9 ນັກສິລະປິນທີ່ສໍາຄັນຂອງອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ

ອາທິດຂອງສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າອາທິດທີ 22, ເປັນກິດຈະກຳຂອງບຣາຊິລທີ່ກາຍເປັນສະຖານທີ່ສຳຄັນສຳລັບສະຖາປັດຕະຍະກຳໃນປະເທດ.

ເກີດຂຶ້ນໃນເດືອນກຸມພາ 1922 ທີ່ໂຮງລະຄອນເທສະບານເມືອງ ເຊົາເປົາໂລ, ຈຸດປະສົງຂອງການຈັດງານແມ່ນເພື່ອນຳສະເໜີວິທີການຜະລິດ ແລະ ການໃຫ້ກຽດສິລະປະແບບໃໝ່, ມີຄວາມສວຍງາມຫຼາຍຂື້ນກັບທ່າອ່ຽງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນເອີຣົບ, ແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ລະດັບຊາດ.

ສະນັ້ນ, ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ມາຈາກເຂດຕ່າງໆມາຮ່ວມກັນ ແລະ ດໍາເນີນເຫດການ. ເຫດການ, ໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານຢ່າງໂຫດຮ້າຍໃນເວລານັ້ນ, ແຕ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຟື້ນຟູສິລະປະໃນປະເທດຢ່າງແທ້ຈິງ.

ນັກວັນນະຄະດີຍຸກສະໄໝ

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade ເປັນປັນຍາຊົນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບການກໍ່ສ້າງເອກະລັກແຫ່ງຊາດທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນ Brazilian.

ຮູບຂອງ Mario de Andrade. ເຄຣດິດ: Jorge de Castro

ເກີດໃນ São Paulo ໃນປີ 1893, ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ພາບພົດຍຸກສະໄໝທີ່ຖືເອົາໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ພັດທະນາວຽກງານນອກເໜືອໄປຈາກການຂຽນ, ຍັງເປັນນັກສະແດງພື້ນເມືອງ. ແລະນັກເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາ.

ໃນອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວແມ່ນເຂັ້ມຂຸ້ນ. ເຫດການດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນໃນປີດຽວກັນກັບປຶ້ມຂອງນາງ Paulicéia Desvairada ໄດ້ຖືກພິມເຜີຍແຜ່. ນີ້​ແມ່ນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ໄດ້​ນໍາ​ເອົາ​ບົດ​ກະ​ວີ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ Mario​, ໃນ​ນັ້ນ​ລາວ​ໄດ້​ແປ​ເນື້ອ​ເພງ​ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ​ແລະ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​.ຈາກນະຄອນຂອງ São Paulo.

ບົດກະວີທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນປຶ້ມແມ່ນ Landscape n.º 3 .

Pisagem n.º3

ຝົນຕົກບໍ?

ມີຝົນສີເທົາຍິ້ມ,

ໂສກເສົ້າຫຼາຍ, ຄືກັບຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຍາວນານ...

Casa Kosmos ບໍ່ມີເສື້ອກັນຝົນ ວາງຂາຍ...

ແຕ່ໃນ Largo do Arouche ນີ້

ຂ້ອຍສາມາດເປີດຄັນຮົ່ມທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຂ້ອຍໄດ້,

ຕົ້ນໄມ້ລຳນີ້ທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ມີເສັ້ນໄຍທະເລ...

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ... .- Mario, ເອົາໜ້າກາກຂອງເຈົ້າໃສ່!

- ເຈົ້າເວົ້າຖືກ, ຄວາມບ້າຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າເວົ້າຖືກ.

ກະສັດຂອງ Tule ໂຍນຈອກໃສ່. ທະເລ...

ຜູ້ຊາຍທີ່ເຂົາເຈົ້າຜ່ານໄປແຊ່ນ້ໍາ...

ການສະທ້ອນຂອງຕົວເລກສັ້ນ

ເຮັດໃຫ້ຮອຍເປື້ອນຂອງ petit-pavé...

