Müasir İncəsənət Həftəsinin 9 mühüm rəssamı

Müasir İncəsənət Həftəsi, həmçinin 22-ci Həftə adlanır, ölkənin mədəniyyət səhnəsi üçün əlamətdar hadisəyə çevrilən Braziliya hadisəsi idi.

1922-ci ilin fevralında San Paulo Teatrında baş verdi. Tədbirin məqsədi Avropada cərəyan edən tendensiyalara daha estetik uyğun gələn, lakin milli mövzularla məşğul olan incəsənətin istehsalı və qiymətləndirilməsinin yeni üsulunu təqdim etmək idi.

Beləliklə, müxtəlif sahələrdən bir neçə rəssam bir araya gəldi və tədbiri həyata keçirdi.hadisə, o zaman sərt tənqidlərə məruz qaldı, lakin ölkədə incəsənətin əsl yenilənməsinə töhfə verdi.

Ədəbiyyatda modernistlər

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade Braziliya xalqının mədəni müxtəlifliyinə dəyər verən milli kimliyin qurulması üçün böyük əhəmiyyətə malik bir ziyalı idi.

Mario de Andradenin portreti. Kreditlər: Xorxe de Kastro

1893-cü ildə San-Pauluda anadan olub, o, 20-ci əsrin birinci yarısında özünü büruzə verən modernist səhnəyə böyük töhfə verib, əsəri yazıdan kənarda inkişaf etdirib, həm də folklorşünas kimi fəaliyyət göstərib. və mədəniyyət fəalı.

Müasir İncəsənət Həftəsində onun iştirakı sıx idi. Tədbir onun kitabı Paulicéia Desvairada nəşr olunduğu ildə baş verdi. Bu, Marionun ilk modernist şeirlərini gətirən əsər idi, o, bütün narahatlığı və coşqunluğu lirik şəkildə tərcümə edir.São Paulo metropolundan.

Kitabdakı məşhur şeir Landscape n.º 3 -dir.

Pisagem n.º3

Yağış yağır?

Boz çiskin gülümsəyir,

Çox qəmli, hüznlü uzun...

Casa Kosmos-un paltoları yoxdur satışda...

Amma bu Largo do Arouche

Mən öz paradoksal çətirimi aça bilərəm,

Dəniz krujevalı bu lirik çinar...

Orada... .- Mario, maskanı tax!

-Düz deyirsən, mənim Dəliliyim, düz deyirsən.

Tül Kralı fincanı içəri atdı. dəniz...

Onların yanından keçən kişilər islandı...

Qısa fiqurların refleksləri

Petit-pavé-ni ləkələyin...

Normal tısbağalar

Çizəkdən barmaqların arasında çırpınır...

(Mən Krisfaldan bir beyt qoysam nə olacaq

De Profundisdə?...)

Birdən

Arisko günəşinin şüası

Çizgin çiskinini yarıya bölür.

Bu yazıçının yaradıcılığı haqqında ətraflı öyrənmək üçün oxuyun: Márionun izah etdiyi şeirlər de Andrade.

2. Osvald de Andrade (1890-1954)

Hörmətsiz bir şəxsiyyətin sahibi Osvald de Andrade ölkədə modernist hərəkatın möhkəmlənməsində mühüm fiqur idi.

Onun yazıçı kimi karyerası 1909-cu ildə Diário Popular qəzetində başlayıb. Daha sonra o, Avropa ölkələrini gəzərək bir müddət keçirdi və burada bədii avanqardlar (kubizm, ekspressionizm, futurizm kimi) sayəsində orada baş verən bütün mədəni coşğunluğun şahidi oldu.

İlham aldı.Bu cərəyanlara görə, 1917-ci ildə Braziliyaya qayıtdıqdan sonra Osvald ən yenilikçi ilə uyğunlaşan bir sənətin lehinə ifadə verməyə başladı. Məhz buna görə də 1922-ci ildə o, Həftənin yaradıcıları sırasında idi.

Yazıçı və mədəniyyət təbliğatçısı Braziliya tarixini xalqın nöqteyi-nəzərindən izah edən, bizim trayektoriyamızı tənqidi və tənqidi şəkildə üzə çıxaran bir əsər yaratmağa çalışırdı. ironik.

Ədəbiyyatda o, romantizm və poeziya janrlarında dolaşırdı, hələ də dramaturq kimi fəaliyyət göstərir.

Əsərində bu braziliyalılığı yaxşı göstərən bir şeir Portuqal səhvidir .

Portuqal səhvi

Portuqallar gələndə

Güclü yağış altında

Hindli geyinmişdi

Nə yazıq!

Günəşli səhər idi

Hindli soyunmuşdu

Portuqaliyalı.

