ইতিহাস জুড়ে 18টি গুরুত্বপূর্ণ শিল্পকর্ম

শিল্পের কাজগুলি হল মানুষের প্রকাশ যা একটি শৈল্পিক পণ্য তৈরির মাধ্যমে প্রশ্ন, প্রতিফলন এবং অর্থ বোঝাতে চায়৷

এই ধরনের পণ্যগুলি সাধারণত বস্তু, পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনের মতো টুকরো হয়৷ যাইহোক, শিল্পীরা শিল্পের এমন একটি কাজও তৈরি করতে পারেন যেখানে সঙ্গীত, নৃত্য, থিয়েটার এবং অভিনয়ের মতো বাস্তবিক রূপায়ন নেই। এছাড়াও, এমন অভিব্যক্তি রয়েছে যেখানে শিল্পের এই ভাষাগুলি মিশ্রিত হয়, যা হাইব্রিড কাজ তৈরি করে৷

ইতিহাস শিল্পের গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলিতে পূর্ণ যা একটি সমাজের আকাঙ্ক্ষা, ঐতিহাসিক এবং রাজনৈতিক প্রেক্ষাপট বোঝার ক্ষেত্রে অবদান রাখে৷ , কি সুন্দর বা না তার সংজ্ঞা এবং একটি নির্দিষ্ট জনগোষ্ঠীর আচরণ।

1. ভিলেনডর্ফের শুক্র

ভিলেনডর্ফের শুক্র পাথরে খোদাই করা একটি মহিলা মূর্তি, যা আনুমানিক 25,000 বছর খ্রিস্টপূর্ব, এখনও প্যালিওলিথিক যুগ থেকে।

এটি ছিল প্রত্নতাত্ত্বিক জোসেফ সজোমবাথির দল যারা 1908 সালে অস্ট্রিয়াতে উইলেনডর্ফ নামক একটি শহরে এটি খুঁজে পেয়েছিলেন।

ভাস্কর্য, শিল্পের একটি কাজ প্রাগৈতিহাসিক, বিশাল স্তন এবং প্রশস্ত নিতম্ব প্রদর্শন করে, যে সমাজের জন্য একজন আদর্শ নারীর প্রতিনিধিত্ব করে, কারণ এই বৈশিষ্ট্যগুলি উর্বরতা এবং প্রাচুর্যের ধারণার সাথে সম্পর্কিত ছিল।

2. মোনা লিসা - লিওনার্দো দা ভিঞ্চি

মোনা লিসা ইতালীয় প্রতিভা দ্বারা 1503 থেকে 1506 সালের মধ্যে আঁকা একটি চিত্রকর্মশিল্পী।

পেইন্টিংটির মাপ 1.73 x 1.73 সেমি এবং এটি মেক্সিকো সিটির মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে দেখা যাবে।

16. কালো পুলিশম্যানের বিদ্রুপ - বাসকিয়েট

জিন-মিশেল বাসকিয়েট (1960-1988) একজন গুরুত্বপূর্ণ কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকান শিল্পী ছিলেন যার একটি ভোঁতা এবং চ্যালেঞ্জিং প্রযোজনা ছিল। তিনি স্ট্রিট আর্টে তার কর্মজীবন শুরু করেন এবং পরে গ্যালারি জিতে নেন।

তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল আইরনি অফ দ্য ব্ল্যাক পুলিশম্যান , 1981 সালে নিও-তে আঁকা অভিব্যক্তিবাদী শৈলী।

এতে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পুলিশ প্রতিষ্ঠান এবং বর্ণবাদের একটি স্পষ্ট সমালোচনা রয়েছে। বাসকিয়েট সেই দ্বন্দ্ব এবং বিড়ম্বনা নিয়ে এসেছেন যা এই সত্যে বিদ্যমান যে একজন কালো মানুষ একটি প্রতিষ্ঠানের অংশ যা কৃষ্ণাঙ্গ জনগোষ্ঠীর বিরুদ্ধে নিপীড়ন চালানোর জন্য পরিচিত৷

