Tarix boyu 18 mühüm sənət əsəri

İncəsənət əsərləri bədii məhsul yaratmaq yolu ilə suallar, düşüncələr və mənalar çatdırmağa çalışan insan təzahürləridir.

Belə məhsullar adətən əşyalar, rəsmlər, heykəllər və qurğular kimi parçalardır. Bununla belə, rəssamlar musiqi, rəqs, teatr və tamaşa kimi faktiki maddiləşmənin olmadığı bir sənət əsəri də yarada bilərlər. Bundan əlavə, bu sənət dillərinin qarışaraq hibrid əsərlər yaratdığı ifadələr var.

Tarix cəmiyyətin arzularını, tarixi və siyasi kontekstini dərk etməyə kömək edən mühüm sənət əsərləri ilə doludur. , nəyin gözəl və ya olmayan tərifləri və müəyyən bir əhalinin davranışı.

1. Villendorf Venerası

Villendorf Venerası , hələ Paleolit ​​dövrünə aid, təxminən eramızdan əvvəl 25.000 ilə aid olan, daşda oyulmuş qadın fiqurunun kiçik heykəlciyidir.

Onu 1908-ci ildə Avstriyada Willendorf adlı bir şəhərdə tapmış arxeoloq Josef Szombathy komandası olmuşdur.

Heykəl sənət əsəridir. prehistorik, həcmli döşləri və geniş ombalarını nümayiş etdirir, o cəmiyyət üçün ideal qadını təmsil edir, çünki belə xüsusiyyətlər məhsuldarlıq və bolluq ideyası ilə əlaqəli idi.

2. Mona Liza - Leonardo da Vinçi

Mona Liza İtalyan dahisinin 1503-1506-cı illər arasında çəkdiyi rəsmdir.rəssam.

Rəsmin ölçüləri 1,73 x 1,73 sm-dir və onu Mexikodakı Müasir İncəsənət Muzeyində görmək olar.

16. Qara polisin ironiyası - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) küt və çətin əsəri olan mühüm qaradərili Amerika rəssamı idi. Karyerasına küçə sənətində başlamış və daha sonra qalereyalar qazanmışdır.

Onun ən məşhur əsəri Qara Polisin İroniyası , 1981-ci ildə neo-rəsmdə çəkilmişdir. ekspressionist üslub.

Bu, ABŞ-da polis institutunun və irqçiliyin açıq-aşkar tənqidindən ibarətdir. Basquiat qaradərili bir insanın qaradərili əhaliyə qarşı təzyiq göstərməklə tanınan qurumun bir hissəsi olması faktında mövcud olan ziddiyyət və istehza gətirir.

Lakin rəssam bunun baş verdiyini, çünki polisin bir yol demək ola biləcəyini təklif edir. manipulyasiya, zülm və eyni zamanda eyni əhali üçün iş imkanı.

17. Kəsilmiş parça - Yoko Ono

1964-cü ildə Yapon rəssamı Yoko Ono (1933-) Nyu-Yorkda karyerasının ən əhəmiyyətli tamaşalarından birini təqdim etdi.

İldə. Kəsilmiş Parça adlı bu aksiyada rəssam tamaşaçı qarşısında oturur, onun yanında qayçı var və iştirakçıları tədricən paltarlarını kəsməyə dəvət edir.

Beləliklə, Yoko özünü üçüncü tərəfə təqdim edir. hərəkətlər, zəiflik anlayışları və bunun nə demək olduğu üzərində işləməkqadın.

Tamaşa sənətçinin müxtəlif millətlərdən olan rəssamların yaratdığı və sənət aləminə mühüm yeniliklər gətirən "Fluxus Group"un bir hissəsi olduğu zaman həyata keçirilib.

Buna xas olan kimi. hərəkət növü, qalan qeydlər fotoşəkillər və videolardır.

18. Impossível - Maria Martins

Heykəl Impossível 1945-ci ildə istehsal olunmuş braziliyalı rəssam Maria Martinsin (1894-1973) əsəridir. Kolleksiyanın bir hissəsidir. Rio-de-Janeyro Müasir İncəsənət Muzeyinin və bürüncdən hazırlanmışdır. Əsər rəssamın ən məşhur əsəridir və Braziliya heykəltəraşlığında da yer alıb.

Maria Martins İmpossível də iktidarsızlıq və qeyri-mümkünlük hissini çatdırır. əsərin adı belə deməyə əsas verir. O, ziddiyyətli şəkildə əlaqəli olan iki forma yaradır, burada aralarındakı gərginlik açıqdır.

İnsanın tərəvəzə çevrilməsi ilə təqdim olunan formalar arasında iki ətyeyən bitki kimi paralellik də apara bilərik. axtaran onlar bir-birindən qidalanacaqlar.

