INHOUDSOPGAWE
Kunswerke is menslike manifestasies wat poog om vrae, refleksies en betekenisse oor te dra deur die skepping van 'n artistieke produk.
Sulke produkte is gewoonlik stukke soos voorwerpe, skilderye, beeldhouwerke en installasies. Kunstenaars kan egter ook 'n kunswerk skep waarin daar geen werklike materialisering is nie, soos musiek, dans, teater en opvoering. Daarbenewens is daar uitdrukkings waarin hierdie kunstale gemeng word, wat hibriede werke skep.
Geskiedenis is vol belangrike kunswerke wat bydra tot die verstaan van die aspirasies van 'n samelewing, die historiese en politieke konteks , die definisies van wat mooi is of nie en die gedrag van 'n sekere bevolking.
1. Venus van Willendorf
Die Venus van Willendorf is 'n klein beeldjie van 'n vroulike figuur wat in klip gesny is, wat dateer uit ongeveer 25 000 jaar vC, steeds uit die Paleolitiese era.
Dit was die span van argeoloog Josef Szombathy wat dit in Oostenryk gevind het, in 'n stad genaamd Willendorf in 1908.
Die beeldhouwerk, 'n kunswerk prehistories, vertoon lywige borste en wye heupe, wat 'n ideale vrou vir daardie samelewing verteenwoordig, aangesien sulke eienskappe verband hou met die idee van vrugbaarheid en oorvloed.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa is 'n skildery wat tussen 1503 en 1506 deur die Italiaanse genie geskilder iskunstenaar.
Die skildery meet 1,73 x 1,73 cm en kan by die Museum of Modern Art in Mexikostad gesien word.
16. Irony of the Black Policeman - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) was 'n belangrike swart Amerikaanse kunstenaar met 'n stomp en uitdagende produksie. Hy het sy loopbaan in straatkuns begin en later galerye gewen.
Sy bekendste werk is Irony of the Black Policeman , geskilder in 1981 in neo- ekspressionistiese styl.
Dit bevat 'n duidelike kritiek op die polisie-instelling en rassisme in die VSA. Basquiat bring die teenstrydigheid en ironie wat bestaan in die feit dat 'n swart man deel is van 'n instelling wat daarvoor bekend is dat hy onderdrukking teen die swart bevolking uitoefen.
Die kunstenaar stel egter voor dat dit gebeur omdat die polisie 'n manier kan bedoel van manipulasie, onderdrukking en terselfdertyd werksgeleentheid vir hierdie selfde bevolking.
17. Gesny stuk - Yoko Ono
In 1964 het die Japannese kunstenaar Yoko Ono (1933-) in New York een van die belangrikste vertonings van haar loopbaan aangebied.
In hierdie aksie, Getiteld Cut Piece , sit die kunstenaar voor 'n gehoor, het 'n skêr aan haar sy en nooi deelnemers uit om hul kledingstukke geleidelik te sny.
So Yoko stel haarself derdeparty beskikbaar aksies, werk aan idees van kwesbaarheid en wat dit beteken om te weesvrou.
Die opvoering is uitgevoer toe die kunstenaar deel was van die Fluxus Group, gevorm deur kunstenaars van verskillende nasionaliteite en wat belangrike vernuwings na die artistieke heelal gebring het.
Soos tipies hiervan is tipe aksie, die rekords wat oorbly is foto's en video's.
18. Impossível - Maria Martins
Die beeldhouwerk Impossível is 'n werk deur die Brasiliaanse kunstenaar Maria Martins (1894-1973), vervaardig in 1945. Dit is deel van die versameling van die Museum van Moderne Kuns van Rio de Janeiro en is in brons gemaak. Die stuk is die kunstenaar se bekendste, en het ook in Brasiliaanse beeldhouwerk verskyn.
Maria Martins dra in Impossível 'n gevoel van impotensie en onwaarskynlikheid oor, soos die titel van die werk suggereer. Dit skep twee vorme wat op 'n botsende manier verband hou, waar die spanning tussen hulle eksplisiet is.
Ons kan ook 'n parallel trek tussen die vorme wat aangebied word met die transformasie van die mens in 'n groente, soos twee vleisetende plante wat in soek sal hulle op mekaar voed.