তবে, শিল্পী পরামর্শ দেন যে এটি ঘটে কারণ পুলিশ একটি উপায় বোঝাতে পারে৷ কারসাজি, নিপীড়ন এবং একই সময়ে এই একই জনসংখ্যার জন্য কাজের সুযোগ।

17. কাট পিস - ইয়োকো ওনো

1964 সালে, জাপানি শিল্পী ইয়োকো ওনো (1933-) নিউইয়র্কে তার ক্যারিয়ারের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পারফরম্যান্সের একটি উপস্থাপন করেছিলেন৷

এ কাট পিস শিরোনামের এই ক্রিয়াটি, শিল্পী একজন দর্শকের সামনে বসে, তার পাশে কাঁচি রয়েছে এবং অংশগ্রহণকারীদের ধীরে ধীরে তাদের পোশাক কাটতে আমন্ত্রণ জানায়৷

তাই ইয়োকো নিজেকে তৃতীয় পক্ষের জন্য উপলব্ধ করে কর্ম, দুর্বলতার ধারণা নিয়ে কাজ করা এবং এর অর্থ কীনারী।

অভিনয়টি করা হয়েছিল যখন শিল্পী ফ্লাক্সাস গ্রুপের অংশ ছিল, যা বিভিন্ন জাতীয়তার শিল্পীদের দ্বারা গঠিত হয়েছিল এবং যা শৈল্পিক মহাবিশ্বে গুরুত্বপূর্ণ উদ্ভাবন নিয়ে এসেছে।

যেমন এটি সাধারণত অ্যাকশনের ধরন, যে রেকর্ডগুলি থেকে যায় তা হল ফটোগ্রাফ এবং ভিডিও৷

18. ইমপোসিভেল - মারিয়া মার্টিনস

ভাস্কর্য ইমপোসিভেল ব্রাজিলিয়ান শিল্পী মারিয়া মার্টিনস (1894-1973) এর একটি কাজ যা 1945 সালে তৈরি করা হয়েছিল। এটি সংগ্রহের অংশ। রিও ডি জেনেরিও থেকে আধুনিক শিল্প জাদুঘর এবং ব্রোঞ্জে তৈরি করা হয়েছিল। অংশটি শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত, এবং এটি ব্রাজিলিয়ান ভাস্কর্যেও ফুটে উঠেছে।

মারিয়া মার্টিন্স ইম্পোসিভেল এ পুরুষত্বহীনতা এবং অসম্ভাব্যতার অনুভূতি প্রকাশ করেছেন, যেমন কাজের শিরোনামটিই ইঙ্গিত করে। এটি দুটি রূপ তৈরি করে যা পরস্পরবিরোধী উপায়ে সম্পর্কযুক্ত, যেখানে তাদের মধ্যে উত্তেজনা স্পষ্ট৷

মানুষের একটি সবজিতে রূপান্তরিত হওয়ার সাথে উপস্থাপিত ফর্মগুলির মধ্যে আমরা একটি সমান্তরালও আঁকতে পারি, যেমন দুটি মাংসাশী উদ্ভিদ যেগুলো খুঁজবে তারা একে অপরকে খাবে।

কাজটিকে প্রেমের সম্পর্কের একটি চাক্ষুষ রূপক হিসেবে দেখা যেতে পারে, রোমান্টিক প্রেমের ধারণা যা আমাদের কাছে নিয়মিতভাবে উপস্থাপন করা হয় তার চেয়ে অনেক বেশি জটিল।

কাঠের উপর তেল দিয়ে তৈরি পেইন্টিংটির আয়তন কমেছে, 77 সেমি x 53 সেমি, এবং প্যারিসের ল্যুভর মিউজিয়ামে রয়েছে।

এটি একটি মাস্টারপিস, কারণ এটি একটি মহিলার মুখ আবৃত করে চিত্রিত করতে পরিচালনা করে রহস্য, একটি সামান্য বোধগম্য হাসি এবং একটি চেহারা যা উপহাস এবং সহানুভূতি উভয় হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে।

