9 важливих художників з Тижня сучасного мистецтва

Тиждень сучасного мистецтва, який також називають Тижнем 22-х, був бразильською подією, що стала знаковою для культурної сцени країни.

Захід, що відбувся в лютому 1922 року в Муніципальному театрі Сан-Паулу, мав на меті представити новий спосіб виробництва та оцінки мистецтва, більш естетично узгоджений з тенденціями, що відбувалися в Європі, але з національною тематикою.

Таким чином, кілька художників з різним бекграундом зібралися разом і провели захід, який отримав жорстку критику в той час, але сприяв справжньому оновленню мистецтва в країні.

Модерністи в літературі

Маріо де Андраде (1893-1945)

Маріо де Андраде був інтелектуалом, який мав величезне значення для побудови національної ідентичності, що цінує культурне розмаїття бразильського народу.

Портрет Маріо де Андраде, автор: Хорхе де Кастро

Він народився в Сан-Паулу в 1893 році і зробив значний внесок у модерністську сцену, яка формувалася в першій половині 20-го століття, розвиваючи творчість, що виходила за рамки письменництва, а також працюючи як фольклорист і культурний активіст.

Інтенсивною була його участь у Тижні сучасного мистецтва, який відбувся того ж року, що й вихід його книги. Паулісія Десвайрада Саме ця робота принесла Маріо перші модерністські вірші, в яких він лірично передав усю неспокійність і кипучість мегаполісу Сан-Паулу.

Відомий вірш у книжці звучить так Пейзаж № 3 .

Пейзаж № 3

Дощ іде?

Я посміхнувся сірій мряці,

Дуже сумний, наче сумно довгий...

У продажу в Casa Kosmos немає водонепроникних матеріалів...

Але в цьому Ларго-ду-Аруш

Я можу відкрити свою парадоксальну парасольку,

Цей ліричний подорожник з морським мереживом...

Там, попереду... - Маріо, одягни маску!

-Ти маєш рацію, моє Божевілля, ти маєш рацію.

Тульський король викинув чашу за борт...

Повз проходять мокрі чоловіки...

Відображення коротких цифр

Вони забарвлюють петі-паве...

Горлиці звичайні

Вони пурхають між пальцями мряки

(А якщо я поставлю вірш Крісфала

In De Profundis?..)

Раптом

Промінь сонячного світла

Розріжте дощик навпіл.

Щоб дізнатися більше про творчість цього письменника, читайте: Poemas explicados de Mário de Andrade.

Освальд де Андраде (1890-1954)

Освальд де Андраде, який мав нешанобливий характер, був важливою фігурою в консолідації модерністського руху в країні.

Його письменницька кар'єра розпочалася в 1909 році в газеті Diário Popular. Пізніше він провів деякий час, подорожуючи Європою, де став свідком культурного розквіту авангарду (кубізму, експресіонізму та футуризму).

Натхненний цими тенденціями, після повернення до Бразилії в 1917 році Освальд почав висловлюватися на користь мистецтва, співзвучного з найбільш інноваційним. Саме тому в 1922 році він був серед ідеалізаторів "Тижня".

Письменник і культурний агітатор прагнув створити твір, який би визнавав бразильську історію, розказану з народної точки зору, розкриваючи нашу траєкторію у критичний та іронічний спосіб.

У літературі досліджував жанри роману та поезії, а також працював як драматург.

Вірш, який добре ілюструє цю бразильськість у його творчості Помилка португальської мови .

Помилка португальської мови

Коли прибули португальці

Під проливним дощем

Одягли індіанця

Як шкода!

Якби це був сонячний ранок

Індіанець роздягнувся

Португальська.

Мануель Бандейра (1886-1968)

Мануель Бандейра - одне з найвідоміших імен у нашій літературі. Поет, літописець, педагог і перекладач належав до першого покоління бразильських модерністів.

Його першою роботою стала книга віршів A cinzas das horas, опублікована в 1917 році. Чотири роки по тому він познайомився з Освальдом і Маріо де Андраде, і з ними мав інтенсивний обмін думками про модерністські ідеї в літературі.

Його творчість позначена розмовною мовою, вільним віршем і темами повсякденного життя, а також певною ностальгією і сумом, можливо, через туберкульоз, який супроводжував його протягом усього життя.

Участь Бандейри у Тижні 22 була лише частковою, оскільки він не зміг бути присутнім у день, коли мав читати свій вірш Жаби .

Однак його друг Рональд де Карвальо взяв на себе цю функцію. Публіка відкинула текст, який робить саркастичну критику консерватизму і парнасіанства, літературної течії в моді, саркастичною.

Жаби

Запускаємо папочок,

Вони виходять із сутінок,

Стрибайте, стрибайте, жаби.

Світло засліплює їх.

У хропінні, що приземляється,

Кричить жаба-бик:

- "Мій батько пішов на війну!"

- "Не було!" - "Було!" - "Не було!".

Жаба-бляхар,

Розбавлений парнаський,

Там написано: - "Мій пісенник

Він добре забитий.

Подивіться, як першокласно

Про заповнення прогалин!

Щоб дізнатися більше про поета, читайте: Пам'ятні вірші Мануеля Бандейри.

Модерністи у візуальному мистецтві

4 Аніта Мальфатті

Внесок художниці, дизайнера і викладача Аніти Мальфатті в бразильське пластичне мистецтво початку 20-го століття був величезним.