Əsər bizə müntəzəm olaraq təqdim olunan romantik sevgi ideyasından daha mürəkkəb, sevgi münasibətləri üçün vizual metafora kimi baxıla bilər.

Taxta üzərində yağlı boya ilə işlənmiş rəsm kiçildilmiş ölçülərə malikdir, 77 sm x 53 sm və Parisdə, Luvr Muzeyindədir.

O, şedevrdir, çünki o, qadın üzünü ört-basdır etməyi bacarır. sirr, bir qədər anlaşılmaz təbəssüm və həm istehza, həm də rəğbət kimi şərh edilə bilən bir görünüş nümayiş etdirdi.

Buna görə də şəkil məşhurlaşdı, bir neçə məkanda çoxaldı və çoxlu şərhlər qazandı.

3. Judith Holofernes'in başını kəsir - Artemisia Gentileschi

İtalyan rəssamı Artemisia Gentileschi (1593-1656) tərəfindən Judith Holofernes'in başını kəsən (1620) tablosu Barokko hərəkatının bir hissəsidir. və Əhdi-Ətiqdə mövcud olan bibliya səhnəsini nümayiş etdirir.

Mövzu əvvəllər başqa rəssamlar tərəfindən çəkilmişdi, o qədər ki, Artemisia Caravaggio tərəfindən çəkilmiş rəsmdən ilhamlanmışdır. öz versiyasını bəstələyir.

O, öz dövründə bir sənətçi kimi məşhurlaşan ilk qadınlardan biri idi, lakin zaman keçdikcə unudulmuş və yalnız 70-ci illərdə yenidən həqiqətən qiymətləndirilmişdir.

Bu sualdakı əsər səhnəni qadın nöqteyi-nəzərindən təsvir etdiyi və rəssamın öz həyatından bir parça ilə əlaqəli olduğu üçün vacibdir.müəllimi Aqostino Tassi tərəfindən zorlanıb. Beləliklə, Artemisiya bu kişi davranışı ilə bütün üsyanını və qəzəbini kətana ötürür.

4. Arlesdəki yataq otağı - Van Qoq

Vincent van Gogh (1853-1890) dünyanın ən məşhur rəssamlarından biridir. Onun rəsmləri hamıya məlumdur və onlardan bir neçəsi Arlesdəki yataq otağı kimi sənət tarixində fərqlənirdi. Əslində, rəssam 1888-1889-cu illər arasında çox oxşar olan üç kətan variantını istehsal etmişdir.

Səhnədə Van Qoq Arlesdə yaşadığı zaman yataq otağını təsvir edir. Əsərlərinin əksəriyyətini istehsal etdiyi Fransadan cənubda.

Biz iki yastıqlı çarpayı, divarda bəzi şəkillər, stullar, aralıq pəncərə və evini təşkil edən digər detalları görə bilərik.

Onun sənətinə xas olduğu kimi sıx və canlı rəng palitrasına malik kompozisiyadır və tamaşaçını rəssama yaxınlaşdırdığı, sanki onunla öz məkanını bölüşdüyü üçün diqqətimizi cəlb edir.

5. 3 May edamları - Qoya

İspan rəssamı Fransisko de Qoya (1746-1828) 1814-cü ildə çəkmişdir 3 May edamları , bu əsərdən biri olacaq. zorakılığın ən təəccüblü və mühüm portretləri.

Ekranda Napoleon Bonapartın fransız qoşunları tərəfindən Madriddə, yarımada adlanan ərazidə həyata keçirilən kollektiv edam səhnəsi göstərilir. Müharibə (1807-1814).Onlar Fransanın irəliləyişinə zidd olaraq etiraz etmək üçün küçələrə çıxan və qorxaqcasına öldürülən İspan mülki vətəndaşlarıdır.

266 x 345 sm ölçüdə olan rəsm tarixi əlamətdardır və digər rəssamların da bu əsəri təsvir etməsinə təsir göstərmişdir. müharibə dəhşətləri, Pablo Pikassonun nümunəsi kimi, böyük pano ilə Guernica .

3 May edamlarını İspaniyanın Prado Muzeyində görmək olar.

6. İnqres Skripka - Men Rey

İnqres Skripka — amerikalı rəssam Men Rey (1890-1976) tərəfindən 1924-cü ildə çəkilmiş fotoşəkildir. Şəkil hamıya məlumdur. və skripkalarda mövcud olan iki akustik yarığın Hindistanda çəkilmiş mürəkkəbini göstərən kürəyi çılpaq olan model Kiki de Montparnasse təsvir edilmişdir.

