చరిత్రలో 18 ముఖ్యమైన కళాఖండాలు

కళాత్మక ఉత్పత్తిని సృష్టించడం ద్వారా ప్రశ్నలు, ప్రతిబింబాలు మరియు అర్థాలను తెలియజేయడానికి ప్రయత్నించే మానవ వ్యక్తీకరణలు కళాకృతులు.

అటువంటి ఉత్పత్తులు సాధారణంగా వస్తువులు, పెయింటింగ్‌లు, శిల్పాలు మరియు సంస్థాపనలు వంటి భాగాలు. అయితే, కళాకారులు సంగీతం, నృత్యం, థియేటర్ మరియు ప్రదర్శన వంటి వాస్తవ భౌతికీకరణ లేని కళాకృతిని కూడా సృష్టించగలరు. అదనంగా, కళ యొక్క ఈ భాషలు మిశ్రమంగా, హైబ్రిడ్ రచనలను సృష్టించే వ్యక్తీకరణలు ఉన్నాయి.

చరిత్ర అనేది సమాజం యొక్క ఆకాంక్షలు, చారిత్రక మరియు రాజకీయ సందర్భాలను అర్థం చేసుకోవడానికి దోహదపడే ముఖ్యమైన కళాకృతులతో నిండి ఉంది. , ఏది అందంగా ఉందో లేదో నిర్వచనాలు మరియు నిర్దిష్ట జనాభా ప్రవర్తన.

1. వీనస్ ఆఫ్ విల్లెన్‌డార్ఫ్

వీనస్ ఆఫ్ విలెన్‌డార్ఫ్ అనేది రాతితో చెక్కబడిన స్త్రీ బొమ్మ యొక్క చిన్న బొమ్మ, ఇది సుమారుగా 25,000 సంవత్సరాల BC నాటిది, ఇప్పటికీ పురాతన శిలాయుగం నాటిది.

1908లో ఆస్ట్రియాలోని విల్లెన్‌డార్ఫ్ అనే నగరంలో పురావస్తు శాస్త్రవేత్త జోసెఫ్ స్జోంబాతీ బృందం దీనిని కనుగొన్నారు.

శిల్పం, కళాకృతి చరిత్రపూర్వ, భారీ రొమ్ములు మరియు విస్తృత తుంటిని ప్రదర్శిస్తుంది, ఆ సమాజానికి ఆదర్శవంతమైన స్త్రీని సూచిస్తుంది, అటువంటి లక్షణాలు సంతానోత్పత్తి మరియు సమృద్ధి యొక్క ఆలోచనకు సంబంధించినవి.

2. మోనాలిసా - లియోనార్డో డా విన్సీ

మోనాలిసా అనేది ఇటాలియన్ మేధావి 1503 మరియు 1506 మధ్య గీసిన పెయింటింగ్కళాకారుడు.

పెయింటింగ్ కొలతలు 1.73 x 1.73 సెం.మీ మరియు మెక్సికో సిటీలోని మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్‌లో చూడవచ్చు.

16. నల్ల పోలీసు యొక్క వ్యంగ్యం - బాస్క్వియాట్

జీన్-మిచెల్ బాస్క్వియాట్ (1960-1988) మొద్దుబారిన మరియు సవాలుతో కూడిన ఉత్పత్తితో ఒక ముఖ్యమైన నల్లజాతి అమెరికన్ కళాకారుడు. అతను స్ట్రీట్ ఆర్ట్‌లో తన వృత్తిని ప్రారంభించాడు మరియు తరువాత గ్యాలరీలను గెలుచుకున్నాడు.

అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన ఐరనీ ఆఫ్ ది బ్లాక్ పోలీస్ , 1981లో నియో-లో చిత్రీకరించబడింది. వ్యక్తీకరణ శైలి.

ఇది USAలోని పోలీసు సంస్థ మరియు జాత్యహంకారంపై స్పష్టమైన విమర్శలను కలిగి ఉంది. బాస్క్వియాట్ వైరుధ్యాన్ని మరియు వ్యంగ్యాన్ని తీసుకువచ్చాడు, ఒక నల్లజాతీయుడు నల్లజాతీయులపై అణచివేతకు ప్రసిద్ది చెందిన ఒక సంస్థలో భాగమని చెప్పవచ్చు.

