Sisukord
Kunstiteosed on inimlikud ilmingud, mis püüavad kunstilise toote loomise kaudu edastada küsimusi, mõtteid ja tähendusi.
Sellised tooted on tavaliselt sellised teosed nagu esemed, maalid, skulptuurid ja installatsioonid. Kunstnikud võivad aga luua ka kunstiteoseid, milles puudub tegelik materialiseerumine, näiteks muusika, tants, teater ja performance. Lisaks on olemas väljendusviise, milles need kunstikeeled segunevad omavahel, luues hübriidteoseid.
Ajalugu on täis olulisi kunstiteoseid, mis aitavad mõista ühiskonna soove, ajaloolist ja poliitilist konteksti, määratlusi selle kohta, mis on ilus ja mis mitte, ning teatud elanikkonna käitumist.
1. Willendorfi Veenus
A Willendorfi Veenus on väike kivisse raiutud naisfiguuri kuju, mis pärineb umbes 25 000 aastat eKr, ikka veel paleoliitikumi ajastust.
See oli arheoloog Josef Szombathy meeskond, kes leidis selle 1908. aastal Austrias, Willendorfi linnas.
Skulptuuril, mis on eelajalooline kunstiteos, on kujutatud mahukad rinnad ja laiad puusad, mis kujutavad tolle ühiskonna naise ideaali, kuna need atribuudid olid seotud viljakuse ja külluse ideega.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa on Itaalia geeniuse Leonardo da Vinci (1452-1519) aastatel 1503-1506 maalitud pilt. Kunstiteoseid on väga raske liigitada "tähtsusastme" järgi, kuid võib öelda, et seda lõuendit peetakse maailma kuulsaimaks kunstiteoseks.
Puidule õliga maalitud maal on väikeste mõõtmetega, 77 cm x 53 cm, ja see asub Louvre'i muuseumis Pariisis.
See on meistriteos, sest selles on õnnestunud kujutada salapärasesse varjatud naise nägu, millel on kerge arusaamatu naeratus ja pilk, mida võib tõlgendada kas eksituseks või sümpaatiaks.
Selle tõttu sai pilt populaarseks, seda reprodutseeriti erinevates ruumides ja see sai palju uusi tõlgendusi.
3. Judithi mahalöömine Holofernes'ile - Artemisia Gentileschi
Maal Judithi mahalöömine Holofernes'ile (1620), mille autoriks on itaalia kunstnik Artemisia Gentileschi (1593-1656), kuulub barokki ja kujutab piibellikku stseeni Vanast Testamendist.
Seda teemat olid varem maalinud teised kunstnikud, nii et Artemisia sai oma versiooni loomiseks inspiratsiooni Caravaggio lõuendilt.
Ta oli üks esimesi naisi, kes omal ajal kunstnikuna esile tõusis, kuid aja jooksul unustati ta ja alles 1970. aastatel hakati teda uuesti hindama.
Kõnealune teos on oluline, sest see kujutab stseeni naise vaatenurgast ja on seotud kunstniku enda elu ühe lõiguga, kus ta sai vägistatud oma mentori Agostino Tassi poolt. Seega kannab Artemisia lõuendile üle kogu oma vastuhaku ja nördimuse selle mehe käitumise üle.
4. Tuba Arles'is - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) on üks maailma tunnustatumaid kunstnikke. Tema maalid on väga tuntud ja mitmed neist on kunstiajaloos silma paistnud, nagu näiteks Tuba Arles'is Tegelikult tegi maalikunstnik aastatel 1888-1889 kolm väga sarnast versiooni sellest lõuendist.
Selles stseenis kujutab Van Gogh oma magamistuba, kui ta elas Lõuna-Prantsusmaal Arles'is, kus ta lõi suurema osa oma töödest.
Näeme voodit kahe padjaga, mõned maalid seinal, toole, pooleldi avatud akent ja muid detaile, mis moodustavad tema aadressi.
See on intensiivse ja elava värvipaletiga kompositsioon, mis on iseloomulik tema kunstile, ning see köidab meie tähelepanu, sest see asetab vaatleja kunstnikule lähemale, justkui jagaks temaga koos ruumi.