ນົກເຂົາເຕົ່າທຳມະດາ

ກະພິບລະຫວ່າງນິ້ວມືຈາກຝົນ...

(ຖ້າຂ້ອຍໃສ່ຂໍ້ໃດນຶ່ງຈາກ Chrysfal

In De Profundis?...)<1

ໃນທັນໃດນັ້ນ

ແສງອາລິສໂກດວງຕາເວັນ

ກໍ່ມີຝົນຕົກລົງເຄິ່ງໜຶ່ງ.

ເພື່ອສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຜົນງານຂອງນັກຂຽນຄົນນີ້, ໃຫ້ອ່ານ: ບົດກະວີອະທິບາຍໂດຍ Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

ເຈົ້າຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ບໍ່ເຄົາລົບນັບຖື, Oswald de Andrade ເປັນບຸກຄົນສຳຄັນໃນການລວມຕົວຂອງການເຄື່ອນໄຫວທັນສະໄໝໃນປະເທດ.

ການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກຂຽນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 1909 ໃນຫນັງສືພິມ Diário Popular. ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາເດີນທາງຜ່ານບັນດາປະເທດເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຫັນຄວາມເສີຍເມີຍທາງດ້ານວັດທະນະທໍາທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນຍ້ອນການນໍາທາງສິລະປະ (ເຊັ່ນ Cubism, Expressionism, Futurism).

ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈ.ເນື່ອງຈາກແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້, ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປປະເທດບຣາຊິນໃນປີ 1917, Oswald ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງສິລະປະທີ່ສອດຄ່ອງກັບນະວັດຕະກໍາທີ່ສຸດ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ໃນປີ 1922, ລາວຈຶ່ງເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງອາທິດ.

ນັກຂຽນ ແລະນັກປຸກລະດົມວັດທະນະທຳພະຍາຍາມສ້າງຜົນງານທີ່ຮັບຮູ້ປະຫວັດສາດຂອງປະເທດບຣາຊິນທີ່ເລົ່າຈາກທັດສະນະຂອງປະຊາຊົນ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເສັ້ນທາງຂອງພວກເຮົາໃນວິວັດທະນາການອັນສຳຄັນ ແລະ ເປັນເລື່ອງທີ່ແປກປະຫຼາດ.

ໃນວັນນະຄະດີ, ລາວເດີນໄປຕາມປະເພດໂລແມນຕິກ ແລະບົດກະວີ, ຍັງເປັນນັກຂຽນບົດລະຄອນຢູ່.

ບົດກະວີທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຊາວບຣາຊິນນີ້ໃນວຽກງານຂອງລາວແມ່ນ ຄວາມຜິດພາດພາສາປອກຕຸຍການ .

ຂໍ້ຜິດພາດຂອງພາສາປອກຕຸຍການ

ເມື່ອຊາວປອກຕຸຍການມາຮອດ

ພາຍໃຕ້ຝົນຕົກໜັກ

ຊາວອິນເດຍນຸ່ງເສື້ອ

ເປັນຕາເສຍໃຈແທ້ໆ!

ຕອນເຊົ້າມີແດດດີບໍ

ຊາວອິນເດຍໄດ້ນຸ່ງເສື້ອ

ຊາວປອກຕຸຍການ.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira ເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນວັນນະຄະດີຂອງພວກເຮົາ. ນັກກະວີ, ບົດບັນທຶກ, ຄູສອນ ແລະນັກແປເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງນັກຂຽນຍຸກສະໄໝທຳອິດຂອງຊາວບຣາຊິນ. ສີ່ປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ພົບກັບ Oswald ແລະ Mario de Andrade, ແລະກັບພວກເຂົາ, ລາວມີການແລກປ່ຽນຢ່າງເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄຫມໃນວັນນະຄະດີ.

ການຜະລິດຂອງລາວແມ່ນຫມາຍໂດຍການຂຽນແບບນິເວດ, ບົດເພງຟຣີແລະຫົວຂໍ້ປະຈໍາວັນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກບາງອັນ. nostalgia ແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ບາງທີອາດເປັນຍ້ອນວັນນະໂລກທີ່ມາພ້ອມກັບລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.

ການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Bandeira ໃນອາທິດຂອງ 22 ແມ່ນເປັນບາງສ່ວນ, ຍ້ອນວ່າລາວບໍ່ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນມື້ທີ່ລາວຈະບັນຍາຍບົດກະວີຂອງລາວ Os sapos .

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໝູ່ຂອງລາວ Ronald de Carvalho ຮັບຜິດຊອບຫນ້າທີ່. ສາທາລະນະຊົນໄດ້ປະຕິເສດຂໍ້ຄວາມດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການວິພາກວິຈານແບບອະນຸລັກນິຍົມ ແລະ ລັດທິ Parnassian, ເປັນການເຄື່ອນໄຫວທາງວັນນະຄະດີໃນຍຸກສະໄໝ.

ກົບ

ເຕັມປ່ຽມ,

ກົບອອກມາຈາກຄວາມມືດມົວ,

ໂດດ.

ຄວາມສະຫວ່າງເຮັດໃຫ້ພວກມັນມືດມົວ.

ໃນສຽງດັງທີ່ພື້ນດິນ,

ກົບກົບ :

- "ພໍ່ຂ້ອຍໄປສູ້ຮົບ!"

- "ລາວບໍ່ໄດ້ໄປ!" - "ລາວ!" - "ມັນບໍ່ແມ່ນ!".

The Cooper Toad,

Watery Parnassian,

ເວົ້າວ່າ: - "ປຶ້ມເພງຂອງຂ້ອຍ

ມັນຖືກຕອກດີ.

ເບິ່ງວ່າພີ່ນ້ອງ

ໃນການກິນຊ່ອງຫວ່າງ!

ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບນັກກະວີ, ໃຫ້ອ່ານ: ບົດກະວີທີ່ໜ້າຈົດຈຳໂດຍ Manuel Bandeira.

ຄົນຍຸກໃໝ່ໃນສາຍຕາ ສິລະປະ

4.Anita Malfatti

ການປະກອບສ່ວນຂອງຈິດຕະກອນ, ນັກແຕ້ມຮູບ ແລະ ອາຈານ Anita Malfatti ຕໍ່ກັບສິລະປະສຕິກຂອງບຣາຊິລໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ.

ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່ານາງເປັນນັກສິລະປິນຄົນທໍາອິດທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ່ນວາຍໃນເວລານັ້ນ, ເນື່ອງຈາກງານວາງສະແດງທີ່ນາງຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1917, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄວາມງາມທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ນາງໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບໃນເວລາທີ່ນາງອາໄສຢູ່ໃນເຢຍລະມັນລະຫວ່າງ 1910 ຫາ 1914. .

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກວ່າກ່ອນທີ່ຈະສະແດງນີ້, ນັກສິລະປິນອີກຄົນຫນຶ່ງ, Lasar Segall, ຍັງໄດ້ວາງສະແດງຜ້າໃບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງລາວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍ.ໂດຍນັກວິຈານ, ດັ່ງທີ່ເກີດກັບອານິຕາ.

ສະນັ້ນ, ເມື່ອອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່ເກີດຂຶ້ນ, ນັກແຕ້ມໄດ້ມີການຜະລິດນະວັດຕະກຳໃໝ່ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານດັ່ງກ່າວດ້ວຍຜ້າໃບ 20 ແຜ່ນ.

ສ່ວນໜຶ່ງທີ່ດີ. ວຽກງານຂອງນາງສະແດງສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ການຜິດປົກກະຕິຂອງຮູບ, ເສັ້ນກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມບໍ່ມັກໃນການໃຊ້ສີແລະການຍົກຍ້ອງຂອງການອອກແບບເຊິ່ງການຕີຄວາມຫມາຍທັບຊ້ອນກັນ.

ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວທີ່ມີຄຸນລັກສະນະແລະທີ່ມີຢູ່ໃນອາທິດແມ່ນ The Yellow Man (1917), ເຊິ່ງອີງຕາມນັກສິລະປິນສະແດງເຖິງຮູບຄົນອົບພະຍົບຊາວອິຕາລີ.