అయితే, పోలీసులు ఒక మార్గాన్ని అర్థం చేసుకోవచ్చు కాబట్టి ఇది జరిగిందని కళాకారుడు సూచించాడు. తారుమారు, అణచివేత మరియు అదే సమయంలో ఇదే జనాభాకు ఉద్యోగ అవకాశాలు.

17. కట్ పీస్ - యోకో ఒనో

1964లో, జపనీస్ కళాకారిణి యోకో ఒనో (1933-) న్యూయార్క్‌లో ఆమె కెరీర్‌లో అత్యంత ముఖ్యమైన ప్రదర్శనలలో ఒకటిగా ప్రదర్శించబడింది.

లో ఈ చర్య, కట్ పీస్ పేరుతో, కళాకారిణి ప్రేక్షకుల ముందు కూర్చుని, ఆమె వైపు కత్తెరను కలిగి ఉంది మరియు వారి దుస్తులను క్రమంగా కత్తిరించుకోమని పాల్గొనేవారిని ఆహ్వానిస్తుంది.

కాబట్టి యోకో తనను తాను మూడవ పక్షానికి అందుబాటులో ఉంచుకుంది. చర్యలు, దుర్బలత్వం మరియు దాని అర్థం ఏమిటి అనే భావనలపై పని చేయడంస్త్రీ.

కళాకారుడు ఫ్లక్సస్ గ్రూప్‌లో భాగమైనప్పుడు ప్రదర్శన నిర్వహించారు, వివిధ దేశాల కళాకారులచే ఏర్పాటు చేయబడింది మరియు ఇది కళాత్మక విశ్వానికి ముఖ్యమైన ఆవిష్కరణలను తీసుకువచ్చింది.

దీనికి విలక్షణమైనది చర్య రకం, ఫోటోగ్రాఫ్‌లు మరియు వీడియోలు మిగిలి ఉన్న రికార్డులు.

18. ఇంపాసివెల్ - మరియా మార్టిన్స్

శిల్పం ఇంపాసివెల్ అనేది బ్రెజిలియన్ కళాకారిణి మరియా మార్టిన్స్ (1894-1973), 1945లో ఉత్పత్తి చేయబడింది. ఇది సేకరణలో భాగం. రియో డి జనీరో నుండి ఆధునిక కళ యొక్క మ్యూజియం మరియు కాంస్యంతో తయారు చేయబడింది. ఈ భాగం కళాకారుడికి అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది మరియు బ్రెజిలియన్ శిల్పంలో కూడా ప్రదర్శించబడింది.

మరియా మార్టిన్స్ ఇంపాసివెల్ లో నపుంసకత్వం మరియు అసంభవం యొక్క భావాన్ని తెలియజేస్తుంది. పని యొక్క శీర్షిక సూచిస్తుంది. ఇది విరుద్ధమైన మార్గంలో సంబంధం ఉన్న రెండు రూపాలను సృష్టిస్తుంది, ఇక్కడ వాటి మధ్య ఉద్రిక్తత స్పష్టంగా ఉంటుంది.

మనం రెండు మాంసాహార మొక్కల వలె మానవుడు ఒక కూరగాయగా మారడంతో అందించిన రూపాల మధ్య సమాంతరాన్ని కూడా గీయవచ్చు. అవి ఒకదానికొకటి ఆహారం ఇస్తాయి.

ప్రేమ సంబంధాలకు దృశ్య రూపకం వలె ఈ పనిని చూడవచ్చు, ఇది మామూలుగా మనకు అందించే శృంగార ప్రేమ ఆలోచన కంటే చాలా క్లిష్టంగా ఉంటుంది.

చెక్కపై నూనెతో చేసిన పెయింటింగ్, 77 సెం.మీ x 53 సెం.మీ తగ్గిన కొలతలు కలిగి ఉంది మరియు ప్యారిస్‌లోని లౌవ్రే మ్యూజియంలో ఉంది.

ఇది ఒక అద్భుతమైన కళాఖండం, ఎందుకంటే ఇది ఒక స్త్రీ ముఖాన్ని కప్పి ఉంచింది. మిస్టరీ, కొంచెం అపారమయిన చిరునవ్వు మరియు అవహేళన మరియు సానుభూతి రెండింటినీ అర్థం చేసుకోగలిగే రూపాన్ని ప్రదర్శిస్తుంది.