এর কারণে, ছবিটি জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে, বিভিন্ন স্থানে পুনরুত্পাদন করা হয়েছে এবং অনেক পুনর্ব্যাখ্যা লাভ করেছে।

3। ইতালীয় শিল্পী আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি (1593-1656) দ্বারা হলোফার্নেসের শিরচ্ছেদ করা জুডিথ - আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি

দ্যা পেইন্টিং হলোফার্নেসের শিরচ্ছেদ করা জুডিথ (1620) বারোক আন্দোলনের অংশ এবং ওল্ড টেস্টামেন্টে উপস্থিত একটি বাইবেলের দৃশ্য প্রদর্শন করে৷

থিমটি ইতিমধ্যেই অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা আঁকা হয়েছিল, এতটাই যে আর্টেমিসিয়া কারাভাজিওর একটি চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল তার সংস্করণ রচনা করুন৷

তিনি ছিলেন প্রথম নারীদের মধ্যে একজন যিনি তার সময়ে একজন শিল্পী হিসাবে কিছু বিশিষ্টতা অর্জন করেছিলেন, তবে সময়ের সাথে সাথে তিনি ভুলে গিয়েছিলেন এবং 70 এর দশকে আবার সত্যিই প্রশংসা করেছিলেন৷

এই প্রশ্নের কাজটি গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি একটি মহিলা দৃষ্টিকোণ থেকে দৃশ্যটি চিত্রিত করে এবং শিল্পীর নিজের জীবনের একটি অনুচ্ছেদের সাথে সম্পর্কিত, যেখানেতিনি তার পরামর্শদাতা অ্যাগোস্টিনো টাসি দ্বারা ধর্ষিত হন। এইভাবে, আর্টেমিসিয়া ক্যানভাসে তার সমস্ত বিদ্রোহ এবং ক্ষোভ এই পুরুষ আচরণের সাথে সঞ্চারিত করে।

4. দ্য বেডরুম ইন আর্লেস - ভ্যান গঘ

ভিনসেন্ট ভ্যান গগ (1853-1890) বিশ্বের অন্যতম প্রশংসিত শিল্পী। তার ক্যানভাসগুলি সুপরিচিত এবং সেগুলির মধ্যে বেশ কয়েকটি শিল্পের ইতিহাসে উঠে এসেছে, যেমনটি আরলেসের বেডরুমের ক্ষেত্রে। প্রকৃতপক্ষে, চিত্রকর ক্যানভাসের তিনটি সংস্করণ তৈরি করেছিলেন, যা 1888 এবং 1889 সালের মধ্যে খুব একই রকম।

দৃশ্যে, ভ্যান গগ তার শয়নকক্ষকে চিত্রিত করেছেন, যখন তিনি আর্লেসে থাকতেন , ফ্রান্স থেকে দক্ষিণে, যেখানে তিনি তার বেশিরভাগ কাজ তৈরি করেছিলেন।

আমরা দুটি বালিশ সহ একটি বিছানা, দেয়ালে কিছু ছবি, চেয়ার, একটি জানালার জার এবং অন্যান্য বিবরণ দেখতে পাচ্ছি যা তার বাড়ি তৈরি করে।

এটি রঙের একটি তীব্র এবং প্রাণবন্ত প্যালেট সহ একটি রচনা, যেমনটি তার শিল্পের বৈশিষ্ট্য ছিল এবং আমাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, কারণ এটি দর্শককে শিল্পীর কাছাকাছি নিয়ে আসে, যেন তার সাথে তার স্থান ভাগ করে নেয়৷

5. 3রা মে ফাঁসি - গোয়া

স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া (1746-1828) 1814 সালে আঁকা 3রা মে ফাঁসি , একটি চিত্রকর্ম যা একটি হয়ে উঠবে সহিংসতার সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং গুরুত্বপূর্ণ প্রতিকৃতি।