Əsər bir əsərdən ilhamlanmışdır. Dominik İnqresin Valpinçonun hamamçısı (1808) adlı neoklassik rəsm əsərində rəssam qadının kürəyini qüsursuz şəkildə təsvir edir.

Fotoşəkildə Man Rey, Dadaist hərəkatından, səhnəni canlandırır və skripkaya aid elementi ehtiva edir ki, bu da qadının bədəninin alətin formalarına malik olduğunu göstərir, çünki rəssam böyük musiqi həvəskarı idi.

7. Dəridə səhər yeməyi - Meret Oppenheim

Obyekt və ya Dəridə səhər yeməyi , cisim şəklində sənət əsəridir. adı nəzərdə tutur. İsveçrəli rəssam və fotoqraf Meret tərəfindən hazırlanmışdır1936-cı ildə Oppenheim (1913-1985) əsəri sürrealist xüsusiyyətlər gətirir.

Bu, ictimaiyyətdə ziddiyyətli sensasiyaların qarışığına səbəb olan əsərlərdən biridir, çünki əhatə edərkən heyvan dərisi ilə stəkanın oyununda rəssam hiss ziddiyyətini təqdim edir və bayağı bir əşyanı ondan funksiyasını götürərək sənət əsərinə çevirir.

Meret gündəlik həyat və kainatla bağlı digər düşüncələri də sual altına alır. təhsil və mədəniyyəti təmsil edən bir obyektdən dayaq kimi istifadə edən ədəbsiz və üsyankar qadın xarakteri nümayiş etdirən qadınların təsviri.

Əsər Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində yerləşir.

8 . Fəvvarə - Marsel Duşampın adınadır

Tarixin ən rəmzli sənət əsərlərindən biri fransız Marsel Düşampa (1887-1968) aid edilən Fəvvarədir. Bununla belə, hazırda əsərin ideyası polşalı alman rəssamı Baronessa Elza fon Freytaq-Lorinqhoven (1874-1927) olduğu güman edilir.

Düşamp onu təqdim edib. 1917-ci ildə bir sərgidə və qalmaqala səbəb oldu, çünki bu, R. Mutt adını və tarixini daşıyan sadə çini pisuardır.

Belə işin əhəmiyyəti onun paradiqma dəyişikliyini təmsil etməsi ilə bağlıdır. sadə bir obyekti sənət vəziyyətinə yüksəltmək, sənətin özünü şübhə altına almaq və onun istehsal olunma, başa düşülməsi və qiymətləndirilməsində inqilab etmək.

9. Şəkillərə xəyanət - ReneMaqritte

Sürrealizmin bir hissəsi olan digər mühüm əsər də belçikalı René Maqritte (1898-1967) tərəfindən Şəkillərə xəyanət əsəridir. Kətan üzərində yağlı boya ilə biz boru şəklini və onun altında isə “Bu boru deyil” tərcüməsi ilə “ Ceci n'est pas une pipe ” başlığını müşahidə edirik.

Əsər incəsənət tarixində ona görə seçilir ki, o, konsepsiya və təsvir haqqında suallar doğurur.

Burada rəssam obyektin fiqurunu təqdim edir və tamaşaçıya xəbərdarlıq edir ki, həmin görüntü obyektin özü deyil, onun təsviridir. Beləliklə, Maqritte təsvir və sözdən istifadə edərək oynaq və ironik bir oyun oynayır.

1929-cu ilə aid olan kətan hal-hazırda Los Angeles County İncəsənət Muzeyində görünə bilər.

10. Təqdimatın mantiyası - Artur Bispo do Rosário

Təqdimatın mantosu braziliyalı Artur Bispo do Rosario (1911-1989) tərəfindən burada qaldığı dövrdə yaradılmış əsərdir. psixiatrik mərkəz Colônia Juliano Moreira, Rio de Janeyro.

Bishop do Rosário psixiatrik pozğunluqları olan və gənc yaşda xəstəxanaya yerləşdirilən bir adam idi. O, topladığı əşyalarla çoxlu əsərlər yaratdı və məqsədi bədii deyil, narahatçılıqlarını aradan qaldırmaq idi.

Təqdimat mantiyası onun ən dəyərli əsəri hesab olunur. Bu, çarşaflardan saplarla işlənmiş bir növ örtükdürxəstəxana. Orada rəsmlər və bir çox görkəmli şəxslərin adları var.

O, yepiskopun dəfni zamanı onun bədəninə geyinilmək üçün tikilib, cənnətə gəliş üçün müqəddəs paltardır. Lakin rəssamın ölümündən sonra mantiya qorunub saxlanıldı və hazırda Rio-de-Janeyroda, Museu Bispo do Rosário-dadır.