దీని కారణంగా, చిత్రం ప్రజాదరణ పొందింది, అనేక ప్రదేశాలలో పునరుత్పత్తి చేయబడింది మరియు అనేక పునర్విమర్శలను పొందింది.

3. జుడిత్ శిరచ్ఛేదం హోలోఫెర్నెస్ - ఆర్టెమిసియా జెంటిలేచి

పెయింటింగ్ హోలోఫెర్నెస్‌ను శిరచ్ఛేదం చేస్తున్న జుడిత్ (1620), ఇటాలియన్ కళాకారిణి ఆర్టెమిసియా జెంటిలేస్చి (1593-1656) బరోక్ ఉద్యమంలో భాగం మరియు పాత నిబంధనలో ఉన్న ఒక బైబిల్ దృశ్యాన్ని ప్రదర్శిస్తుంది.

దీనిని ఇంతకు ముందు ఇతర కళాకారులు చిత్రీకరించారు, ఎంతగా అంటే ఆర్టెమిసియా కారవాజియో యొక్క పెయింటింగ్ ద్వారా ప్రేరణ పొందింది. ఆమె సంస్కరణను కంపోజ్ చేయండి.

ఆమె కాలంలో కళాకారిణిగా కొంత ప్రాముఖ్యతను పొందిన మొదటి మహిళల్లో ఆమె ఒకరు, అయితే, కాలక్రమేణా ఆమె మరచిపోయి 70వ దశకంలో మళ్లీ నిజంగా ప్రశంసించబడింది.

ఈ ప్రశ్నలోని పని ముఖ్యమైనది ఎందుకంటే ఇది స్త్రీ దృక్కోణం నుండి సన్నివేశాన్ని చిత్రీకరిస్తుంది మరియు కళాకారుడి స్వంత జీవితంలోని ఒక భాగానికి సంబంధించినది.ఆమె గురువు అగోస్టినో టాస్సీచే అత్యాచారం చేయబడింది. ఈ విధంగా, ఆర్టెమిసియా తన తిరుగుబాటు మరియు ఆగ్రహాన్ని ఈ పురుష ప్రవర్తనతో కాన్వాస్‌కు ప్రసారం చేస్తుంది.

4. ఆర్లెస్‌లోని బెడ్‌రూమ్ - వాన్ గోహ్

విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ (1853-1890) ప్రపంచంలోని అత్యంత ప్రశంసలు పొందిన కళాకారులలో ఒకరు. అతని కాన్వాస్‌లు బాగా ప్రసిద్ధి చెందాయి మరియు ఆర్లెస్‌లోని బెడ్‌రూమ్ మాదిరిగానే వాటిలో చాలా కళా చరిత్రలో నిలిచిపోయాయి. వాస్తవానికి, చిత్రకారుడు 1888 మరియు 1889 మధ్య చాలా సారూప్యమైన కాన్వాస్ యొక్క మూడు వెర్షన్‌లను రూపొందించాడు.

ఈ సన్నివేశంలో, వాన్ గోహ్ ఆర్లెస్‌లో నివసించినప్పుడు అతని బెడ్‌రూమ్‌ను చిత్రించాడు. , ఫ్రాన్స్ నుండి దక్షిణాన, అతను చాలా వరకు తన రచనలను రూపొందించాడు.

మేము రెండు దిండ్లు, గోడపై కొన్ని చిత్రాలు, కుర్చీలు, కిటికీ అజార్ మరియు అతని ఇంటిని రూపొందించే ఇతర వివరాలను చూడవచ్చు.

ఇది అతని కళకు విలక్షణమైనటువంటి ఘాటైన మరియు శక్తివంతమైన రంగుల పాలెట్‌తో కూడిన కూర్పు, మరియు వీక్షకుడిని కళాకారుడికి దగ్గరగా, అతనితో తన స్థలాన్ని పంచుకున్నట్లుగా మన దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది.

5. మే 3వ ఉరిశిక్షలు - గోయా

స్పానిష్ చిత్రకారుడు ఫ్రాన్సిస్కో డి గోయా (1746-1828) 1814లో చిత్రించాడు మే 3వ ఉరిశిక్షలు , ఈ పెయింటింగ్‌లో ఒకటిగా మారింది. హింస యొక్క అత్యంత అద్భుతమైన మరియు ముఖ్యమైన చిత్రాలు.