The Yellow Man (1917), ໂດຍ Anita Malfatti

ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບນາງ, ອ່ານ: Anita Malfatti: ວຽກງານ ແລະຊີວະປະຫວັດ

5. Di Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Di Cavalcanti, ເປັນນັກສິລະປິນອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ສະແດງອອກໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ ແລະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຜູ້ສ້າງອາທິດທີ 22.

ລາວໄດ້ນຳເອົາລັກສະນະວິທີການປະດິດສ້າງຂອງລາວມາລວມຕົວກັນໃນລັກສະນະການບຸກໂຈມຕີຂອງຊາວເອີຣົບ ດ້ວຍການຍົກຍ້ອງເລື່ອງຂອງຊາວບຣາຊິນແທ້ໆ, ເຊັ່ນ: ຄົນ, ເຊິ່ງສະແດງດ້ວຍມະນຸດສະທຳ ແລະ ແທ້ຈິງ.

ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ ອາທິດສິລະປະ, ລາວໂດດເດັ່ນໃນຖານະນັກປະພັນ ແລະນັກສິລະປິນ, ສະແດງ 12 ຜົນງານຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ. 1>

ລາຍການ ແລະໂປສເຕີຂອງອາທິດທີ 22, ໂດຍ Di Caqvalcanti

ນອກຈາກການແຕ້ມຮູບ,Di ຍັງໄດ້ເຮັດວຽກເປັນ caricaturist, ນັກຂ່າວແລະ scenographer. ມໍລະດົກຂອງລາວສໍາລັບສິລະປະຂອງປະເທດບຣາຊິນໄດ້ໄປໄກກວ່າປີ 1920, ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນລຸ້ນອື່ນໆ.

ເພື່ອເບິ່ງຜົນງານເພີ່ມເຕີມຂອງນັກແຕ້ມຄົນນີ້, ອ່ານ: Di Cavalcanti: ເຮັດວຽກເພື່ອເຂົ້າໃຈສິລະປິນ.<1

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

ຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງຍຸກສະໄໝໃໝ່ກໍຄືຂອງໄວໜຸ່ມ Vicente do Rego Monteiro.

ເກີດຢູ່ໃນ Recife, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາຂອງລາວໃນດ້ານການແຕ້ມຮູບໃນອາຍຸ 12 ປີໃນເອີຣົບແລະເມື່ອລາວກັບຄືນປະເທດຂອງລາວ, ໃນປີ 1917, ລາວເຄີຍຄິດເຖິງສິລະປະໃນແບບທີ່ທັນສະໄຫມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1922, ລາວໄດ້ສະແດງຜ້າໃບບາງອັນຢູ່ Semana.

ວຽກງານທີ່ຈິດຕະກອນນໍາສະເໜີຕໍ່ສາທາລະນະຊົນແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມໝາຍຢ່າງໜັກແໜ້ນໂດຍຄວາມງາມຂອງ Cubist, ດ້ວຍການເຮັດເລຂາຄະນິດອັນດີເລີດ ແລະ ປະຕິມາກຳຮູບປັ້ນ ແລະຮູບຊົງຂອງມະນຸດຕາມທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Pietá (1966), ການຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ຂອງຮູບປັ້ນ Renaissance ຂອງ Michelangelo.

Pietá (1966), ໂດຍ Vicente do Rego Monteiro

7. Victor Brecheret (1894-1955)

ໃນດ້ານການປະຕິມາກໍາ, ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຄວາມທັນສະໄຫມໃນປະເທດບຣາຊິນແມ່ນ Victor Brecheret.

ການຜະລິດຂອງລາວໄດ້ປະເມີນຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບແບບ, ດ້ວຍສາຍທີ່ລຽບງ່າຍ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການສ້າງຄວາມເປັນຈິງຢ່າງສັດຊື່.

