आधुनिक कला हप्ताको 9 महत्त्वपूर्ण कलाकारहरू

आधुनिक कलाको हप्ता, जसलाई 22 को हप्ता पनि भनिन्छ, ब्राजिलको एउटा कार्यक्रम थियो जुन देशको सांस्कृतिक दृश्यको लागि एउटा ल्यान्डमार्क बन्यो।

फेब्रुअरी १९२२ मा थिएट्रो म्युनिसिपल डे साओ पाउलोमा भएको थियो। कार्यक्रमको उद्देश्य कलाको उत्पादन र प्रशंसा गर्ने नयाँ तरिका प्रस्तुत गर्नु थियो, युरोपमा भएका प्रचलनहरूसँग थप सौन्दर्यात्मक रूपमा पङ्क्तिबद्ध तर राष्ट्रिय विषयवस्तुहरूसँग व्यवहार गर्दै। कार्यक्रम सम्पन्न भयो। कार्यक्रम, त्यस समयमा कठोर आलोचना प्राप्त गर्दै, तर देशमा कलाको वास्तविक नवीकरणमा योगदान पुर्‍यायो।

साहित्यमा आधुनिकतावादीहरू

१। मारियो डे एन्ड्रेड (१८९३-१९४५)

मारियो डे एन्ड्रेड ब्राजिलका जनताको सांस्कृतिक विविधतालाई महत्व दिने राष्ट्रिय पहिचानको निर्माणका लागि निकै महत्वका बौद्धिक थिए।

मारियो डे एन्ड्रेड को पोर्ट्रेट। श्रेय: जर्ज डे क्यास्ट्रो

1893 मा साओ पाउलोमा जन्म, उनले 20 औं शताब्दीको पहिलो आधामा समातिरहेको आधुनिकतावादी दृश्यमा ठूलो योगदान पुर्‍याए, लेखन भन्दा बाहिरको कामको विकास गर्दै, लोकसाहित्यकारको रूपमा पनि काम गर्दै। र सांस्कृतिक कार्यकर्ता।

आधुनिक कला सप्ताहमा, उनको सहभागिता तीव्र थियो। घटना त्यही वर्ष भएको थियो जुन उनको पुस्तक Paulicéia Desvairada प्रकाशित भएको थियो। यो काम थियो जसले मारियोको पहिलो आधुनिकतावादी कविताहरू ल्यायो, जसमा उनले सबै बेचैनी र प्रभावलाई गीतात्मक रूपमा अनुवाद गरे।साओ पाउलोको महानगरबाट।

पुस्तकमा एउटा प्रख्यात कविता हो ल्याण्डस्केप n.º 3 ।

Pisagem n.º3

के पानी परिरहेको छ?

खोरो मुस्कान,

धेरै उदास, उदास लामो जस्तै...

कासा कोसमोससँग रेनकोटहरू छैनन् बिक्रीमा...

तर यो Largo do Arouche मा

म मेरो विरोधाभासपूर्ण छाता खोल्न सक्छु,

समुद्री लेस भएको यो लिरिकल प्लेन रूख...

त्यहाँ... .- मारियो, आफ्नो मास्क लगाउनुहोस्!

-तिमी सहि छौ, मेरो पागलपन, तिमी सही छौ।

ट्युलको राजाले कप फ्याँके समुद्र...

मानिसहरू भिजेका छन्...

छोटो आकृतिहरूको प्रतिबिम्ब

पेटिट-पावे दाग...

सामान्य कछुवा परेवाहरू

मुसलधारे पानीबाट औंलाहरू बीच फड्को मार्छन्...

(यदि मैले क्रिस्फल

इन डी प्रोफन्डिसको पद राखें भने के हुन्छ?...)<1

अचानक

एरिस्को सूर्यको एक किरण

अर्धमा झरेको पानीलाई प्रहार गर्दछ।

यस लेखकको कामको बारेमा थप जान्नको लागि, पढ्नुहोस्: मारियोद्वारा व्याख्या गरिएका कविताहरू de Andrade।

2। Oswald de Andrade (1890-1954)

एक अपमानजनक व्यक्तित्वको मालिक, Oswald de Andrade देशको आधुनिकतावादी आन्दोलनको एकीकरणमा एक आवश्यक व्यक्तित्व थिए।