তথাকথিত উপদ্বীপের সময় মাদ্রিদে নেপোলিয়ন বোনাপার্টের ফরাসি সৈন্যদের দ্বারা সম্পাদিত একটি সম্মিলিত মৃত্যুদণ্ডের দৃশ্য পর্দায় দেখানো হয়েছে যুদ্ধ (1807-1814)।তারা স্প্যানিশ বেসামরিক নাগরিক যারা, ফরাসি অগ্রযাত্রার বিপরীতে, প্রতিবাদ করতে রাস্তায় নেমেছিল এবং কাপুরুষোচিতভাবে খুন হয়েছিল।

266 x 345 সেমি পরিমাপের পেইন্টিংটি একটি ঐতিহাসিক ল্যান্ডমার্কের প্রতিনিধিত্ব করে এবং অন্যান্য শিল্পীদেরও চিত্রিত করার জন্য প্রভাবিত করেছিল যুদ্ধের ভয়াবহতা, যেমনটি পাবলো পিকাসোর ক্ষেত্রে, বড় প্যানেলের সাথে গুয়ের্নিকা ।

3রা মে এর মৃত্যুদণ্ড স্পেনের প্রাডো মিউজিয়ামে দেখা যাবে।

6। ইংগ্রেস' বেহালা - ম্যান রে

ইংগ্রেস' বেহালা ১৯২৪ সালে আমেরিকান শিল্পী ম্যান রে (1890-1976) এর তোলা একটি ছবি। ছবিটি সুপরিচিত। এবং মডেল কিকি ডি মন্টপার্নাসেকে তার পিঠে খালি করে দেখায়, যেখানে ভায়োলিনের মধ্যে উপস্থিত দুটি শাব্দিক স্লিটের ভারতে তৈরি একটি অঙ্কন দেখানো হয়েছে৷

কাজটি একজন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল৷ ডোমিনিক ইংগ্রেসের নিওক্লাসিক্যাল পেইন্টিং, যার শিরোনাম দ্য বাদার অফ ভ্যালপিনন (1808), যেখানে শিল্পী অনবদ্যভাবে একজন মহিলার পিঠকে চিত্রিত করেছেন৷

ছবিতে, ম্যান রে, যিনি এর অংশ ছিলেন দাদাবাদী আন্দোলন থেকে, দৃশ্যটি পুনরুত্পাদন করে এবং বেহালাকে নির্দেশ করে এমন উপাদান অন্তর্ভুক্ত করে, যা পরামর্শ দেয় যে মহিলার শরীরে যন্ত্রের আকার রয়েছে, কারণ শিল্পী ছিলেন একজন মহান সঙ্গীতপ্রেমী৷

7৷ 3 নাম বোঝায়। প্রযোজনা করেছেন সুইস শিল্পী এবং ফটোগ্রাফার মেরেটওপেনহেইম (1913-1985) 1936 সালে, অংশটি পরাবাস্তববাদী বৈশিষ্ট্য নিয়ে আসে।

এটি সেই কাজগুলির মধ্যে একটি যা জনসাধারণের মধ্যে বিরোধপূর্ণ সংবেদনগুলির মিশ্রণকে উস্কে দেয়, কারণ আবরণ করার সময় পশুর চামড়ার সাথে কাপের খেলা, শিল্পী একটি সংবেদনশীল দ্বন্দ্ব উপস্থাপন করে এবং একটি সাধারণ বস্তুকে শিল্পের কাজে রূপান্তরিত করে, এটি থেকে এর কার্যকারিতা সরিয়ে দেয়।

মেরেট দৈনন্দিন জীবন এবং মহাবিশ্বকে উল্লেখ করে অন্যান্য প্রতিফলন নিয়েও প্রশ্ন তোলেন নারীদের, একটি অদম্য এবং বিদ্রোহী নারী চরিত্র দেখাচ্ছে যা শিক্ষা এবং সভ্যতার প্রতিনিধিত্ব করে এমন একটি বস্তুকে সমর্থন হিসাবে ব্যবহার করে৷