ນີ້ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່, ເຊັ່ນດຽວກັບຄົນໃນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່, ມີການຝຶກອົບຮົມດ້ານສິລະປະໃນເອີຣົບ, ດູດເອົາຫຼາຍແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະເປີດເຜີຍໃນວຽກງານຂອງນາງ.

ການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນາງໃນອາທິດຂອງ 22 ໄດ້ຈັດຂຶ້ນດ້ວຍການວາງສະແດງຂອງ 12 ຊິ້ນ.

ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອາຊີບຂອງນາງແມ່ນ Diana Caçadora , ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1929-1930 ແລະສາມາດເຫັນໄດ້ຢູ່ທີ່ Theatro Municipal de São Paulo, ບ່ອນທີ່ Semana de 22 ເກີດຂຶ້ນ.

Obra Diana Caçadora (1930), ໂດຍ Brecheret. ຮູບພາບໂດຍ Julia Moraes

ນັກດົນຕີຍຸກໃໝ່

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos ແມ່ນໜຶ່ງໃນບຸກຄົນສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຄລາດສິກຂອງບຣາຊິນໃນສະຕະວັດທີ 20. ຄວາມຮູ້ດ້ານດົນຕີຂອງລາວແມ່ນກວ້າງຂວາງ, ເພາະວ່ານອກຈາກການເປັນນັກປະພັນ, ລາວຍັງເປັນນັກເປຍໂນ, ນັກດົນຕີໄວໂອລິນ, ເຊນລິຕີ ແລະນັກສະແດງ.

ການຝຶກດົນຕີຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄວເດັກ, ໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ clarinet ແລະ cello ກັບພໍ່ຂອງລາວໃນອາຍຸ 6 ປີ. ລາວໄດ້ຮຽນ piano ຈາກປ້າຂອງລາວ ແລະຕໍ່ມາໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດ.

ເຖິງວ່າຈະມີການຝຶກອົບຮົມຄລາສສິກ, Heitor ຍັງໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບດົນຕີທີ່ນິຍົມ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບລາວທີ່ຈະສາມາດສ້າງນະວັດຕະກໍາແລະທັນສະໄຫມ. ວຽກງານ.

ແມ່ນໃນປີ 1915 ທີ່ລາວເລີ່ມປະຕິບັດຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ, ແລະໃນປີ 1922 ລາວຮູ້ສຶກສອດຄ່ອງຢ່າງສົມບູນກັບອຸດົມການຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານສະໄໝໃໝ່ຂອງລາວ. ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນອາທິດທີ່ຫຼີ້ນກັບສາທາລະນະໃນໄລຍະສາມມື້ຂອງເຫດການ. ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍສຽງຂອງຫົວຈັກລົດໄຟເພື່ອປະກອບເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ສະແດງອອກ ແລະ ອາລົມທີ່ສຸດຂອງລາວ.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ Guiomar Novaes ເລີ່ມມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ, ສະນັ້ນຕອນອາຍຸ 4 ປີລາວໄດ້ຮຽນ piano ໂດຍການຟັງເອື້ອຍຂອງລາວຫຼິ້ນຢູ່ເຮືອນ.

ອະລະບ້ຳໜ້າປົກໂດຍ Guiomar Novaes ພ້ອມຮູບຂອງລາວ

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 6 ປີ ລາວເລີ່ມເຂົ້າຮຽນຢ່າງເປັນທາງການ ແລະ ຕໍ່ມາໄດ້ສຶກສາຄວາມຮູ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບ Luigi Chiaffarelli, ນັກດົນຕີຊາວອີຕາລີທີ່ກາຍເປັນນາຍຂອງລາວ.

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ແປດປີລາວໄດ້ສະແດງການສະແດງສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດແລະໃນປີ 1909 ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ. ເຂົ້າຮ່ວມໃນ Semana de Arte Moderna ໃນປີ 22, ແຕ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງບົດປະພັນຂອງ Chopin ແລະ Schumann, ນອກເຫນືອຈາກການສົ່ງເສີມດົນຕີຂອງ Villa Lobos ຂອງລາວໃນປະຈຸບັນ.