Съдържание
Седмицата на модерното изкуство, наричана още Седмица на 22, е бразилско събитие, което се превръща в знаково за културната сцена на страната.
Събитието, което се провежда през февруари 1922 г. в Theatro Municipal в Сао Пауло, има за цел да представи нов начин на създаване и оценяване на изкуството, по-естетически съобразен с тенденциите, които се наблюдават в Европа, но засягащ национални теми.
Така няколко творци от различни среди се събират и организират събитието, което по онова време получава остри критики, но допринася за истинско обновление на изкуствата в страната.
Модернистите в литературата
Марио де Андраде (1893-1945)
Марио де Андраде е интелектуалец от огромно значение за изграждането на национална идентичност, която цени културното многообразие на бразилския народ.
Портрет на Марио де Андраде. Кредити: Хорхе де Кастро
Роден в Сао Пауло през 1893 г., той има значителен принос към модернистичната сцена, която се оформя през първата половина на XX в., като развива дейност, която надхвърля писането, а също така работи като фолклорист и културен активист.
Участието му в Седмицата на модерното изкуство е интензивно. Събитието се провежда в същата година, в която излиза книгата му Paulicéia Desvairada Това е творбата, в която се появяват първите модернистични стихотворения на Марио, в които той претворява по лиричен начин цялото безпокойство и кипеж на метрополиса Сао Пауло.
Известно стихотворение в книгата е Пейзаж № 3 .
Пейзаж № 3
Дъжд ли вали?
Усмихнах се на една сива дрезгавина,
Много тъжно, като тъжно дълго...
Casa Kosmos няма водоустойчиви продукти в продажба...
Но в това Largo do Arouche
Мога да отворя парадоксалния си чадър,
Този лиричен плод с морска дантела...
Там отпред... - Марио, сложи си маската!
-Имаш право, моя лудост, имаш право.
Царят на Туле хвърли чашата над шкафа...
Мъжете минават покрай мокри...
Отраженията на кратките фигури
Те оцветяват петит-паве...
Гургулици на Normal
Те трептят между пръстите на дъжда
(И ако сложа стих от Крисфал
В De Profundis?...)
Изведнъж
Слънчев лъч
Надраскайте капката наполовина.
За да научите повече за творчеството на този писател, прочетете: Poemas explicados de Mário de Andrade.
Освалд де Андраде (1890-1954)
Притежаващ непочтителна индивидуалност, Освалд де Андраде е важна фигура в утвърждаването на модернистичното движение в страната.
Писателската му кариера започва във вестник "Diário Popular" през 1909 г. По-късно пътува известно време из Европа, където става свидетел на културното раздвижване на авангарда (като кубизъм, експресионизъм и футуризъм).
Вдъхновен от тези тенденции, при завръщането си в Бразилия през 1917 г. Освалд започва да се изказва в полза на изкуството, което е в унисон с най-иновативното. по тази причина през 1922 г. той е сред идеалистите на Седмицата.
Писателят и културен агитатор се стреми да създаде творба, която да признае бразилската история, разказана от гледна точка на народа, разкривайки траекторията ни по критичен и ироничен начин.
В областта на литературата изследва жанровете на романа и поезията, работи и като драматург.
Едно стихотворение, което добре илюстрира тази бразилщина в творчеството му, е Португалска грешка .
Португалска грешка
Когато португалците пристигат
Под проливен дъжд
Облечен индиец
Колко жалко!
Ако беше слънчево утро
Индиецът се беше съблякъл
Португалски език.
Мануел Бандейра (1886-1968)
Мануел Бандейра е едно от най-известните имена в нашата литература. Поетът, летописец, учител и преводач е част от първото поколение бразилски модернисти.
Първата му творба е стихосбирката "A cinzas das horas", публикувана през 1917 г. Четири години по-късно се запознава с Освалд и Марио де Андраде и с тях води интензивен обмен на мнения за модернистичните идеи в литературата.
Творчеството му се характеризира с разговорно писане, свободен стих и теми от ежедневието, както и с известна носталгия и тъга, може би поради туберкулозата, която го съпътства през целия му живот.
Участието на Бандейра в Седмицата на 22 беше само частично, тъй като той не успя да присъства на деня, в който трябваше да рецитира стихотворението си. Жабите .
Въпреки това функцията е поета от неговия приятел Роналд де Карвальо. Обществеността отхвърля текста, в който се отправят саркастични критики към консерватизма и парнасизма - литературно течение, което е на мода.
Жабите
Enfunando os papos,
Те излизат от полумрака,
Скачайте, скачайте, жабите.
Светлината ги заслепява.
В хъркането, което се случва,
Плаче бикът:
- "Баща ми отиде на война!"
- "Не беше!" - "Беше!" - "Не беше!".
Купър-Жабата,
Разводнен Парнасиан,
В него пише: - "Моята песнопойка
Тя е добре изкована.
Вижте как Primo
За изяждането на пропуските!
За да научите повече за поета, прочетете: Паметни стихотворения на Мануел Бандейра.
Модернисти във визуалните изкуства
4 Анита Малфати
Приносът на художничката, дизайнерката и преподавателката Анита Малфати към бразилското пластично изкуство в началото на 20 век е огромен.
Можем да кажем, че тя е първият художник, който предизвиква вълнение по онова време, заради изложбата, която организира през 1917 г., вдъхновена от модернистичната естетика, с която се е сблъскала, когато е живяла в Германия между 1910 и 1914 г.