কাজটি নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘরে অবস্থিত৷

8 . দ্য ফাউন্টেন - মার্সেল ডুচ্যাম্পের জন্য দায়ী

ইতিহাসের সবচেয়ে প্রতীকী শিল্পকর্মগুলির মধ্যে একটি হল দ্য ফাউন্টেন, যা ফরাসি মার্সেল ডুচ্যাম্প (1887-1968) কে দায়ী করা হয়েছে। যাইহোক, বর্তমানে অনুমান করা হচ্ছে যে কাজটি পোলিশ-জার্মান শিল্পী ব্যারনেস এলসা ভন ফ্রেইট্যাগ-লরিংহোভেনের (1874-1927) ধারণা।

ডুচাম্প এটি উপস্থাপন করেছিলেন 1917 সালে একটি প্রদর্শনীতে এবং একটি কেলেঙ্কারির সৃষ্টি করে, কারণ এটি একটি সাধারণ চীনামাটির বাসন মূত্র যা আর. মুট এবং তারিখ নাম বহন করে।

এই ধরনের কাজের গুরুত্ব এই কারণে যে এটি একটি দৃষ্টান্ত পরিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করে একটি সাধারণ বস্তুকে শিল্পের অবস্থার জন্য উন্নীত করা, শিল্পকে প্রশ্নবিদ্ধ করা এবং এটি যেভাবে উত্পাদিত, বোঝা এবং প্রশংসিত হয়েছিল তাতে বিপ্লব করা।

9. চিত্রের বিশ্বাসঘাতকতা - রেনেম্যাগ্রিট

আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ কাজ যা পরাবাস্তববাদের অংশ তা হল বেলজিয়ান রেনে ম্যাগ্রিট (1898-1967) দ্বারা চিত্রের বিশ্বাসঘাতকতা । ক্যানভাসে এই তেলে, আমরা একটি পাইপের চিত্রটি পর্যবেক্ষণ করি এবং এর নীচে ক্যাপশন " Ceci n'est pas une pipe ", অনুবাদ সহ "এটি একটি পাইপ নয়"৷

শিল্পের ইতিহাসে কাজটি আলাদা কারণ এটি ধারণা এবং উপস্থাপনা নিয়ে প্রশ্ন উত্থাপন করে৷

এখানে, শিল্পী একটি বস্তুর চিত্র উপস্থাপন করেন এবং দর্শককে সতর্ক করেন যে যে ছবি নিজেই বস্তু নয়, কিন্তু এটি একটি প্রতিনিধিত্ব. এইভাবে, ম্যাগ্রিট ছবি এবং শব্দ ব্যবহার করে একটি কৌতুকপূর্ণ এবং বিদ্রূপাত্মক খেলা খেলে।

1929 সালের ক্যানভাসটি বর্তমানে লস এঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ দেখা যায়।

10. ম্যান্টল অফ দ্য প্রেজেন্টেশন - আর্থার বিস্পো ডো রোজারিও

মান্টো অফ দ্য প্রেজেন্টেশন হল ব্রাজিলিয়ান আর্থার বিস্পো ডো রোজারিও (1911-1989) যে সময়ে তিনি ছিলেন মনস্তাত্ত্বিক কেন্দ্র কলোনিয়া জুলিয়ানো মোরেরা, রিও ডি জেনিরোতে।

বিশপ ডো রোজারিও এমন একজন ব্যক্তি ছিলেন যার মানসিক রোগ ছিল এবং অল্প বয়সে হাসপাতালে ভর্তি হয়েছিলেন। তিনি যে জিনিসগুলি সংগ্রহ করেছিলেন তা দিয়ে তিনি অনেকগুলি টুকরো তৈরি করেছিলেন এবং তার উদ্দেশ্য ছিল শৈল্পিক নয়, বরং তার উদ্বেগ প্রকাশ করা।