एक लेखकको रूपमा उनको क्यारियर 1909 मा अखबार Diário Popular मा सुरु भयो। पछि, उनले युरोपेली देशहरूमा यात्रा गर्ने अवधि बिताए, जहाँ उनले कलात्मक अग्रगामीहरू (जस्तै क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद) को कारण त्यहाँ भएका सबै सांस्कृतिक प्रभावहरू देखे।

प्रेरित।यी प्रवृतिहरूको कारण, 1917 मा ब्राजिल फर्किएपछि, ओसवाल्डले सबैभन्दा नवीनको साथ धुनमा कलाको पक्षमा अभिव्यक्ति दिन थाले। यसैले, 1922 मा, उहाँ हप्ताको सिर्जनाकर्ताहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो।

लेखक र सांस्कृतिक आन्दोलनकारीले एउटा काम निर्माण गर्न खोजे जुन ब्राजिलको इतिहासलाई जनताको दृष्टिकोणबाट बताईएको छ, हाम्रो प्रक्षेपणलाई महत्वपूर्ण र विडम्बनापूर्ण।

साहित्यमा, उनी रोमान्स र कविताका विधाहरूमा घुमे, अझै पनि एक नाटककारको रूपमा अभिनय गर्दै।

उनको काममा यो ब्राजिलियनपनलाई राम्रोसँग चित्रण गर्ने कविता हो पोर्तुगाली त्रुटि ।

पोर्चुगिज त्रुटि

जब पोर्चुगिज आइपुगे

भारी वर्षामा

भारतीय लुगा लगाएको थियो

कस्तो दु:खको कुरा!

यो घमाइलो बिहान थियो

भारतीयले लुगा फुकालेको थियो

पोर्चुगिज।

३. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira हाम्रो साहित्यमा प्रसिद्ध नाम मध्ये एक हो। कवि, इतिहासकार, शिक्षक र अनुवादक ब्राजिलियन आधुनिकतावादीहरूको पहिलो पुस्ताको हिस्सा थिए।

उनको उद्घाटन कार्य कविताको पुस्तक ए सिस दास होरा थियो, जुन 1917 मा प्रकाशित भयो। चार वर्षपछि उसले ओस्वाल्ड र मारियो डे एन्ड्रेडलाई भेट्छ, र उनीहरूसँग साहित्यमा आधुनिकतावादी विचारहरूको बारेमा गहन आदानप्रदान हुन्छ।

उहाँको उत्पादन बोलचाल लेखन, स्वतन्त्र पद र दैनिक विषयवस्तुहरू बाहेक केही निश्चित नोस्टाल्जिया र उदासी, सायद क्षयरोगको कारणले गर्दा उसलाई जीवनभर साथ दिइयो।

बान्डेराको 22 को हप्तामा भाग लिनु आंशिक थियो, किनकि उसले आफ्नो कविता ओस सापोस सुनाउने दिनमा उपस्थित हुन सकेन।

तथापि, उनका साथी रोनाल्ड डे कार्भाल्हो समारोहको जिम्मेवारीमा थिए। जनताले पाठलाई अस्वीकार गरे, जसले रूढिवादी र पारनासियावादको व्यंग्यात्मक आलोचना गर्दछ, प्रचलित साहित्यिक आन्दोलन।

भ्यागुतो

पापोस भर्दै,

भ्यागुताहरू अँध्यारोबाट बाहिर निस्कन्छन्,

जम्प गर्दै।

उज्यालोले उनीहरूलाई चकित पार्छ।

गर्जनामा,

बैलफ्राग चिच्याउछ :

- "मेरो बुबा युद्धमा जानुभयो!"

- "उहाँ जानुभएन!" - "उनी थियो!" - "यो थिएन!"।

द कूपर टोड,

वाटररी पर्नासियन,

भन्छन्: - "मेरो गीतको पुस्तक

यो राम्रोसँग ह्यामर गरिएको छ।

हेर्नुहोस् कजिन

खाने ठाउँमा कसरी!

