforma spirale , nga Robert Smithson

Vepra më e njohur e Robert Smithson (1938-1973) është ndoshta Platforma Spirale , e bërë në Utah, SHBA, në vitin 1970.

Është një vepër arti që bën pjesë në të ashtuquajturin land art. Në këtë lloj manifestimi krijues, artisti përdor natyrën për të krijuar instalacione të mëdha që përzihen me peizazhin.

Në këtë, të bërë me gurë vullkanikë, kripë dhe tokë, Smithson krijon një dizajn spirale në drejtim të kundërt të akrepave të orës që hyn në të Madhin Salt Lake, një liqen me ujë të kripur në Shtetet e Bashkuara perëndimore.

Artisti e përcakton artin tokësor si më poshtë:

Çlirimi i artit nga hapësira e galerisë dhe njohja e strukturave gjeologjike të Tokës si një monument formë arti që nuk përshtatet në muze.

12. Darka - Judy Chicago

Instalacioni O banquet ( The dinner party) është nga artistja amerikane Judy Chicago (1939-) dhe u krijua në 1974.

Është vepra më e njohur e artistit dhe përfaqëson njësimbol i lëvizjes feministe. Tashmë është ekspozuar në disa vende dhe është parë nga më shumë se një milion njerëz.

Përbëhet nga një tavolinë trekëndore me përmasa 14 x 14 m, me 39 pjata të zbukuruara me flutura , lule dhe vulva, takëm dhe peceta.

Ka 13 vende në secilën anë të trekëndëshit, që përfaqëson barazinë. Vendet mbajnë emra të qëndisur të grave të rëndësishme në histori, nga perëndeshat mitike deri te personalitetet. Është sikur një festë të jetë gati për t'u shërbyer, vetëm duke pritur që këto gra të mbërrijnë.

13. Deviation to the Red - Cildo Meireles

Vepra e artistes braziliane Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red është një instalacion i idealizuar në vitin 1967, por kishte versioni i saj përfundimtar në 1984.

Vepra dallohet në artin bashkëkohor brazilian dhe sjell një ngarkesë të fortë dramatike duke krijuar mjedise që nxisin shqisat, paraqesin pyetje dhe provokojnë parehati në publike.

Është një vend ku ngjyra e kuqe është e ngopur në të gjitha objektet, duke sugjeruar pasion dhe dhunë. Motivimi i krijimit të tij është për faktin se artisti humbi një mik gazetar, të vrarë nga diktatura. Pra, ky është një instalacion që sjell mbi të gjitha karakter politik.

Momentalisht është montuar në Institutin e Artit Bashkëkohor të Inhotim, në Minas Gerais.

14. Mama - Louise Bourgeois

Kjo është njëseri skulpturash nga artistja franceze Louise Bourgeois (1911-2010) që përfaqësojnë një merimangë të madhe. Artisti prodhoi gjashtë merimanga.

Me përmasa të mëdha (3 metra të larta), njëra prej tyre ka qenë tashmë në disa vende në Brazil.

Mamam , që në frëngjisht do të thotë nënë, përfaqëson lidhjen midis borgjezit dhe nënës së tij, përvojat e tyre të fëmijërisë, ndërsa lidhet me objekte si gjilpëra dhe akti i thurjes.

Louise shpjegon pse për të përfaqësuar nënën në këtë mënyrë:

Shoqja ime më e mirë ishte nëna ime, e cila ishte e zgjuar, e duruar, e rregullt dhe e dobishme, e arsyeshme, e domosdoshme si një merimangë. Ajo dinte të mbrohej.

15. Dy Fridas - Frida Kahlo

Dy Fridas është një pikturë e meksikanes Frida Kahlo (1907-1954) që daton nga viti 1939, duke qenë një nga veprat e saj më të famshme. . Imazhi është një autoportret që sjell figurën e dyfishuar të artistit, njëri i ulur pranë tjetrit dhe i kapur për dore.

Në telajo piktori kërkon të sintetizojë identiteti i saj, i shënuar nga ndikimi evropian dhe origjina indigjene latine. Frida në të majtë ka veshur një fustan të bardhë të stilit viktorian dhe ai në të djathtë është i veshur me veshje tipike meksikane.

Të dyja tregojnë zemrën dhe janë të ndërlidhura nga një arterie. Sfondi është një qiell i mbuluar me re të rënda dhe mund të simbolizojë universin intim të trazuar të