ম্যান্টল অফ প্রেজেন্টেশন কে তার সবচেয়ে মূল্যবান কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এটি এক ধরণের আবরণ যা সমস্ত চাদর থেকে থ্রেড দিয়ে এমব্রয়ডারি করা হয়হাসপাতাল এটিতে অঙ্কন এবং উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিদের অনেক নাম রয়েছে।

এটি বিশপের দাফনের সময় তার শরীরে পরিধান করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল, যা স্বর্গে আগমনের জন্য একটি পবিত্র পোশাক গঠন করে। যাইহোক, শিল্পীর মৃত্যুর পরে, ম্যান্টলটি সংরক্ষিত ছিল এবং এখন এটি রিও ডি জেনিরোর মিউজু বিস্পো ডো রোজারিওতে রয়েছে৷

11৷ সর্পিল প্ল্যাটফর্ম , রবার্ট স্মিথসন দ্বারা

রবার্ট স্মিথসন (1938-1973) দ্বারা সবচেয়ে পরিচিত কাজ সম্ভবত সর্পিল প্ল্যাটফর্ম , ইউটা, ইউএসএ, 1970 সালে তৈরি।

এটি শিল্পের একটি কাজ যা তথাকথিত ভূমি শিল্পের অংশ। এই ধরনের সৃজনশীল প্রকাশে, শিল্পী প্রকৃতিকে ব্যবহার করে বড় বড় স্থাপনা তৈরি করে যা ল্যান্ডস্কেপে মিশে যায়।

আগ্নেয়গিরির শিলা, লবণ এবং মাটি দিয়ে তৈরি এইটিতে, স্মিথসন ঘড়ির কাঁটার বিপরীত দিকে সর্পিল নকশা তৈরি করেন যা গ্রেটের মধ্যে প্রবেশ করে। সল্ট লেক, পশ্চিম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একটি লবণাক্ত জলের হ্রদ।

শিল্পী ভূমি শিল্পকে নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করেছেন:

গ্যালারির স্থান থেকে শিল্পের মুক্তি এবং পৃথিবীর ভূতাত্ত্বিক কাঠামোকে একটি স্মৃতিস্তম্ভ হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়া আর্ট ফর্ম যা যাদুঘরে খাপ খায় না।

12. ডিনার পার্টি - জুডি শিকাগো

ইনস্টলেশন ও ভোজসভা ( ডিনার পার্টি) আমেরিকান শিল্পীর দ্বারা জুডি শিকাগো (1939-) এবং 1974 সালে তৈরি করা হয়েছিল।

এটি শিল্পীর সবচেয়ে পরিচিত কাজ এবং এটি একটি প্রতিনিধিত্ব করেনারীবাদী আন্দোলনের প্রতীক। এটি ইতিমধ্যেই বিভিন্ন দেশে প্রদর্শিত হয়েছে এবং এক মিলিয়নেরও বেশি লোক দেখেছে৷

এটি 14 x 14 মিটার পরিমাপের একটি ত্রিভুজাকার টেবিল নিয়ে গঠিত, প্রজাপতি দিয়ে সাজানো 39টি প্লেট , ফুল এবং ভালভাস, কাটলারি এবং ন্যাপকিনস৷

ত্রিভুজের প্রতিটি পাশে 13টি স্থান রয়েছে, যা সমতাকে প্রতিনিধিত্ব করে৷ স্থানগুলি পৌরাণিক দেবী থেকে ব্যক্তিত্ব পর্যন্ত ইতিহাসের উল্লেখযোগ্য মহিলাদের সূচিকর্মের নাম বহন করে। যেন একটা ভোজ পরিবেশনের জন্য প্রস্তুত, শুধু এই নারীদের আসার অপেক্ষায়।

13. লালের প্রতি বিচ্যুতি - সিল্ডো মেইরেলেস

ব্রাজিলিয়ান শিল্পী সিলডো মেইরেলেসের কাজ (1948-), রেডের প্রতি বিচ্যুতি 1967 সালে একটি আদর্শ ইনস্টলেশন, কিন্তু ছিল 1984 সালে এর চূড়ান্ত সংস্করণ।