कविको बारेमा थप जान्नको लागि, पढ्नुहोस्: म्यानुअल बान्डेराका यादगार कविताहरू।

दृश्यमा आधुनिकतावादीहरू कला

4.Anita Malfatti

20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा ब्राजिलियन प्लास्टिक कलामा चित्रकार, ड्राफ्ट्सम्यान र शिक्षक अनिता मालफट्टीको योगदान ठूलो थियो।

यो हाइलाइट गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि यो शो भन्दा पहिले, अर्का कलाकार, लासर सेगलले पनि आफ्नो आधुनिकतावादी क्यानभासहरू प्रदर्शन गरेका थिए, यद्यपि, उनको हत्या गरिएको थिएन।आलोचकहरूद्वारा, अनितासँग भएको जस्तै।

त्यसैले, जब आधुनिक कला सप्ताह भयो, चित्रकारले पहिले नै धेरै नवीन उत्पादन गरेका थिए र 20 क्यानभासहरूका साथ कार्यक्रममा भाग लिए।

एक राम्रो भाग उनको कामले तीव्र रंगहरू, फिगर विरूपणहरू, विरोधाभासी रेखाहरू, रङहरूको प्रयोगमा स्वेच्छाचारीता र व्याख्यालाई ओभरल्याप गर्ने डिजाइनको प्रशंसा देखाउँछ। 7> उनको बारेमा थप जान्न, पढ्नुहोस्: अनिता मालफट्टी: कार्य र जीवनी

5। Di Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Di Cavalcanti, आधुनिकतामा उत्कृष्ट अभिव्यक्तिको अर्को कलाकार थिए र 22 को हप्ताको रचनाकारहरूको हिस्सा थिए।

उहाँले आफ्नो क्यानभासमा युरोपेली भ्यानगार्डहरूको अभिनव दृष्टिकोण विशेषतालाई एकसाथ ल्याउन सफल हुनुभयो, जस्तै वास्तविक ब्राजिलियन विषयहरू, जस्तै मानिसहरू, मानवीय र प्रामाणिक तरिकामा चित्रण गरिएको।

आधुनिक कला सप्ताहमा, प्रदर्शनीमा १२ वटा कार्यहरू प्रदर्शन गर्दै उहाँ एक आर्टिक्युलेटर र कलाकारको रूपमा उभिए।

उनी कालो र रातोमा विपरित छविहरू ल्याउने पोस्टर र कार्यक्रमको क्याटलगका लेखक पनि हुन्।

२२ को हप्ताको क्याटलग र पोस्टर, Di Caqvalcanti द्वारा

चित्रकलाको अतिरिक्त,डिले एक व्यंगचित्रकार, पत्रकार र दृश्यकारको रूपमा पनि काम गरे। ब्राजिलको कलाको लागि उनको विरासत 1920 भन्दा पर गएको थियो, एक कलाकार बन्न जसले अन्य पुस्ताहरूलाई प्रेरित गर्यो।

यस चित्रकारका थप कार्यहरू हेर्न, पढ्नुहोस्: Di Cavalcanti: कलाकारलाई बुझ्नको लागि काम गर्दछ।<1

6। Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

आधुनिकतावादी आन्दोलनमा पनि उभिएको एउटा नाम युवा भिसेन्टे डो रेगो मोन्टेइरोको थियो।

रेसिफेमा जन्मेका उनले 12 वर्षको उमेरमा युरोपमा चित्रकलामा आफ्नो अध्ययन सुरु गरे र जब उनी आफ्नो देश फर्किए, 1917 मा, उनी पहिले नै कलाको बारेमा आधुनिक तरिकामा सोच्ने बानी परेका थिए। यसरी, 1922 मा, उनले सेमानामा केही क्यानभासहरू प्रदर्शन गरे।

चित्रकारले सार्वजनिक रूपमा प्रस्तुत गर्ने कामलाई क्युबिस्ट सौन्दर्यशास्त्रले बलियो रूपमा चिन्ह लगाउँदछ, ठूलो ज्यामितीयकरण र मानव आकार र आकृतिहरूको मूर्तिकला उपचारको साथ। चित्रकला Pietá (1966), माइकल एन्जेलोको पुनर्जागरण मूर्तिकलाको पुनर्व्याख्या।

Pietá (1966), Vicente do Rego Monteiro

7। भिक्टर ब्रेचेरेट (1894-1955)

मूर्तिकलाको क्षेत्रमा, ब्राजिलमा आधुनिकतावादको सबैभन्दा ठूलो नाम भिक्टर ब्रेचेरेट थियो भनेर भन्न सकिन्छ।