మాడ్రిడ్‌లో ద్వీపకల్పం అని పిలవబడే సమయంలో ఫ్రెంచ్ దళాలు నెపోలియన్ బోనపార్టే యొక్క సామూహిక ఉరితీత దృశ్యాన్ని స్క్రీన్ చూపిస్తుంది. యుద్ధం (1807-1814).వారు స్పానిష్ పౌరులు, వారు ఫ్రెంచ్ పురోగతికి విరుద్ధంగా వీధుల్లోకి వచ్చి నిరసనకు దిగారు మరియు పిరికివానిగా హత్య చేయబడ్డారు.

266 x 345 సెం.మీ. కొలిచే పెయింటింగ్ ఒక చారిత్రక మైలురాయిని సూచిస్తుంది మరియు ఇతర కళాకారులను కూడా ప్రభావితం చేసింది. యుద్ధం యొక్క భయానక సంఘటనలు , పాబ్లో పికాసో మాదిరిగానే, పెద్ద ప్యానెల్‌తో గ్వెర్నికా .

మే 3న ఉరిశిక్షలను స్పెయిన్‌లోని ప్రాడో మ్యూజియంలో చూడవచ్చు.

6. ఇంగ్రెస్ వయోలిన్ - మ్యాన్ రే

ఇంగ్రెస్ వయోలిన్ అనేది అమెరికన్ ఆర్టిస్ట్ మ్యాన్ రే (1890-1976) 1924లో తీసిన ఛాయాచిత్రం. ఈ చిత్రం అందరికీ తెలిసిందే. మరియు మోడల్ కికీ డి మోంట్‌పర్నాస్సే తన వెనుకభాగంలో ఉన్నటువంటి మోడల్‌ను కలిగి ఉంది, వయోలిన్‌లలో ఉన్న రెండు అకౌస్టిక్ స్లిట్‌ల యొక్క భారతదేశంలో తయారు చేసిన డ్రాయింగ్‌ని చూపుతుంది. డొమినిక్ ఇంగ్రెస్‌చే నియోక్లాసికల్ పెయింటింగ్, ది బాథర్ ఆఫ్ వాల్పిన్‌కోన్ (1808), దీనిలో కళాకారుడు ఒక మహిళ వెనుక భాగాన్ని తప్పుపట్టలేని విధంగా చిత్రించాడు.

ఛాయాచిత్రంలో, మ్యాన్ రే, ఇందులో భాగమైన వ్యక్తి డాడాయిస్ట్ ఉద్యమం నుండి, దృశ్యాన్ని పునరుత్పత్తి చేస్తుంది మరియు వయోలిన్‌ను సూచించే మూలకాన్ని కలిగి ఉంది, కళాకారుడు గొప్ప సంగీత ప్రేమికుడు కాబట్టి స్త్రీ శరీరం వాయిద్య ఆకారాలను కలిగి ఉంటుందని సూచిస్తుంది.

7. తోలులో అల్పాహారం - మెరెట్ ఒపెన్‌హీమ్

ఆబ్జెక్ట్ , లేదా లెదర్‌లో అల్పాహారం , ఒక వస్తువు రూపంలో కళాత్మకంగా రూపొందించబడింది. పేరు సూచిస్తుంది. స్విస్ ఆర్టిస్ట్ మరియు ఫోటోగ్రాఫర్ మెరెట్ నిర్మించారుఓపెన్‌హీమ్ (1913-1985) 1936లో, ఈ భాగం అధివాస్తవిక లక్షణాలను తెస్తుంది.

ప్రజలలో విరుద్ధమైన అనుభూతుల మిశ్రమాన్ని రేకెత్తించే రచనలలో ఇది ఒకటి, ఎందుకంటే కవర్ చేసేటప్పుడు జంతువుల చర్మంతో ఒక కప్పు ఆట, కళాకారుడు ఇంద్రియ వైరుధ్యాన్ని ప్రదర్శిస్తాడు మరియు సామాన్యమైన వస్తువును కళాకృతిగా మారుస్తాడు, దాని నుండి దాని పనితీరును తొలగిస్తాడు.

మెరెట్ రోజువారీ జీవితం మరియు విశ్వాన్ని సూచించే ఇతర ప్రతిబింబాలను కూడా ప్రశ్నిస్తాడు. విద్య మరియు నాగరికతకు ప్రాతినిధ్యం వహించే వస్తువును మద్దతుగా ఉపయోగించే స్త్రీల యొక్క అసంబద్ధమైన మరియు తిరుగుబాటు చేసే స్త్రీ లక్షణాన్ని చూపుతుంది.