কামটি সমসাময়িক ব্রাজিলিয়ান শিল্পে আলাদা এবং এমন পরিবেশ তৈরি করে একটি শক্তিশালী নাটকীয় চার্জ নিয়ে আসে যা ইন্দ্রিয়কে উদ্বুদ্ধ করে, প্রশ্ন উপস্থাপন করে এবং অস্বস্তি সৃষ্টি করে সর্বজনীন।

এটি এমন একটি জায়গা যেখানে লাল রঙটি সমস্ত বস্তুতে গর্ভধারণ করে, যা আবেগ এবং সহিংসতার ইঙ্গিত দেয়। এর সৃষ্টির প্রেরণা এই কারণে যে শিল্পী একজন সাংবাদিক বন্ধুকে হারিয়েছেন, স্বৈরাচারের হাতে নিহত হয়েছেন। এইভাবে, এটি একটি ইনস্টলেশন যা সর্বোপরি একটি রাজনৈতিক চরিত্র নিয়ে আসে।

এটি বর্তমানে মিনাস গেরাইসের ইনহোটিম ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পরারি আর্ট-এ মাউন্ট করা হয়েছে।

14। মামা - লুইস বুর্জোয়া

এটি একটিফরাসি শিল্পী লুইস বুর্জোয়া (1911-2010) এর ভাস্কর্যের সিরিজ যা একটি বিশাল মাকড়সার প্রতিনিধিত্ব করে। শিল্পী ছয়টি মাকড়সা তৈরি করেছেন।

বড় অনুপাতে (3 মিটার উঁচু), তাদের মধ্যে একটি ইতিমধ্যেই ব্রাজিলের বেশ কয়েকটি জায়গায় রয়েছে।

মামাম , যার ফরাসি অর্থ মা, বুর্জোয়া এবং তার মায়ের মধ্যে বন্ধনকে প্রতিনিধিত্ব করে, তাদের শৈশবকালের অভিজ্ঞতা, যখন সুই এবং বুননের কাজের মতো বস্তুর সাথে সংযোগ স্থাপন করে।

লুইস ব্যাখ্যা করেছেন কেন মাকে এইভাবে উপস্থাপন করতে:

আমার সবচেয়ে ভালো বন্ধু ছিলেন আমার মা, যিনি ছিলেন বুদ্ধিমান, ধৈর্যশীল, ঝরঝরে এবং সহায়ক, যুক্তিসঙ্গত, মাকড়সার মতো অপরিহার্য। সে জানত কিভাবে নিজেকে রক্ষা করতে হয়।

15. দ্য টু ফ্রিডাস - ফ্রিদা কাহলো

টু ফ্রিডাস মেক্সিকান ফ্রিদা কাহলো (1907-1954) এর একটি পেইন্টিং যা 1939 সাল থেকে তৈরি করা হয়েছে, এটি তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি। . চিত্রটি একটি স্ব-প্রতিকৃতি যা শিল্পীর সদৃশ চিত্র নিয়ে আসে, একজন অন্যজনের পাশে বসে হাত ধরে।

ক্যানভাসে, চিত্রশিল্পী সংশ্লেষিত করার চেষ্টা করেন। তার পরিচয়, ইউরোপীয় প্রভাব এবং ল্যাটিনো আদিবাসীদের দ্বারা চিহ্নিত। বামদিকের ফ্রিদা ভিক্টোরিয়ান ধাঁচের সাদা পোশাক পরেছে এবং ডানদিকের একজন সাধারণ মেক্সিকান পোশাক পরেছে৷

দুটি হৃৎপিণ্ড দেখায় এবং একটি ধমনী দ্বারা পরস্পর সংযুক্ত৷ পটভূমি ভারী মেঘে আচ্ছাদিত একটি আকাশ এবং এটি অস্থির অন্তরঙ্গ মহাবিশ্বের প্রতীক হতে পারে