Важно е да се отбележи, че преди тази изложба друг художник, Ласар Сегал, също е изложил модернистичните си платна, но той не е бил унищожен от критиката, както в случая с Анита.
Така, когато се провежда Седмицата на модерното изкуство, художникът вече има много новаторска продукция и участва в събитието с 20 платна.
Голяма част от творбите му се отличават с интензивен цвят, деформация на фигурите, контрастни линии, произволност в използването на цвета и оценка на рисунката, в която интерпретацията има предимство пред формата.
Една от характерните му картини, която присъстваше на Седмицата, беше Жълтият човек (1917), която според художника представлява фигура на италиански имигрант.
Жълтият човек (1917 г.), автор Анита Малфати
За да научите повече за нея, прочетете: Anita Malfatti: творби и биография
5. Di Cavalcanti
Емилиано Аугусто Кавалканти де Албукерке и Мело, известен като Ди Кавалканти, е друг важен художник модернист и един от основателите на Седмицата на 22.
В картините си той успява да съчетае новаторския подход, характерен за европейския авангард, с оценката на истински бразилски теми, като хората, изобразени по човешки и автентичен начин.
В Седмицата на модерното изкуство той се откроява като артист и художник, като излага 12 творби.
Той проектира също така плаката и каталога за събитието, в които са използвани контрастни изображения в черно и червено.
Каталог и плакат на Седмицата на 22, автор Ди Каквалканти
Вижте също: Grande sertão: veredas (резюме и анализ на книгата)Освен че рисува, Ди е и карикатурист, журналист и сценограф. Наследството му за бразилското изкуство надхвърля 20-те години на ХХ век, превръщайки се в художник, който вдъхновява други поколения.
За да видите повече творби на този художник, прочетете: Di Cavalcanti: творби за разбиране на художника.
6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
В модернистичното движение се откроява и името на младия Висенте до Рего Монтейро.
Роден в Ресифе, той започва да учи живопис на 12-годишна възраст в Европа и когато се завръща в страната си през 1917 г., вече е свикнал да мисли за изкуството по модерен начин. Така през 1922 г. излага няколко картини в Semana.
Творбите, които художникът представя на публиката, са силно белязани от кубистичната естетика, с голяма геометрия и скулптурно третиране на човешките форми и фигури, както се вижда в картината Pietá (1966), препрочитане на ренесансовата скулптура на Микеланджело.
Pietá (1966), автор Висенте до Рего Монтейро
7. Victor Brecheret (1894-1955)
В областта на скулптурата може да се каже, че най-голямото име на модернизма в Бразилия е Виктор Брешере.
В творчеството му се цени яснотата на формите, простите линии, без да се притеснява за точното възпроизвеждане на действителността.
Подобно на повечето си съвременници, този художник е получил художествено образование в Европа, където е усвоил много от концепциите, които ще се проявят в творчеството му.
Участието му в Седмицата на 22 се осъществява с изложбата на 12 творби.
Изключителна творба в кариерата му е Диана Ловджийка който е създаден през 1929-1930 г. и може да бъде видян в Theatro Municipal de São Paulo, където се провежда Седмицата на 22.
Работа Diana Caçadora (1930 г.), автор Brecheret. Снимка: Julia Moraes
Модернисти в музиката
8. Вила-Лобос (1887-1959)
Хейтор Вила Лобос е една от най-значимите личности в бразилската класическа музика на XX в. Познанията му в областта на музиката са всеобхватни, тъй като освен композитор той е и пианист, цигулар, виолончелист и диригент.
Музикалното му образование започва още в детството, когато на 6-годишна възраст учи кларинет и виолончело при баща си.При леля си учи пиано, а по-късно посещава Националния музикален институт.
Вижте също: Какво е живопис? Научете повече за историята и основните техники на живопистаВъпреки класическото си образование Хейтор има досег и с популярната музика, което е от съществено значение за създаването на новаторска и модерна творба.
През 1915 г. започва да се изявява публично, а през 1922 г. се чувства напълно съпричастен с идеалите на колегите си модернисти дотолкова, че участва в Семана де Музика, свирейки за публиката през трите дни на събитието.
Вижте изпълнението на Бразилския симфоничен оркестър на Bachiana nº 2 (Trenzinho do Caipira), в която Вила Лобос се вдъхновява от звука на влаковите мотриси, за да напише едно от най-експресивните си и вълнуващи произведения.
Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV Tocata (O trenzinho do caipira) . Minczuk9. guiomar novaes (1895-1979)
Още от ранна детска възраст Гиомар Новаеш проявява интерес към музиката, така че на четиригодишна възраст научава пианото, слушайки сестрите си да свирят вкъщи.
Обложка на албум на Guiomar Novaes с нейния портрет
На шестгодишна възраст започва да взема официални уроци, а по-късно задълбочава знанията си при Луиджи Киафарели, италиански музикант, който става негов учител.
На осемгодишна възраст изнася първото си публично изпълнение, а през 1909 г. се премества във Франция, където продължава обучението си. През 1922 г. участва в Semana de Arte Moderna, но постига успехи и в чужбина, изпълнявайки най-вече композициите на Шопен и Шуман, както и популяризирайки музиката на своя съвременник Вила Лобос.