Die werk kan gesien word as 'n visuele metafoor vir liefdesverhoudings, baie meer kompleks as die idee van romantiese liefde wat gereeld aan ons voorgehou word.
Leonardo da Vinci (1452-1519). Dit is baie moeilik om kunswerke in “graad van belangrikheid” te klassifiseer, maar ons kan sê dat hierdie doek as die bekendste kunswerk ter wêreld beskou word. 
Die skildery, gemaak in olie op hout, het verkleinde afmetings, 77 cm x 53 cm, en is in die Louvre Museum, in Parys.
Dit is 'n meesterstuk, aangesien dit daarin slaag om 'n vroulike gesig uit te beeld wat in gehul is geheimsinnigheid, met 'n effense onverstaanbare glimlag en 'n voorkoms wat as beide bespotting en simpatie geïnterpreteer kan word.
As gevolg hiervan het die beeld gewild geword, in verskeie ruimtes gereproduseer en baie herinterpretasies gekry.
3 . Judith onthoof Holofernes - Artemisia Gentileschi
Die skildery Judith onthoof Holofernes (1620), deur die Italiaanse kunstenaar Artemisia Gentileschi (1593-1656) is deel van die Barokbeweging en vertoon 'n Bybelse toneel teenwoordig in die Ou Testament.
Die tema is reeds voorheen deur ander kunstenaars geskilder, soveel so dat Artemisia geïnspireer is deur 'n skildery van Caravaggio om komponeer haar weergawe.
Sy was een van die eerste vroue wat in haar tyd 'n mate van prominensie as kunstenaar gehad het, maar met verloop van tyd is sy vergete en eers in die 70's werklik waardeer.
Die werk in Hierdie vraag is belangrik omdat dit die toneel vanuit 'n vroulike oogpunt uitbeeld en verband hou met 'n gedeelte in die kunstenaar se eie lewe, waarinsy is deur haar mentor, Agostino Tassi, verkrag. So dra Artemisia al haar opstand en verontwaardiging met hierdie manlike gedrag op die doek oor.
4. Die slaapkamer in Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) is een van die wêreld se mees bekroonde kunstenaars. Sy doeke is welbekend en verskeie van hulle het uitgestaan in die kunsgeskiedenis, soos die geval van Die slaapkamer in Arles . Trouens, die skilder het tussen 1888 en 1889 drie weergawes van die doek vervaardig, baie soortgelyk.
In die toneel beeld Van Gogh sy slaapkamer uit, toe hy in Arles gewoon het , in die suide van Frankryk, waar hy die meeste van sy werke vervaardig het.
Ons kan 'n bed met twee kussings, 'n paar prente teen die muur, stoele, 'n venster op 'n kier en ander besonderhede sien waaruit sy huis bestaan.
Dit is 'n komposisie met 'n intense en lewendige palet van kleure, soos tipies van sy kuns was, en trek ons aandag, aangesien dit die kyker nader aan die kunstenaar bring, asof hy sy ruimte met hom deel.
5. Die 3de Mei teregstellings - Goya
Die Spaanse skilder Francisco de Goya (1746-1828) het in 1814 geskilder Die 3de Mei teregstellings , 'n skildery wat een van die mees treffende en belangrikste portrette van geweld.
Die skerm wys die toneel van 'n kollektiewe teregstelling wat deur Franse troepe van Napoleon Bonaparte in Madrid uitgevoer is, tydens die sogenaamde Skiereiland Oorlog (1807-1814).Hulle is Spaanse burgerlikes wat, in teenstelling met die Franse opmars, die strate ingevaar het om te betoog en lafhartig vermoor is.
Die skildery, wat 266 x 345 cm meet, verteenwoordig 'n historiese landmerk en het ander kunstenaars beïnvloed om ook die gruwels van oorlog , soos die geval van Pablo Picasso is, met die groot paneel Guernica .
Die teregstellings van 3 Mei kan by die Prado-museum in Spanje gesien word.
6. Ingres se viool - Man Ray
Ingres se viool is 'n foto geneem deur die Amerikaanse kunstenaar Man Ray (1890-1976) in 1924. Die beeld is welbekend en vertoon die model Kiki de Montparnasse met haar rug kaal, wat 'n tekening toon wat in Indiese ink gemaak is van die twee akoestiese splete wat in die viole teenwoordig is.