ఈ పని న్యూయార్క్‌లోని మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్‌లో ఉంది.

8 . ది ఫౌంటెన్ - మార్సెల్ డుచాంప్‌కి ఆపాదించబడింది

చరిత్రలో అత్యంత చిహ్నమైన కళాఖండాలలో ఒకటి ది ఫౌంటెన్, దీనిని ఫ్రెంచ్ వ్యక్తి మార్సెల్ డుచాంప్ (1887-1968)కి ఆపాదించారు. అయితే, ఈ పని పోలిష్-జర్మన్ కళాకారిణి బారోనెస్ ఎల్సా వాన్ ఫ్రెయ్‌టాగ్-లోరింగ్‌హోవెన్ (1874-1927) యొక్క ఆలోచన అని ప్రస్తుతం ఊహిస్తున్నారు.

డుచాంప్ దీనిని సమర్పించారు. 1917లో ఒక ఎగ్జిబిషన్‌లో మరియు ఒక కుంభకోణానికి కారణమైంది, ఎందుకంటే ఇది R. మట్ మరియు తేదీ అనే పేరును కలిగి ఉన్న సాధారణ పింగాణీ మూత్రశాల.

అటువంటి పని యొక్క ప్రాముఖ్యత కారణంగా ఇది ఒక నమూనా మార్పును సూచిస్తుంది కళ యొక్క స్థితికి ఒక సాధారణ వస్తువును ఎలివేట్ చేయడం, కళను ప్రశ్నించడం మరియు అది ఉత్పత్తి చేయబడిన, అర్థం చేసుకున్న మరియు ప్రశంసించబడిన విధానంలో విప్లవాత్మక మార్పులు.

9. చిత్రాల ద్రోహం - రెనేమాగ్రిట్

అధివాస్తవికతలో భాగమైన మరో ముఖ్యమైన పని చిత్రాల ద్రోహం , బెల్జియన్ రెనే మాగ్రిట్టే (1898-1967). కాన్వాస్‌పై ఉన్న ఈ నూనెలో, మేము పైపు బొమ్మను మరియు దాని క్రింద “ Ceci n'est pas une pipe ” అనే శీర్షికను గమనిస్తాము, “ఇది పైపు కాదు”.

కళ యొక్క చరిత్రలో ఈ పని ప్రత్యేకంగా నిలుస్తుంది ఎందుకంటే ఇది భావన మరియు ప్రాతినిధ్యం గురించి ప్రశ్నలను లేవనెత్తుతుంది.

ఇక్కడ, కళాకారుడు ఒక వస్తువు యొక్క బొమ్మను ప్రదర్శిస్తాడు మరియు వీక్షకుడికి హెచ్చరించాడు. ఆ చిత్రం వస్తువు కాదు, దాని ప్రాతినిధ్యం. ఈ విధంగా, మాగ్రిట్టే చిత్రం మరియు పదాన్ని ఉపయోగించి ఉల్లాసభరితమైన మరియు వ్యంగ్య గేమ్‌ను ఆడుతుంది.

1929 నాటి కాన్వాస్‌ను ప్రస్తుతం లాస్ ఏంజిల్స్ కౌంటీ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్‌లో చూడవచ్చు.

10. మాంటిల్ ఆఫ్ ది ప్రెజెంటేషన్ - ఆర్థర్ బిస్పో డో రోసారియో

మాంటో ఆఫ్ ది ప్రెజెంటేషన్ అనేది బ్రెజిలియన్ ఆర్థర్ బిస్పో డో రోసారియో (1911-1989) అతను బస చేసిన కాలంలో సృష్టించిన పని. రియో డి జనీరోలోని సైకియాట్రిక్ సెంటర్ కొలోనియా జూలియానో ​​మోరీరా.

బిషప్ డో రోసారియో మానసిక రుగ్మతలతో బాధపడుతున్న వ్యక్తి మరియు చిన్న వయస్సులోనే ఆసుపత్రిలో చేరారు. అతను సేకరించిన వస్తువులతో అతను అనేక ముక్కలను సృష్టించాడు మరియు అతని ఉద్దేశ్యం కళాత్మకమైనది కాదు, కానీ అతని ఆందోళనలను వెల్లడి చేయడం.