5. Laskmised 3. mail - Goya
Hispaania maalikunstnik Francisco de Goya (1746-1828) maalis 1814. aastal Laskmised 3. mail Sellest maalist sai üks silmatorkavamaid ja olulisemaid vägivalla portreesid.
Ekraanil on kujutatud Napoleon Bonaparte'i Prantsuse vägede poolt Madridis nn poolsaaresõja ajal (1807-1814) läbi viidud kollektiivse hukkamise stseen. Tegemist on Hispaania tsiviilisikutega, kes Prantsuse edasitungi vastu protestiks tänavatele läksid ja argpükslikult mõrvati.
266 x 345 cm suurune maal on ajalooline verstapost ja mõjutas teisi kunstnikke kujutama ka sõja õudusi, nagu näiteks Pablo Picasso, kelle suurel paneelil Guernica .
3. mai pildistamisi saab nautida Hispaanias Prado muuseumis.
6. Ingres'i viiul - Man Ray
Ingres'i viiul on Ameerika kunstniku Man Ray (1890-1976) 1924. aastal tehtud foto, mis on hästi tuntud ja millel on kujutatud modelli Kiki de Montparnasse'i palja seljaga, millel on tindijoonistus kahest akustilisest praost, mis esinevad viiulitel.
Teos on inspireeritud Dominique Ingres'i neoklassitsistlikust maalist pealkirjaga Valpinçoni supleja (1808), kus kunstnik kujutab laitmatult naise selga.
Dadaistlikku liikumisse kuulunud Man Ray reprodutseerib fotol stseeni ja lisab sellesse viiulile viitava elemendi, mis viitab sellele, et naise kehal on pilli kuju, sest kunstnik oli suur muusikasõber.
7. Hommikusöök nahast - Meret Oppenheim
Objekt või Hommikusöök nahast Šveitsi kunstniku ja fotograafi Meret Oppenheimi (1913-1985) 1936. aastal valminud teos on sürrealistlike tunnustega.
See on üks neist töödest, mis tekitab avalikkuses vastuoluliste tunnete segu, sest kattes tassikomplekti loomanahaga, esitab kunstnik sensoorse vastuolu ja muudab banaalse eseme kunstiteoseks, eemaldades sellest selle funktsiooni.
Meret seab kahtluse alla ka muud naise igapäevaelu ja universumit puudutavad mõtisklused, näidates kohutavat ja mässulist naiselikku iseloomu, mis kasutab toeks objekti, mis esindab haridust ja viisakust.
Teos asub New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
8. Allikas - Marcel Duchampile omistatud
Üks kõige sümboolsemaid kunstiteoseid ajaloos on "Fountain", mida omistatakse prantsuse kunstnik Marcel Duchampile (1887-1968), kuid tänapäeval spekuleeritakse, et selle idee pärineb poola-saksa kunstnikult paruness Elsa von Freytag-Loringhovenilt (1874-1927).
Duchamp esitles seda 1917. aastal näitusel ja põhjustas skandaali, sest tegemist on lihtsa portselanist pissuaariga, millel on nimi R. Mutt ja kuupäev.
Selle teose tähtsus tuleneb asjaolust, et see kujutab endast paradigmamuutust, tõstes lihtsa eseme kunsti staatusesse, seades kunsti enda kahtluse alla ja muutes revolutsiooniliselt selle tootmise, mõistmise ja hindamise viisi.
9. Piltide reetmine - René Magritte
Teine oluline teos, mis on osa sürrealismi on Piltide reetmine Sellel õli lõuendil näeme toru kuju ja selle all legend " Ceci n'est pas une pipe ", tõlkega "See ei ole toru".
See teos paistab kunstiajaloos silma, sest see kannab endas kontseptsiooni ja representatsiooni kahtluse alla seadmist.
Siin esitab kunstnik objekti kuju ja hoiatab vaatajat, et see kujutis ei ole objekt ise, vaid pigem selle kujutis. Sel viisil teostab Magritte mängulist ja iroonilist mängu pildi ja sõnaga.