11. Spiral Platform , Robert Smithson

Robert Smitsonun (1938-1973) ən məşhur əsəri, bəlkə də, 1970-ci ildə ABŞ-ın Yuta ştatında hazırlanmış Spiral Platforma əsəridir.

Torpaq sənəti adlanan sənətin bir hissəsi olan sənət əsəridir. Bu tip yaradıcı təzahürdə rəssam təbiətdən istifadə edərək mənzərəyə qarışan böyük instalyasiyalar yaradır.

Vulkanik qaya, duz və torpaqdan hazırlanmış bu əsərdə Smithson Böyükə daxil olan saat əqrəbinin əksi istiqamətində spiral dizayn yaradır. Duz Gölü, ABŞ-ın qərbindəki duzlu su gölü.

Rəssam quru sənətini belə tərif edir:

İncəsənətin qalereya məkanından azad edilməsi və Yerin geoloji strukturlarının monumental kimi tanınması. muzeylərə sığmayan sənət növü.

12. Şam yeməyi - Cudi Çikaqo

İnstalyasiya O ziyafət ( Şam yeməyi) amerikalı rəssamdır Judy Chicago (1939-) və 1974-cü ildə yaradılmışdır.

Bu, rəssamın ən məşhur əsəridir vəfeminist hərəkatın simvolu. Artıq bir neçə ölkədə nümayiş etdirilib və bir milyondan çox insan tərəfindən görülüb.

O, 14 x 14 m ölçüdə, kəpənəklərlə bəzədilmiş 39 boşqabdan ibarət üçbucaqlı masadan ibarətdir. , çiçəklər və vulvalar, bıçaq və salfetlər.

Üçbucağın hər tərəfində bərabərliyi təmsil edən 13 yer var. Yerlər mifik ilahələrdən tutmuş şəxsiyyətlərə qədər tarixdə önəmli qadınların işlənmiş adlarını daşıyır. Sanki ziyafət verilməyə hazırdır, sadəcə bu qadınların gəlməsini gözləyir.

13. Qırmızıya sapma - Cildo Meireles

Braziliyalı rəssam Cildo Meirelesin əsəri (1948-), Qırmızıya sapma 1967-ci ildə ideallaşdırılmış bir quraşdırmadır, lakin 1984-cü ildə son versiyasıdır.

Əsər müasir Braziliya incəsənətində fərqlənir və hissləri təhrik edən, suallar təqdim edən və insanlarda narahatlıq doğuran mühitlər yaratmaqla güclü dramatik yük gətirir. ictimai.

Bütün obyektlərə qırmızı rəngin hopdurulduğu, ehtiras və zorakılığı nəzərdə tutan yerdir. Onun yaradılmasına səbəb rəssamın diktatura tərəfindən öldürülən jurnalist dostunu itirməsi ilə bağlıdır. Beləliklə, bu, hər şeydən əvvəl siyasi xarakter daşıyan instalyasiyadır.

O, hazırda Minas Geraisdə, İnhotim Müasir İncəsənət İnstitutunda quraşdırılır.

14. Mama - Luiza Burjua

Bu, afransız rəssamı Luiza Burjua (1911-2010) tərəfindən böyük bir hörümçəyi təmsil edən heykəllər silsiləsi. Rəssam altı hörümçək çıxarıb.

Böyük nisbətlərdə (3 metr hündürlükdə) onlardan biri artıq Braziliyada bir neçə yerdə olub.

Fransız dilində ana mənasını verən Mamam , iynə və toxunma hərəkəti kimi əşyalarla əlaqə qurarkən Burjua ilə anası arasındakı bağı, onların uşaqlıq təcrübələrini təmsil edir.

Luiza bunun səbəbini izah edir. ananı bu şəkildə təmsil etmək:

Mənim ən yaxın dostum hörümçək kimi ağıllı, səbirli, səliqəli və yardımsevər, ağıllı, əvəzolunmaz olan anam idi. O, özünü necə müdafiə edəcəyini bilirdi.

15. İki Frida - Frida Kahlo

İki Frida , meksikalı Frida Kahlonun (1907-1954) 1939-cu ilə aid bir tablosudur və onun ən məşhur əsərlərindən biridir. . Təsvir, biri digərinin yanında oturan və əl-ələ tutan rəssamın dublikat şəklini gətirən avtoportretdir.

Kətan üzərində rəssam sintez etməyə çalışır. onun şəxsiyyəti, Avropa təsiri və Latın yerli mənşəyi ilə qeyd olunur. Soldakı Frida Viktoriya üslubunda ağ paltar geyinir, sağdakı isə tipik Meksika geyimindədir.

İkisi ürəyi göstərir və bir-birinə arteriya ilə bağlıdır. Fon ağır buludlarla örtülmüş bir səmadır və problemli intim kainatı simvollaşdıra bilər