Die werk is geïnspireer deur 'n neoklassieke skildery deur Dominique Ingres, getitel The Bather of Valpinçon (1808), waarin die kunstenaar die rug van 'n vrou onberispelik uitbeeld.
Op die foto is Man Ray, wat deel was van uit die Dadaïstiese beweging, reproduseer die toneel en sluit die element in wat na die viool verwys, wat daarop dui dat die vrou se liggaam die instrument se vorms het, aangesien die kunstenaar 'n groot musiekliefhebber was.
7. Ontbyt in leer - Meret Oppenheim
Object , of Ontbyt in leer , is 'n kunswerk in die vorm van 'n voorwerp , soos die naam impliseer. Vervaardig deur die Switserse kunstenaar en fotograaf MeretOppenheim (1913-1985) in 1936, bring die stuk surrealistiese kenmerke.
Dit is een van daardie werke wat 'n mengsel van botsende sensasies by die publiek uitlok, want wanneer dit gedek word 'n speletjie van 'n koppie met dierevel, bied die kunstenaar 'n sintuiglike teenstrydigheid en transformeer 'n banale voorwerp in 'n kunswerk, wat die funksie daarvan verwyder.
Meret bevraagteken ook ander refleksies wat verwys na die daaglikse lewe en heelal van vroue, wat 'n ongehoorsame en opstandige vroulike karakter toon wat 'n voorwerp gebruik wat opvoeding en beskaafdheid verteenwoordig.
Die werk is by die Museum of Modern Art in New York geleë.
8 . The Fountain - toegeskryf aan Marcel Duchamp
Een van die mees emblematiese kunswerke in die geskiedenis is The Fountain, toegeskryf aan die Fransman Marcel Duchamp (1887-1968). Tans word daar egter bespiegel dat die werk die idee was van die Pools-Duitse kunstenaar Barones Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp het dit aangebied. in 'n uitstalling in 1917 en 'n skandaal veroorsaak, aangesien dit 'n eenvoudige porselein urinaal is wat die naam R. Mutt en datum dra.
Die belangrikheid van sulke werk is te danke aan die feit dat dit 'n paradigmaskuif verteenwoordig deur om 'n eenvoudige voorwerp tot die toestand van kuns te verhef, kuns self te bevraagteken en die manier waarop dit geproduseer, verstaan en waardeer is, te revolusioneer.
9. Die verraad van beelde - RenéMagritte
Nog 'n belangrike werk wat deel is van surrealisme is Die verraad van beelde , deur die Belg René Magritte (1898-1967). In hierdie olie op doek neem ons die figuur van 'n pyp waar en daaronder die opskrif “ Ceci n'est pas une pipe ”, met die vertaling van “Dit is nie ’n pyp nie”.
Die werk staan uit in die kunsgeskiedenis omdat dit vrae oor konsep en voorstelling laat ontstaan.
Hier bied die kunstenaar die figuur van 'n voorwerp aan en waarsku die kyker dat daardie beeld is nie die voorwerp self nie, maar 'n voorstelling daarvan. Op hierdie manier speel Magritte 'n speelse en ironiese speletjie deur die beeld en die woord te gebruik.
Die doek, wat uit 1929 dateer, kan tans by die Los Angeles County Museum of Art gesien word.
Sien ook: Interstellêre fliek: verduideliking10. Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário
Manto of the Presentation is 'n werk geskep deur die Brasiliaan Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) gedurende die tydperk waarin hy by die psigiatriese sentrum Colônia Juliano Moreira, in Rio de Janeiro.
Biskop do Rosário was 'n man wat psigiatriese afwykings gehad het en op 'n jong ouderdom in die hospitaal opgeneem is. Hy het baie stukke geskep met die voorwerpe wat hy versamel het en sy doel was nie artistiek nie, maar om sy bekommernisse uit te spreek.
The Mantle of Presentation word as sy waardevolste werk beskou. Dit is 'n soort omslag wat alles geborduur is met drade van die velle van diehospitaal. Daar is tekeninge en baie name van betekenisvolle mense daarin.
Dit is gebou om op die Biskop se liggaam gedra te word ten tyde van sy begrafnis, wat 'n heilige kleed uitmaak vir die aankoms na die hemel. Na die kunstenaar se dood het die Mantel egter behoue gebly en is dit nou in die Museu Bispo do Rosario, in Rio de Janeiro.