1929. aastal dateeritud lõuend on praegu Los Angelese maakonna kunstimuuseumis.
10. Esitlusmantel - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação on brasiillase Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) teos, mis on loodud ajal, mil ta viibis Colônia Juliano Moreira psühhiaatriakeskuses Rio de Janeiros.
Bispo do Rosário oli psühhiaatriliste häiretega mees, kes sattus juba noorena haiglasse. Ta lõi oma kogutud esemetest palju teoseid ja tema eesmärk ei olnud mitte kunstiline, vaid pigem oma murede väljendamine.
O Esitlusmantel Seda peetakse tema kõige väärtuslikumaks teoseks. See on omamoodi kee, mis on täis tikitud haigla lehtede niitidega. Sellel on joonistused ja paljud tema jaoks oluliste inimeste nimed.
See oli mõeldud Bispo matmise hetkel tema kehale kandmiseks, kujutades endast püha rõivastust tema taevasse jõudmiseks. Pärast kunstniku surma jäi mantel siiski alles ja tänapäeval asub see Rio de Janeiros asuvas Bispo do Rosário muuseumis.
11. Spiraalplatvorm Robert Smithson
Robert Smithsoni (1938-1973) ehk tuntuim töö on Spiraalplatvorm toimus 1970. aastal Utahis, USAs.
Sellise loomingulise ilmingu puhul kasutab kunstnik loodust, et luua suuri installatsioone, mis sulanduvad maastikku.
Sellel vulkaanilisest kivimist, soolast ja mullast valmistatud teosel loob Smithson vastupäeva spiraalse kujundi, mis voolab Suure Soolajärve, Ameerika Ühendriikide lääneosas asuvasse soolase veega järve.
Maakunsti kohta määratleb kunstnik seda järgmiselt:
kunsti vabastamine galeriiruumidest ja Maa geoloogiliste struktuuride tunnustamine monumentaalse kunstivormina, mis ei mahu muuseumidesse.
12. Bankett - Judy Chicago
Paigaldamine O bankett ( Õhtusöök) on Ameerika kunstniku Judy Chicago (1939-) teos, mis on tehtud 1974. aastal.
See on kunstniku tuntuim teos, mis on feministliku liikumise sümboliks, mida on eksponeeritud mitmes riigis ja mida on näinud üle miljoni inimese.
See koosneb 14 x 14 m suurusest kolmnurksest lauast, millel on 39 taldrikut, mis on kaunistatud liblikate, lillede ja vulvade, söögiriistade ja salvrätikutega.
Kolmnurga mõlemal küljel on 13 istekohta, mis tähistab võrdõiguslikkust. Istekohtadele on tikitud ajaloo oluliste naiste nimed, alates müütilistest jumalannadest kuni isiksusteni. See on justkui peolaud, mis on valmis serveerimiseks ja ootab vaid nende naiste saabumist.
13. Ümberpööramine punasesse - Cildo Meireles
Brasiilia kunstniku Cildo Meirelese (1948-) tööd, Ümberpööramine punasesse on 1967. aastal idealiseeritud installatsioon, mis sai oma lõpliku versiooni 1984. aastal.
Teos paistab silma kaasaegses Brasiilia kunstis ja omab tugevat dramaatilist laengut, luues keskkondi, mis äratavad meeli, esitavad küsimusi ja tekitavad publikus ebamugavustunnet.
See on koht, kus kõik esemed on läbi imbunud punasest värvist, mis viitab kirele ja vägivallale. Selle loomise ajendiks on asjaolu, et kunstnik kaotas diktatuuri poolt tapetud ajakirjanikust sõbra. Seega on tegemist installatsiooniga, millel on eelkõige poliitiline iseloom.
Praegu asub see Minas Gerais' Inhotimi kaasaegse kunsti instituudis.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Tegemist on prantsuse kunstniku Louise Bourgeois' (1911-2010) skulptuuride seeriaga, mis kujutab tohutut ämblikku. Kunstnik valmistas kuus ämblikku.
Suurte mõõtmetega (3 meetri kõrgune), üks neist on juba käinud mitmes kohas Brasiilias.
