9 seniman penting dari Pekan Seni Modern

Pekan Seni Modern, yang juga disebut Pekan 22, adalah acara di Brasil yang menjadi tengara bagi kancah budaya di negara tersebut.

Berlangsung pada bulan Februari 1922 di Theatro Municipal di São Paulo, acara ini bertujuan untuk menyajikan cara baru dalam memproduksi dan mengapresiasi seni, yang secara estetika lebih selaras dengan tren yang terjadi di Eropa, namun tetap mengangkat tema-tema nasional.

Oleh karena itu, beberapa seniman dari berbagai latar belakang berkumpul dan mengadakan acara tersebut, yang pada saat itu menerima kritik keras, tetapi berkontribusi pada pembaruan seni yang sesungguhnya di negara ini.

Modernis dalam sastra

Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade adalah seorang intelektual yang sangat penting bagi pembangunan identitas nasional yang menghargai keanekaragaman budaya rakyat Brasil.

Potret Mário de Andrade. Kredit: Jorge de Castro

Lahir di São Paulo pada tahun 1893, ia memberikan kontribusi besar pada kancah modernisme yang mulai terbentuk pada paruh pertama abad ke-20, mengembangkan karya yang lebih dari sekadar menulis, juga bekerja sebagai seorang ahli cerita rakyat dan aktivis budaya.

Partisipasinya dalam Pekan Seni Modern sangat intens. Acara ini berlangsung pada tahun yang sama dengan bukunya Paulicéia Desvairada Ini adalah karya yang membawa puisi modernis pertama Mário, di mana ia secara liris menerjemahkan semua kegelisahan dan kegembiraan kota metropolitan São Paulo.

Puisi yang terkenal dalam buku ini adalah Lanskap No. 3 .

Lanskap No. 3

Apakah hujan?

Tersenyumlah dengan gerimis abu,

Sangat menyedihkan, seperti sebuah cerita yang sangat panjang...

Casa Kosmos tidak menjual produk tahan air...

Tapi di Largo ini do Arouche

Saya bisa membuka payung paradoks saya,

Pisang raja yang liris dengan renda laut ini ...

Di sana di depan... - Mario, kenakan topengmu!

-Kau benar, kegilaanku, kau benar.

Raja Tule melemparkan piala itu ke laut...

Para pria melintas dalam keadaan basah kuyup...

Refleksi sosok pendek

Mereka menodai petit-pavé...

Burung tekukur yang normal

Mereka beterbangan di antara jari-jari gerimis

(Dan jika saya menaruh sebuah syair oleh Crisfal

Dalam De Profundis?...)

Tiba-tiba

Seberkas sinar matahari

Gores gerimis menjadi dua.

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang karya penulis ini, baca: Poemas explicados de Mário de Andrade.

Oswald de Andrade (1890-1954)

Memiliki kepribadian yang tidak sopan, Oswald de Andrade adalah tokoh penting dalam konsolidasi gerakan modernis di negara ini.

Karier menulisnya dimulai pada tahun 1909 di surat kabar Diário Popular, kemudian ia menghabiskan waktu berkeliling Eropa, di mana ia menyaksikan semangat budaya avant-garde (seperti kubisme, ekspresionisme, dan futurisme).

Terinspirasi oleh tren ini, sekembalinya ke Brasil pada tahun 1917, Oswald mulai mengartikulasikan dirinya untuk mendukung seni yang selaras dengan apa yang paling inovatif. Karena alasan ini, pada tahun 1922, ia termasuk di antara para pengidealisasi Pekan ini.

Penulis dan agitator budaya ini berusaha membangun sebuah karya yang mengakui sejarah Brasil yang diceritakan dari sudut pandang rakyat, mengungkapkan lintasan sejarah kita dengan cara yang kritis dan ironis.

Dalam bidang sastra, ia telah menjelajahi genre novel dan puisi, dan juga bekerja sebagai penulis naskah drama.

Sebuah puisi yang menggambarkan dengan baik ke-Brasil-an dalam karyanya adalah Kesalahan bahasa Portugis .

Kesalahan bahasa Portugis

Ketika bangsa Portugis tiba

Di bawah hujan lebat

Mendandani orang India

Sayang sekali!