Можна сказати, що вона була першою художницею, яка викликала ажіотаж у той час, завдяки виставці, яку вона провела в 1917 році, натхненна модерністською естетикою, з якою вона познайомилася, коли жила в Німеччині між 1910 і 1914 роками.

Важливо зазначити, що до цієї виставки інший художник, Лазар Сегалл, також виставляв свої модерністські полотна, однак він не був розтерзаний критиками, як Аніта.

Таким чином, коли відбувся Тиждень сучасного мистецтва, художник вже мав дуже інноваційну продукцію і брав участь у заході з 20 полотнами.

Значна частина його робіт демонструє інтенсивний колір, деформацію фігур, контрастні лінії, довільність у використанні кольору та поцінування малюнка, в якому інтерпретація переважає над формою.

Однією з його характерних картин, яка була представлена на Тижні, була Жовтий чоловік (1917), яка, за словами художника, репрезентує постать італійського емігранта.

Жовта людина (1917), Аніта Мальфатті

Щоб дізнатися більше про неї, читайте: Аніта Мальфатті: творчість та біографія

5. Ді Кавальканті

Еміліано Аугусто Кавальканті де Альбукерке і Мело, відомий як Ді Кавальканті, був ще одним важливим художником-модерністом і одним із засновників "Тижня 22-х".

Йому вдалося поєднати у своїх картинах новаторський підхід, характерний для європейського авангарду, з вдячністю до істинно бразильських сюжетів, таких як люди, зображені в людяній та автентичній манері.

На Тижні сучасного мистецтва він виділився як артикулятор і художник, виставивши на виставці 12 робіт.

Він також розробив постер і каталог для заходу, який містить контрастні зображення в чорному і червоному кольорах.

Каталог і постер Тижня 22, автор Ді Кавальканті

Окрім живопису, Ді був карикатуристом, журналістом і сценографом. Його внесок у бразильське мистецтво вийшов за межі 1920-х років, він став художником, який надихав інші покоління.

Щоб побачити більше робіт цього художника, читайте: Ді Кавальканті: роботи для розуміння художника.

6. вісенте ду Рего Монтейру (1899-1970)

Ім'я, яке також виділялося в модерністському русі, - це ім'я молодого Вісенте до Рего Монтейру.

Він народився в Ресіфі, почав вивчати живопис у віці 12 років у Європі, а коли повернувся на батьківщину в 1917 році, то вже звик думати про мистецтво по-сучасному. Так, у 1922 році він виставив кілька картин на виставці Semana.

Роботи, які художник представляє публіці, сильно позначені кубістичною естетикою, з великою геометрією і скульптурним трактуванням людських форм і фігур, як це можна побачити на картині П'єто! (1966), переосмислення скульптури епохи Відродження Мікеланджело.

П'єто! (1966), Вісенте до Рего Монтейро

7. Віктор Брехере (1894-1955)

У сфері скульптури можна сказати, що найбільшим ім'ям модернізму в Бразилії був Віктор Брехере.

У його роботах цінувалася чіткість форм, прості лінії, він не турбувався про достовірне відтворення реальності.

Це був художник, який, як і більшість його сучасних сучасників, отримав художню освіту в Європі, ввібравши звідти багато концепцій, які згодом розкриються в його творчості.

Його участь у Тижні 22 відбулася з виставкою з 12 робіт.

Видатними роботами в його кар'єрі є Діана Мисливиця яка була створена в 1929-1930 роках і яку можна побачити в Муніципальному театрі Сан-Паулу, де проходив "Тиждень 22-х".

Робота "Діана Касадора" (1930), автор Брехере. Зображення Джулії Мораес

Модерністи в музиці

8. вілла-Лобос (1887-1959)

Хейтор Вілла Лобос - одна з найважливіших постатей у бразильській класичній музиці 20-го століття. Його музичні знання були всебічними, адже, окрім композитора, він також був піаністом, скрипалем, віолончелістом і диригентом.

Його музична освіта почалася ще в дитинстві, коли у віці 6 років він навчався грі на кларнеті та віолончелі з батьком. З тіткою він навчався грі на фортепіано, а згодом вступив до Національного музичного інституту.

Незважаючи на класичну освіту, Хейтор також контактував з популярною музикою, що було важливо для створення інноваційних та сучасних робіт.

У 1915 році він почав виступати публічно, а в 1922 році відчув повну відповідність ідеалам своїх колег-модерністів, настільки, що взяв участь у Semana de Música, граючи для публіки протягом трьох днів заходу.

Послухайте виступ Бразильського симфонічного оркестру в інтерпретації Бахіани № 2 (Trenzinho do Caipira), в якій Вілья Лобос надихається звуком залізничних локомотивів на написання одного з найбільш виразних і зворушливих творів.

9. ґіомар новаес (1895-1979)

З раннього дитинства Гіомар Новаес зацікавилася музикою настільки, що у віці чотирьох років навчилася грати на фортепіано, слухаючи, як її сестри грають вдома.

Обкладинка альбому Гіомара Новаеса з її портретом

У шестирічному віці він почав брати офіційні уроки, а згодом поглибив свої знання з Луїджі Кьяффареллі, італійським музикантом, який став його вчителем.

У віці восьми років він дав свій перший публічний виступ, а в 1909 році переїхав до Франції, де продовжив навчання. 1922 року він взяв участь у Semana de Arte Moderna, але мав успіх і за кордоном, виконуючи, зокрема, твори Шопена і Шумана, а також популяризуючи музику свого сучасника Вілла Лобоса.