3. Manuel Bandeyra (1886-1968)

Manuel Bandeyra ədəbiyyatımızın məşhur adlarından biridir. Şair, salnaməçi, müəllim və tərcüməçi Braziliya modernistlərinin ilk nəslinin bir hissəsi idi.

Onun ilk işi 1917-ci ildə nəşr olunan "A cis das hora" şeirlər kitabı idi. Dörd il sonra o, Osvald və Mario de Andrade ilə tanış olur və onlarla ədəbiyyatda modernist ideyalar haqqında intensiv fikir mübadiləsi aparır.

Onun yaradıcılığı müəyyən bir mövzu ilə yanaşı danışıq yazısı, sərbəst şeir və gündəlik mövzularla da fərqlənir. nostalji və kədər , bəlkə də həyatı boyu onu müşayiət edən vərəm səbəbiylə.

Bandeyranın 22-ci Həftədə iştirakı qismən oldu, çünki o, şeirini oxuyacağı gündə iştirak edə bilmədi Os sapos .

Lakin onun dostu Ronald de Carvalho funksiyaya cavabdeh idi. İctimaiyyət dəbdə olan ədəbi cərəyan olan mühafizəkarlığa və parnasizmə qarşı istehzalı tənqidlər səsləndirən mətni rədd etdi.

Qurbağalar

Fulling the papos,

Qurbağalar qaranlıqdan çıxır,

Tutlayaraq.

İşıq onların gözünü qamaşdırır.

Qurbağalar gurultu ilə,

Buğa qurbağası qışqırır:

- "Atam döyüşə getdi!"

- "Getmədi!" - "O idi!" - "Olmadı!".

The Cooper Toad,

Watery Parnassian,

Deyir: - "Mənim mahnı kitabım

O, yaxşı döyülüb.

Görün necə əmioğlu

Yeməkdə boşluqlar var!

Şair haqqında daha çox öyrənmək üçün oxuyun: Manuel Bandeyranın yaddaqalan şeirləri.

Vizualda modernistlər incəsənət

4.Anita Malfatti

Rəssam, rəssam və müəllim Anita Malfattinin 20-ci əsrin əvvəllərində Braziliya plastik sənətinə verdiyi töhfə çox böyük idi.

1910-1914-cü illərdə Almaniyada yaşadığı zaman təmasda olduğu modernist estetikadan ilhamlanaraq 1917-ci ildə təşkil etdiyi sərgiyə görə o dövrdə səs-küyə səbəb olan ilk rəssam olduğunu deyə bilərik. .

Vurğulamaq vacibdir ki, bu şoudan əvvəl başqa bir rəssam Lasar Seqall da modernist rəsmlərini nümayiş etdirmişdi, lakin o, öldürülməmişdir.tənqidçilər tərəfindən, Anita ilə olduğu kimi.

Beləliklə, Müasir İncəsənət Həftəsi baş tutanda rəssam artıq çox innovativ bir məhsula sahib idi və tədbirdə 20 kətanla iştirak etdi.

Yaxşı hissə. onun işində sıx rənglər, fiqur deformasiyaları, ziddiyyətli xətlər, rənglərin istifadəsində özbaşınalıq və təfsirlərin üst-üstə düşdüyü dizaynın təqdiri öz əksini tapır.

Xüsusiyyətləri olan və Həftədə iştirak edən rəsmlərindən biri Sarı Adam (1917), rəssamın fikrincə, italyan mühacirini təmsil edir.

Sarı Adam (1917), Anita Malfatti

Onun haqqında daha çox öyrənmək üçün oxuyun: Anita Malfatti: əsərləri və tərcümeyi-halı

5. Di Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Di Cavalcanti, modernizmin başqa bir möhtəşəm ifadə sənətçisi idi və 22-ci Həftənin yaradıcılarının bir hissəsi idi.

O, öz kətanlarında Avropa avanqardlarına xas olan innovativ yanaşmanı insanpərvər və orijinal şəkildə təsvir edilmiş insanlar kimi əsl Braziliya subyektlərinin təqdiri ilə bir araya gətirməyi bacardı.

Müasirdə. İncəsənət həftəsində o, sərgidə 12 əsərini nümayiş etdirərək artikulyator və rəssam kimi seçilib.

O, eyni zamanda qara və qırmızı rənglərdə ziddiyyətli təsvirlər gətirən tədbirin afişasının və kataloqunun müəllifidir.

22-ci həftənin kataloqu və posteri, Di Caqvalcanti tərəfindən

Rəssamlıqla yanaşı,Di həm də karikaturaçı, jurnalist və ssenarist kimi çalışıb. Onun Braziliya incəsənəti üçün irsi 1920-ci illərdən kənara çıxdı və digər nəsilləri ilhamlandıran bir rəssam oldu.