Mamam mis prantsuse keeles tähendab ema, kujutab Bourgeois' sidet oma emaga, tema lapsepõlvekogemusi, luues samal ajal seoseid selliste objektidega nagu nõel ja kudumine.
Louise selgitab, miks ta oma ema nii esindab:
Minu parim sõber oli mu ema, kes oli intelligentne, kannatlik, puhas ja abivalmis, mõistlik, asendamatu nagu ämblik. Ta oskas end kaitsta.
15. Kaks Fridat - Frida Kahlo
Kaks Fridat on Mehhiko kunstniku Frida Kahlo (1907-1954) maal aastast 1939, mis on üks tema kuulsamaid teoseid. Pilt on autoportree, millel on kunstniku kahekordne figuur, üks istub teise kõrval ja hoiab käest kinni.
Lõuendil püüab maalikunstnik sünteesida oma identiteeti, mida iseloomustavad Euroopa mõjutused ja ladina põlisrahva päritolu. Vasakpoolne Frida kannab valget viktoriaani stiilis kleiti ja parempoolne on riietatud tüüpilisse Mehhiko riietusse.
Need kaks kujutavad südant ja on ühendatud arteriga. Taustal on raskete pilvedega kaetud taevas, mis võib sümboliseerida kunstniku rahutut intiimset universumit.
Maali mõõtmed on 1,73 x 1,73 cm ja seda saab näha Mexico City moodsa kunsti muuseumis.
16. Musta politseiniku iroonia - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) oli oluline mustanahaline Põhja-Ameerika kunstnik, kelle looming oli toores ja vaidlustav. Ta alustas oma karjääri tänavakunstiga ja võitis hiljem galeriid.
Tema kuulsaim teos on Musta politseiniku iroonia maalitud 1981. aastal neoekspressionistlikus stiilis.
Selles on ilmne kriitika politseiinstitutsiooni ja rassismi suhtes USAs. Basquiat toob esile vastuolu ja iroonia, mis seisneb selles, et mustanahaline mees on osa institutsioonist, mis on tuntud musta elanikkonna rõhumise eest.
Vaata ka: Tarsila do Amarali 11 suuremat teostKuid kunstnik viitab sellele, et see toimub seetõttu, et politsei võib olla manipuleerimise, rõhumise ja samal ajal ka töövõimaluse vorm sama elanikkonna jaoks.
17. Lõigatud tükk - Yoko Ono
1964. aastal esines jaapani kunstnik Yoko Ono (1933-) New Yorgis oma karjääri ühe olulisema esinemisega.
Selles hagis, mille pealkiri on Lõigatud tükk Kunstnik istub publiku ees, tal on käärid käes ja ta kutsub osalejaid üles järk-järgult oma riideid lõikama.
Seega paneb Yoko end teiste tegevuse käsutusse, töötades ettekujutusega haavatavusest ja sellest, mida tähendab olla naine.
Etendus on esitatud ajal, mil kunstnik kuulus eri rahvustest kunstnikest moodustatud Fluxus Groupi, mis tõi kunstiuniversumisse olulisi uuendusi.
Nagu seda tüüpi tegevusele omane, on alles jäänud fotod ja videod.
18. Võimatu - Maria Martins
Skulptuur Võimatu on Brasiilia Maria Martins'i (1894-1973) 1945. aastal valminud töö, mis kuulub Rio de Janeiro moodsa kunsti muuseumi kogusse ja on valmistatud pronksist. Teos on kunstniku kuulsaim, mis on ka Brasiilia skulptuuris silmapaistev.
Maria Martins edastab Võimatu impotentsuse ja ebatõenäolisuse tunnet, nagu viitab teose pealkiri. Ta loob kaks vormi, mis on omavahel konfliktselt seotud, kus nende vaheline pinge on ilmne.
Samuti võime tõmmata paralleeli esitatud vormide ja inimese muutumise vahel taimeks, nagu kaks lihasööjataime, mis püüavad asjatult üksteist ära süüa.
Teost võib vaadelda kui visuaalset metafoori armastussuhetele, mis on palju keerulisemad kui meile tavaliselt esitatud romantilise armastuse idee.