ప్రజెంటేషన్ యొక్క మాంటిల్ అతని అత్యంత విలువైన పనిగా పరిగణించబడుతుంది. ఇది షీట్ల నుండి థ్రెడ్‌లతో ఎంబ్రాయిడరీ చేసిన ఒక రకమైన కవర్ఆసుపత్రి. దానిలో డ్రాయింగ్‌లు మరియు అనేక ముఖ్యమైన వ్యక్తుల పేర్లు ఉన్నాయి.

ఇది బిషప్ యొక్క ఖననం సమయంలో అతని శరీరంపై ధరించడానికి నిర్మించబడింది, ఇది స్వర్గానికి రాక కోసం ఒక పవిత్రమైన వస్త్రాన్ని ఏర్పరుస్తుంది. అయినప్పటికీ, కళాకారుడి మరణం తర్వాత, మాంటిల్ భద్రపరచబడింది మరియు ఇప్పుడు రియో ​​డి జనీరోలోని మ్యూజియు బిస్పో డో రోసారియోలో ఉంది.

11. స్పైరల్ ప్లాట్‌ఫారమ్ , రాబర్ట్ స్మిత్‌సన్ ద్వారా

రాబర్ట్ స్మిత్‌సన్ (1938-1973) యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన బహుశా స్పైరల్ ప్లాట్‌ఫారమ్ , 1970లో USAలోని ఉటాలో తయారు చేయబడింది.

ఇది ల్యాండ్ ఆర్ట్ అని పిలవబడే కళలో భాగమైన కళ. ఈ రకమైన సృజనాత్మక అభివ్యక్తిలో, కళాకారుడు ప్రకృతి దృశ్యంలో మిళితం అయ్యే పెద్ద ఇన్‌స్టాలేషన్‌లను రూపొందించడానికి ప్రకృతిని ఉపయోగిస్తాడు.

ఇందులో, అగ్నిపర్వత శిల, ఉప్పు మరియు భూమితో తయారు చేయబడింది, స్మిత్‌సన్ గ్రేట్‌లోకి ప్రవేశించే అపసవ్య దిశలో స్పైరల్ డిజైన్‌ను రూపొందించాడు. సాల్ట్ లేక్, పశ్చిమ యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లోని ఒక ఉప్పునీటి సరస్సు.

కళాకారుడు ల్యాండ్ ఆర్ట్‌ను ఈ క్రింది విధంగా నిర్వచించాడు:

గ్యాలరీ స్థలం నుండి కళ యొక్క విముక్తి మరియు భూమి యొక్క భౌగోళిక నిర్మాణాలను స్మారక చిహ్నంగా గుర్తించడం మ్యూజియంలలో సరిపోని కళారూపం.

12. డిన్నర్ పార్టీ - జూడీ చికాగో

ఇన్‌స్టాలేషన్ O బాంకెట్ ( ది డిన్నర్ పార్టీ) అమెరికన్ ఆర్టిస్ట్ చే చేయబడింది జూడీ చికాగో (1939-) మరియు 1974లో సృష్టించబడింది.

ఇది కళాకారుడి యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధి చెందిన పని మరియు ఒక దానిని సూచిస్తుందిస్త్రీవాద ఉద్యమం యొక్క చిహ్నం. ఇది ఇప్పటికే అనేక దేశాలలో ప్రదర్శించబడింది మరియు ఒక మిలియన్ కంటే ఎక్కువ మంది ప్రజలు వీక్షించారు.

ఇది 14 x 14 మీటర్ల కొలత గల త్రిభుజాకార పట్టికను కలిగి ఉంటుంది, 39 ప్లేట్‌లను సీతాకోకచిలుకలతో అలంకరించారు. , పువ్వులు మరియు వల్వాస్, కత్తిపీట మరియు నాప్‌కిన్‌లు.

త్రిభుజం యొక్క ప్రతి వైపు 13 స్థలాలు ఉన్నాయి, ఇది సమానత్వాన్ని సూచిస్తుంది. స్థలాలు పౌరాణిక దేవతల నుండి వ్యక్తుల వరకు చరిత్రలో ముఖ్యమైన మహిళల ఎంబ్రాయిడరీ పేర్లను కలిగి ఉంటాయి. ఇది వడ్డించడానికి సిద్ధంగా ఉన్న విందు లాంటిది, ఈ మహిళలు వచ్చే వరకు వేచి ఉన్నారు.