11. Spiral Platform , deur Robert Smithson
Die bekendste werk deur Robert Smithson (1938-1973) is dalk Spiral Platform , wat in 1970 in Utah, VSA, gemaak is.
Dit is 'n kunswerk wat deel is van die sogenaamde land art. In hierdie tipe kreatiewe manifestasie gebruik die kunstenaar die natuur om groot installasies te skep wat in die landskap inskakel.
In hierdie een, gemaak met vulkaniese rots, sout en aarde, skep Smithson 'n antikloksgewyse spiraalontwerp wat die Grote binnegaan. Salt Lake, 'n soutwatermeer in die weste van die Verenigde State.
Die kunstenaar definieer landkuns soos volg:
The liberation of art from the gallery space and the recognition of Earth's geological structures as a monumental kunsvorm wat nie in museums pas nie.
12. The dinner party - Judy Chicago
Die installasie O banket ( The dinner party) is deur die Amerikaanse kunstenaar Judy Chicago (1939-) en is in 1974 geskep.
Dit is die kunstenaar se bekendste werk en verteenwoordig 'nsimbool van die feministiese beweging. Dit is reeds in verskeie lande uitgestal en deur meer as een miljoen mense gesien.
Dit bestaan uit 'n driehoekige tafel van 14 x 14 m, met 39 borde wat met skoenlappers versier is. , blomme en vulvas, eetgerei en servette.
Daar is 13 plekke aan elke kant van die driehoek, wat gelykheid verteenwoordig. Plekke dra geborduurde name van belangrike vroue in die geskiedenis, van mitiese godinne tot persoonlikhede. Dit is asof 'n fees gereed is om bedien te word, wat net wag vir hierdie vroue om te arriveer.
13. Deviation to the Red - Cildo Meireles
Werk deur die Brasiliaanse kunstenaar Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red is 'n installasie wat in 1967 geïdealiseer is, maar het sy finale weergawe in 1984.
Die werk staan uit in kontemporêre Brasiliaanse kuns en bring 'n sterk dramatiese lading deur omgewings te skep wat die sintuie aanhits, vrae stel en ongemak in die publiek.
Dit is 'n plek waar die kleur rooi in alle voorwerpe bevrug is, wat passie en geweld suggereer. Die motivering vir die skepping daarvan is te wyte aan die feit dat die kunstenaar 'n joernalis-vriend verloor het wat deur die diktatuur vermoor is. Dit is dus 'n installasie wat bowenal 'n politieke karakter bring.
Dit word tans gemonteer by die Institute of Contemporary Art of Inhotim, in Minas Gerais.
14. Mama - Louise Bourgeois
Dit is 'nreeks beeldhouwerke deur die Franse kunstenaar Louise Bourgeois (1911-2010) wat 'n enorme spinnekop voorstel. Die kunstenaar het ses spinnekoppe opgelewer.
Met groot proporsies (3 meter hoog) was een van hulle al op verskeie plekke in Brasilië.
Mamam , wat in Frans ma beteken, verteenwoordig die band tussen Bourgeois en sy ma, hul kinderjare-ervarings, terwyl dit 'n verband maak met voorwerpe soos die naald en die weefdaad.
Louise verduidelik hoekom om die ma so voor te stel:
My beste vriendin was my ma, wat so slim, geduldig, netjies en behulpsaam, redelik, onmisbaar soos 'n spinnekop was. Sy het geweet hoe om haarself te verdedig.
15. Die twee Fridas - Frida Kahlo
Twee Fridas is 'n skildery deur die Mexikaanse Frida Kahlo (1907-1954) wat uit 1939 dateer, synde een van haar bekendste werke . Die beeld is 'n selfportret wat die gedupliseerde figuur van die kunstenaar bring, een wat langs die ander sit en hande vashou.
Op die doek poog die skilder om te sintetiseer haar identiteit, gekenmerk deur Europese invloed en Latynse inheemse oorsprong. Die Frida aan die linkerkant het 'n Victoriaanse-styl wit rok aan en die een aan die regterkant is geklee in tipiese Mexikaanse klere.
Die twee wys die hart en is met mekaar verbind deur 'n slagaar. Die agtergrond is 'n lug bedek met swaar wolke en kan die moeilike intieme heelal van die