Bu rəssamın daha çox əsərinə baxmaq üçün oxuyun: Di Cavalcanti: rəssamı anlamaq üçün əsərlər.<1

6. Visente do Reqo Monteiro (1899-1970)

Modernist hərəkatda da fərqlənən bir ad gənc Visente do Reqo Monteyro idi.

Resifedə anadan olan o, 12 yaşında Avropada rəssamlıq təhsilinə başlamış və 1917-ci ildə ölkəsinə qayıdanda artıq sənət haqqında müasir tərzdə düşünməyə öyrəşmişdi. Beləliklə, 1922-ci ildə o, Semanada bəzi rəsm əsərlərini nümayiş etdirdi.

Rəssamın ictimaiyyətə təqdim etdiyi əsər, insan fiqurlarının və fiqurlarının böyük həndəsiləşdirilməsi və heykəltəraşlıq işlənməsi ilə Kubist estetika ilə güclü şəkildə qeyd olunur. Mikelancelonun İntibah heykəltəraşlığının yenidən şərhi olan Pietá (1966) tablosunda görüldü.

Pietá (1966), Visente do Reqo Monteyro

7. Viktor Breçeret (1894-1955)

Heykəltəraşlıq sahəsində, Braziliyada modernizmin ən böyük adının Viktor Breçeret olduğunu söyləmək olar.

Onun istehsalı formaların aydınlığına, sadə cizgilərlə , reallığı sədaqətlə canlandırmaqdan narahat olmadan.

Bu, müasir müasirlərinin əksəriyyəti kimi Avropada bədii təhsil almış, bir çox sənəti mənimsəmiş bir rəssam idi.əsərlərində üzə çıxacaq konsepsiyalar.

Onun 22-ci Həftədə iştirakı 12 əsərdən ibarət sərgi ilə baş tutdu.

Karyerasında görkəmli əsər Dianadır. Caçadora , 1929-1930-cu illərdə hazırlanmış və onu Semana de 22-nin keçirildiyi Theatro Municipal de São Paulo-da görmək olar.

Obra Diana Caçadora (1930), Brecheret tərəfindən. Julia Moraes tərəfindən şəkil

Musiqidə modernistlər

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos 20-ci əsrin Braziliya klassik musiqisinin ən mühüm şəxsiyyətlərindən biridir. O, bəstəkar olmaqla yanaşı, həm də pianoçu, skripkaçı, violonçel ifaçısı və dirijor olduğu üçün musiqi bilikləri hərtərəfli idi.

Onun musiqi təhsili uşaqlıqdan başlamışdır. 6 yaşında atası ilə klarnet və violonçel öyrəndiyi zaman. O, bibisindən fortepiano öyrənib və daha sonra Milli Musiqi İnstitutunda təhsil alıb.

Klassik təhsil almasına baxmayaraq, Heitor populyar musiqi ilə də təmasda olub ki, bu da onun yenilikçi və müasir musiqi yarada bilməsi üçün vacib idi.

Məhz 1915-ci ildə o, ictimaiyyət qarşısında çıxış etməyə başladı və 1922-ci ildə özünü modernist həmkarlarının ideallarına tamamilə uyğun hiss etdi. O qədər ki, o, tədbirin üç günü ərzində ictimaiyyət üçün Həftədə iştirak etdi.

Villa Lobos-un çıxış etdiyi Bachiana nº 2-ni (Trenzinho do Caipira) tərcümə edən Braziliya Simfonik Orkestrinin çıxışına baxın. -dan ilham alıronun ən ifadəli və emosional əsərlərindən birini bəstələmək üçün qatar lokomotivlərinin səsi.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Uşaq yaşlarından Guiomar Novaes musiqiyə o qədər maraq göstərməyə başladı ki, o, dörd yaşında evdə bacılarının ifasını dinləyərək fortepiano öyrəndi.

Giomar Novaesin portreti ilə üz qabığı albomu

Altı yaşında o, formal dərslər almağa başladı və daha sonra onun ustası olmuş italyan musiqiçi Luigi Chiaffarelli ilə biliklərini dərinləşdirdi.

Səkkiz yaşında ilk ictimai çıxışını etdi və 1909-cu ildə Fransaya köçdü və burada təhsilini davam etdirdi. 22-ci ildə Semana de Arte Moderna-da iştirak edir, lakin hətta xaricdə də uğur qazanır, xüsusən də Şopen və Şumanın bəstələrini şərh edir, həmçinin müasiri Villa Lobosun musiqisini təbliğ edir.