Seandainya pagi yang cerah

Orang India itu telah menanggalkan pakaiannya

Bahasa Portugis.

Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira adalah salah satu nama terkenal dalam literatur kami. Penyair, penulis sejarah, guru, dan penerjemah ini adalah bagian dari generasi pertama modernis Brasil.

Karya pertamanya adalah buku puisi A cinzas das horas, yang diterbitkan pada tahun 1917. Empat tahun kemudian ia bertemu dengan Oswald dan Mario de Andrade, dan dengan mereka ia bertukar pikiran secara intens mengenai ide-ide modernis dalam sastra.

Produksinya ditandai dengan tulisan sehari-hari, syair bebas dan tema-tema kehidupan sehari-hari, serta nostalgia dan kesedihan tertentu, mungkin karena tuberkulosis yang menemaninya sepanjang hidupnya.

Partisipasi Bandeira dalam Pekan 22 hanya sebagian, karena ia tidak dapat hadir pada hari di mana ia harus membacakan puisinya Katak .

Namun, temannya, Ronald de Carvalho, mengambil alih fungsi tersebut. Publik menolak teks tersebut, yang membuat kritik sarkastik terhadap konservatisme dan parnasianisme, sebuah gerakan sastra yang sedang digemari.

Katak

Enfunando os papos,

Mereka keluar dari senja,

Lompat, lompat, katak-katak.

Cahayanya menyilaukan mereka.

Dalam mendengkur yang mendarat,

Teriak si kodok:

- "Ayah saya pergi berperang!"

- "Bukan!" - "Benar!" - "Bukan!".

Katak kooperatif,

Parnassian yang disiram air,

Di sana tertulis: - "Buku lagu saya

Ini dipalu dengan baik.

Lihat bagaimana primo

Saat memakan celah!

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang penyair ini, baca: Puisi-puisi yang berkesan dari Manuel Bandeira.

Modernis dalam seni visual

4 Anita Malfatti

Kontribusi pelukis, perancang dan guru Anita Malfatti pada seni plastik Brasil pada awal abad ke-20 sangatlah besar.

Bisa dibilang, ia adalah seniman pertama yang menimbulkan kehebohan pada saat itu, karena pameran yang diadakannya pada tahun 1917, yang terinspirasi oleh estetika modernis yang ia temui ketika ia tinggal di Jerman antara tahun 1910 dan 1914.

Penting untuk dicatat bahwa sebelum pameran ini, seniman lain, Lasar Segall, juga telah memamerkan kanvas modernisnya; namun, ia tidak dibantai oleh para kritikus, seperti halnya Anita.

Dengan demikian, ketika Pekan Seni Modern berlangsung, pelukis ini telah memiliki produksi yang sangat inovatif dan berpartisipasi dalam acara tersebut dengan 20 kanvas.

Sebagian besar karyanya menampilkan warna yang pekat, deformasi figur, garis-garis yang kontras, kesewenang-wenangan dalam penggunaan warna dan apresiasi terhadap gambar yang mengutamakan interpretasi daripada bentuk.

Salah satu lukisan khasnya yang hadir di Pekan ini adalah Pria kuning (1917), yang menurut sang seniman merepresentasikan sosok imigran Italia.

The Yellow Man (1917), karya Anita Malfatti

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang hal ini, baca: Anita Malfatti: karya dan biografi

5. Di Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, yang dikenal sebagai Di Cavalcanti, adalah seorang seniman modernis penting lainnya dan salah satu pendiri Pekan 22.

Dia berhasil menggabungkan dalam lukisannya pendekatan inovatif yang menjadi ciri khas avant-garde Eropa dengan apresiasi terhadap subjek yang benar-benar Brasil, seperti orang-orangnya, yang digambarkan dengan cara yang manusiawi dan otentik.

Pada Pekan Seni Modern, ia menonjol sebagai artikulator dan seniman, dengan memamerkan 12 karya di acara tersebut.

Ia juga mendesain poster dan katalog untuk acara tersebut, yang menampilkan gambar-gambar kontras dalam warna hitam dan merah.