13. Deviation to the Red - Cildo Meireles

బ్రెజిలియన్ కళాకారుడు Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red అనేది 1967లో ఆదర్శంగా రూపొందించబడిన ఇన్‌స్టాలేషన్, కానీ కలిగి ఉంది 1984లో దాని చివరి వెర్షన్.

సమకాలీన బ్రెజిలియన్ కళలో ఈ పని ప్రత్యేకంగా నిలుస్తుంది మరియు ఇంద్రియాలను ప్రేరేపించే, ప్రశ్నలను ప్రదర్శించే మరియు అసౌకర్యాన్ని రేకెత్తించే వాతావరణాలను సృష్టించడం ద్వారా బలమైన నాటకీయ ఆవేశాన్ని తెస్తుంది పబ్లిక్.

ఇది అన్ని వస్తువులలో ఎరుపు రంగును కలిపిన ప్రదేశం, ఇది అభిరుచి మరియు హింసను సూచిస్తుంది. కళాకారుడు నియంతృత్వం చేత చంపబడిన జర్నలిస్ట్ స్నేహితుడిని కోల్పోయిన వాస్తవం దాని సృష్టికి ప్రేరణ. అందువల్ల, ఇది అన్నింటికంటే రాజకీయ పాత్రను తీసుకువచ్చే ఇన్‌స్టాలేషన్.

ఇది ప్రస్తుతం మినాస్ గెరైస్‌లోని ఇన్‌స్టిట్యూట్ ఆఫ్ కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ ఆఫ్ ఇన్‌హోటిమ్‌లో అమర్చబడింది.

14. అమ్మ - లూయిస్ బూర్జువా

ఇది ఎఫ్రెంచ్ కళాకారుడు లూయిస్ బూర్జువా (1911-2010) యొక్క శిల్పాల శ్రేణి అపారమైన సాలీడును సూచిస్తుంది. కళాకారుడు ఆరు సాలెపురుగులను ఉత్పత్తి చేశాడు.

పెద్ద నిష్పత్తులతో (3 మీటర్ల ఎత్తు), వాటిలో ఒకటి ఇప్పటికే బ్రెజిల్‌లోని అనేక ప్రదేశాలలో ఉంది.

మామమ్ , అంటే ఫ్రెంచ్ భాషలో తల్లి అని అర్థం, బూర్జువా మరియు అతని తల్లి మధ్య బంధాన్ని సూచిస్తుంది, వారి చిన్ననాటి అనుభవాలు, సూది మరియు నేయడం వంటి వస్తువులతో సంబంధాన్ని ఏర్పరుస్తాయి.

ఎందుకు లూయిస్ వివరిస్తుంది. ఈ విధంగా తల్లిని సూచించడానికి:

నా బెస్ట్ ఫ్రెండ్ నా తల్లి, ఆమె తెలివైనది, ఓపికగా, చక్కగా మరియు సహాయకారిగా, సహేతుకమైనది, సాలీడు వలె అనివార్యమైనది. తనను తాను ఎలా రక్షించుకోవాలో ఆమెకు తెలుసు.

15. The two Fridas - Frida Kahlo

Two Fridas అనేది మెక్సికన్ ఫ్రిదా కహ్లో (1907-1954) 1939 నుండి తీయబడిన పెయింటింగ్, ఇది ఆమె అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలలో ఒకటి. . చిత్రం అనేది కళాకారుడి యొక్క నకిలీ బొమ్మను తీసుకువచ్చే స్వీయ-చిత్రం, ఒకరి పక్కన మరొకరు కూర్చుని చేతులు పట్టుకున్నారు.

కాన్వాస్‌పై, చిత్రకారుడు సంశ్లేషణ చేయడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. ఆమె గుర్తింపు, యూరోపియన్ ప్రభావం మరియు లాటినో స్వదేశీ మూలాలచే గుర్తించబడింది. ఎడమవైపు ఫ్రిదా విక్టోరియన్-శైలి తెల్లటి దుస్తులు ధరించి ఉంది మరియు కుడి వైపున సాధారణ మెక్సికన్ దుస్తులు ధరించింది.

రెండు హృదయాన్ని చూపుతాయి మరియు ధమని ద్వారా పరస్పరం అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి. నేపథ్యం భారీ మేఘాలతో కప్పబడిన ఆకాశం మరియు సమస్యాత్మకమైన సన్నిహిత విశ్వానికి ప్రతీక