उनको उत्पादनले रूपहरूको स्पष्टतालाई मूल्यवान गर्यो, सरल रेखाहरूसँग, वास्तविकतालाई विश्वासीपूर्वक पुन: उत्पादन गर्ने चिन्ता नगरी।

यो एक कलाकार थिए जसले आफ्ना अधिकांश आधुनिक समकालीनहरू जस्तै युरोपमा कलात्मक प्रशिक्षण लिएका थिए, जसले धेरैलाई अवशोषित गर्यो।उनको काममा प्रकट हुने अवधारणाहरू।

22 को हप्तामा उनको सहभागिता 12 टुक्राहरूको प्रदर्शनीमा भएको थियो।

उनको क्यारियरमा एक उत्कृष्ट काम हो डायना Caçadora , 1929-1930 मा बनाइएको र जुन थिएट्रो म्युनिसिपल डे साओ पाउलोमा देख्न सकिन्छ, जहाँ सेमाना डे 22 भएको थियो।

ओब्रा डायना काकाडोरा (1930), Brecheret द्वारा। जुलिया मोरेस द्वारा छवि

संगीत मा आधुनिकतावादी

8। भिल्ला-लोबोस (१८८७-१९५९)

हेटर भिल्ला लोबोस २० औं शताब्दीको ब्राजिलियन शास्त्रीय संगीतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण व्यक्तित्व हुन्। उहाँको संगीतको ज्ञान व्यापक थियो, किनकि, संगीतकार हुनुको अलावा, उहाँ पियानोवादक, भायोलिनवादक, सेलिस्ट र कन्डक्टर पनि हुनुहुन्थ्यो।

उनको संगीतको तालिम बाल्यकालदेखि नै सुरु भयो, जब उनले 6 वर्षको उमेरमा आफ्नो बुबासँग क्लरिनेट र सेलो सिके। उनले आफ्नी काकीबाट पियानो सिके र पछि संगीतको राष्ट्रिय संस्थानमा अध्ययन गरे।

उनको शास्त्रीय तालिमको बावजुद, हेटरको लोकप्रिय संगीतसँग पनि सम्पर्क थियो, जुन उनको लागि एक नवीन र आधुनिक सिर्जना गर्न सक्षम हुन आवश्यक थियो। काम।

यो 1915 मा थियो कि उनले सार्वजनिक रूपमा प्रदर्शन गर्न थाले, र 1922 मा उनले आफ्ना आधुनिकतावादी सहकर्मीहरूको आदर्शसँग पूर्ण रूपमा पङ्क्तिबद्ध महसुस गरे। यति धेरै कि उनले घटनाको तीन दिनमा जनताका लागि खेल्ने हप्तामा भाग लिए।

बाचियाना nº 2 (ट्रेन्जिन्हो डो काइपिरा) को व्याख्या गर्दै ब्राजिलियन सिम्फनी अर्केस्ट्राद्वारा गरिएको प्रदर्शन हेर्नुहोस्, जसमा भिल्ला लोबोस बाट प्रेरित छउनको सबैभन्दा अभिव्यक्त र भावनात्मक कार्यहरू मध्ये एक रचना गर्न रेल लोकोमोटिभहरूको आवाज।

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

सानै उमेरदेखि गुइओमार नोभासले संगीतमा रुचि राख्न थालेका थिए, यतिसम्म कि चार वर्षको उमेरमा उनले आफ्ना दिदीबहिनीहरू घरमा बजाएको सुनेर पियानो सिके।

गुइओमार नोभासको उनको तस्बिर सहितको कभर एल्बम

छ वर्षको उमेरमा उनले औपचारिक कक्षा लिन थाले र पछि आफ्नो गुरु बनेका इटालियन संगीतकार लुइगी चियाफारेलीसँग आफ्नो ज्ञानलाई गहिरो बनाए।

आठ वर्षको उमेरमा उनले आफ्नो पहिलो सार्वजनिक प्रदर्शन गरे र 1909 मा उनी फ्रान्स गए, जहाँ उनले आफ्नो अध्ययन जारी राखे। 22 मा Semana de Arte Moderna मा भाग लिनुभयो, तर विदेशमा पनि सफल हुनुहुन्थ्यो, विशेष गरी चोपिन र शुमानका रचनाहरूको व्याख्या गर्न, साथै आफ्नो समकालीन भिल्ला लोबोसको संगीतलाई बढावा दिन।