Katalog dan poster Minggu ke-22, oleh Di Caqvalcanti

Selain melukis, Di juga seorang karikaturis, jurnalis, dan perancang set. Warisannya untuk seni Brasil melampaui tahun 1920-an, menjadi seniman yang menginspirasi generasi berikutnya.

Untuk melihat lebih banyak karya dari pelukis ini, baca: Di Cavalcanti: karya-karya untuk memahami sang seniman.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Sebuah nama yang juga menonjol dalam gerakan Modernis adalah Vicente do Rego Monteiro muda.

Lahir di Recife, ia mulai belajar melukis pada usia 12 tahun di Eropa dan ketika kembali ke negaranya pada tahun 1917, ia sudah terbiasa berpikir tentang seni dengan cara yang modern, dan pada tahun 1922 ia memamerkan beberapa lukisan di Semana.

Karya yang disajikan pelukis kepada publik sangat ditandai oleh estetika Kubisme, dengan perlakuan geometri dan pahatan yang luar biasa terhadap bentuk dan figur manusia, seperti yang dapat dilihat dalam lukisan Pietá (1966), sebuah pembacaan ulang atas patung Renaisans Michelangelo.

Pietá (1966), karya Vicente do Rego Monteiro

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Dalam bidang seni patung, bisa dikatakan bahwa nama terbesar modernisme di Brasil adalah Victor Brecheret.

Hasil karyanya menghargai kejernihan bentuk, dengan garis-garis yang sederhana, tanpa mengkhawatirkan tentang mereproduksi realitas secara tepat.

Dia adalah seorang seniman yang, seperti kebanyakan seniman modern sezamannya, memiliki pelatihan artistik di Eropa, menyerap banyak konsep yang akan muncul dalam karyanya.

Partisipasinya dalam Pekan 22 berlangsung dengan memamerkan 12 karya.

Karya yang luar biasa dalam karirnya adalah Diana Huntress yang dibuat pada tahun 1929-1930 dan dapat dilihat di Theatro Municipal de São Paulo, tempat berlangsungnya Pekan ke-22.

Karya Diana Caçadora (1930), karya Brecheret. Gambar oleh Julia Moraes

Modernis dalam musik

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos adalah salah satu tokoh terpenting dalam musik klasik Brasil abad ke-20. Pengetahuannya tentang musik sangat luas, karena selain sebagai komponis, ia juga seorang pianis, pemain biola, pemain cello, dan konduktor.

Pendidikan musiknya dimulai sejak kecil, ketika ia belajar klarinet dan cello dengan ayahnya pada usia 6 tahun. Dengan bibinya, ia belajar piano dan kemudian ia masuk ke Institut Musik Nasional.

Terlepas dari pelatihan klasiknya, Heitor juga bersentuhan dengan musik populer, yang sangat penting baginya untuk menciptakan karya yang inovatif dan modern.

Pada tahun 1915 ia mulai tampil di depan umum, dan pada tahun 1922 ia merasa sangat selaras dengan cita-cita rekan-rekannya yang modernis, sehingga ia ikut serta dalam Semana de Música, bermain untuk umum selama tiga hari dalam acara tersebut.

Saksikan pertunjukan Orkestra Simfoni Brasil yang menginterpretasikan Bachiana nº 2 (Trenzinho do Caipira), di mana Villa Lobos terinspirasi oleh suara mesin kereta api untuk menggubah salah satu karyanya yang paling ekspresif dan mengharukan.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Sejak usia dini, Guiomar Novaes memulai ketertarikannya pada musik, sehingga pada usia empat tahun ia belajar piano dengan mendengarkan saudara perempuannya bermain di rumah.

Sampul album Guiomar Novaes dengan potret dirinya

Pada usia enam tahun, ia mulai mengambil pelajaran formal dan kemudian memperdalam pengetahuannya dengan Luigi Chiaffarelli, seorang musisi Italia yang menjadi gurunya.

Pada usia delapan tahun, ia memberikan pertunjukan publik pertamanya dan pada tahun 1909 pindah ke Prancis, di mana ia melanjutkan studinya. Dia mengambil bagian dalam Semana de Arte Moderna pada tahun 1922, tetapi sukses bahkan di luar negeri, menampilkan komposisi Chopin dan Schumann, serta mempromosikan musik kontemporer Villa Lobos.